《春江花月夜》在詩歌發展史上的貢獻

陳巖

摘 要：《春江花月夜》是唐代詩人張若虛創作的七言長篇歌行，它在前朝詩的基礎上對詩的格律、主題、意境等方面進行了很多大膽的嘗試與革新。文章從宮體詩和七言詩的概念、特點以及《春江花月夜》自身的藝術特色分析其在詩歌發展史上所作出的巨大貢獻。

關鍵詞：《春江花月夜》;宮體詩;七言詩

張若虛的《春江花月夜》一詩，被我國現代詩人、學者聞一多先生譽為“以孤篇壓倒全唐”，是“詩中的詩，頂峰上的頂峰”。它緊扣春、江、花、月、夜五景展開描寫，描繪了一幅淡雅而空蒙的春江月夜圖，并融入了詩人對人生和宇宙的叩問，構建了一個晶瑩澄澈的審美意境。作為唐詩的杰出代表之一，《春江花月夜》一直以來被很多學者所研究。有學者認為此詩具有南朝民歌《西洲曲》的格調，也具有宮體詩的特點。作為一首七言長篇歌行，《春江花月夜》極大地推動了詩歌的發展，筆者從文學角度出發，對此詩在詩歌發展史上的貢獻進行分析。

一、宮體詩

《宮體詩的自贖》是聞一多非常著名的一篇文章。在文章中，他竭力表達出對《春江花月夜》的贊譽。聞一多對《春江花月夜》內部進行的自我革新展開討論[1]。自我革新被聞一多稱為“自贖”。中國著名古代文史學家、教育家程千帆在《張若虛〈春江花月夜〉的被理解和被誤解》一文中提到了聞一多對《春江花月夜》的看法，還提及了古代文人將此詩歸納為宮體詩的說法[2]。

（一）宮體詩的起源和含義

宮體詩起源于南朝梁簡文帝蕭綱，指以南朝梁簡文帝蕭綱為太子時的東宮，以及陳后主、隋煬帝、唐太宗等幾個宮廷為中心的詩歌，時稱“宮體”。“宮體”既指一種描寫宮廷生活的詩體，又指在宮廷所形成的一種詩風，其內容多是宮廷生活和男女私情，形式上追求辭藻靡麗。從梁陳到隋唐，百余年間，宮體詩主宰文壇，靡靡之音泛濫。南朝士族生活優裕，偷安成習，以能作五言詩為榮，如果不會作詩就會被人鄙視，不能參加社會活動。因此，當時的詩歌成了荒淫腐朽生活的點綴，建安風骨、魏晉風骨早已蕩然無存。

唐代前期的詩歌創作沿襲了南朝文風，詩人們“競一韻之奇，爭一家之巧”。然而，對于初唐描寫男女之情或其他內容的七言詩歌，是否都能稱為宮體詩是問題的核心點[3]。這就需要對宮體詩的內涵和外延進行討論。古人對于同一個術語、名詞等有著不同的理解，且同一個術語的概念含義在不斷發生變化，導致有些概念極其容易混淆，這種情況使宮體詩含義的確定存在很大困難。

“宮體”之名，始見于《梁書·簡文帝紀》對蕭綱的評語：“然傷于輕艷，當時號曰宮體。”此外，《隋書·經籍志·集部序》對宮體詩的含義進行了闡釋。《玉臺新詠》被視為是宮體詩的鑒賞大全兼寫作指南，進一步推動了宮體詩的發展。《大唐新語》記載的“梁簡文帝為太子，好作艷詩，境內化之，浸以成俗，謂之宮體。晚年改作，追之不及，乃令徐陵撰《玉臺集》，以大其體”是否屬實目前還存在兩個爭議點：《玉臺新詠》的作者是否為徐陵和該書的編纂時間是否為梁朝。但此書對于宮體詩的“以大其體”，即宮體詩的廣泛傳播進行了認同。唐朝一位名叫李康成的詩人編纂了《玉臺后集》，他寫了一篇序，稱：“昔（徐）陵在梁世，父子俱事東朝，特見優遇。時承平好文，雅尚宮體，故采西漢以來詞人所著樂府艷詩，以備諷覽。”雖然李康成的《玉臺后集》成書日期為唐朝，但內容和原則與《玉臺新詠》一致，有此為憑證，證實了宮體詩的“以大其體”。

（二）宮體詩的判別

以西曲、吳歌為代表的南朝民歌與宮體詩具有相似性，即文字的艷麗與音樂上的淫艷哀音。西曲、吳歌多描寫男女之情。在筆者看來，宮體詩之所以一開始稱為宮體詩，而不叫艷情詩，是因為宮體詩不僅僅描寫男女之情，如同宮廷音樂會借鑒民間音樂制作新曲，但不能將宮廷音樂等同于民間音樂。因此，判斷詩文是否屬于宮體詩，不能僅根據詩句的靡麗或內容是否描寫男女之情來判斷，必須要結合音樂的來源，進行分析探討。北宋文人郭茂倩認為《春江花月夜》是樂府舊題，屬“清商曲吳聲歌”，認為詩的辭藻華麗典雅，具有宮體詩的特點。學者胡小石在《張若虛事跡考略》中同意《春江花月夜》受到梁朝、陳朝宮體詩的影響，在《中國文學史講稿》中也將張若虛歸為“齊、梁派”。

（三）宮體詩的“自贖”

唐朝建立之初，流行的詩歌形式仍受前朝遺風的影響，這一時期正是齊梁遺風逐漸被淘汰的時期。王勃、楊炯、盧照鄰和駱賓王同時入霸詩壇，被后人譽為“初唐四杰”。“初唐四杰”在古詩向律詩的過渡中起到了開拓作用，對打破宮體詩的束縛、鋪平新詩發展之路作出了很大的貢獻。他們不滿于以“上官體”為代表的重視詩歌形式的宮廷詩風，努力創造一種剛健明朗的新詩風;他們把懷才不遇、羈宦漂泊的感受寫入詩中，使詩歌有了真切的情感和恢宏的氣勢;他們也重視詩歌的格律，對詩歌格律的發展作出了巨大的貢獻。新詩體的發展道路艱難，張若虛的《春江花月夜》把大唐氣象引進詩歌。這首詩沿用陳隋樂府舊題來抒寫真摯感人的離別情緒和富有哲理意味的人生感慨，語言清新優美，韻律宛轉悠揚，富于南方民歌的風調。張若虛在《春江花月夜》中較成功地運用了經過齊梁到唐初百年醞釀接近完成的新詩格律，還首次探索了七言詩中以小組轉韻結合長篇的技巧，給后來的詩人提供了一個很好的范本。

《春江花月夜》的章法結構，以整齊為基調，以錯雜顯變化。此詩共三十六行詩，共分為九組，每四句一小組，一組三韻，另一組必定轉用另一韻，像九首絕句，這是它整齊的一面。它的錯綜復雜體現在九個韻腳的平仄變化，開頭一、三組用平韻，二、四組用仄韻，隨后五六七八組皆用平韻，最后用仄韻結束，平、仄韻錯落穿插，聲調整齊而不呆板。句式上，此詩大量使用對偶句和流水對，起承轉合皆妙，文章富有氣韻。詩中春、江、花、月、夜、人幾個主題詞錯落重疊，伸縮變化，把讀者引進了一個渾然忘我的境界。

整首詩由景、理、情依次展開，第一部分寫了春江的美景：“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明！江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰，空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。”這展現了一幅幽美邈遠的春江月夜圖。第二部分寫了面對江月產生的感慨：“江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年望相似。不知江月待何人，但見長江送流水。”第二部分表現出詩人的宇宙意識，營造了深沉、寥廓、寧靜的意境，使這首詩成功地超越了宮體詩詩風柔靡、格調輕浮的局限。詩人通過“有限”與“無限”、“有情”與“無情”，擴大了宮體詩的創作視野，開拓了宮體詩的境界。第三部分寫了人間思婦游子的離愁別緒，“白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁……斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹”，表達了詩人被宇宙意識升華過的純潔的愛情。《春江花月夜》給后來的詩人提供了一個很好的范本。整首詩通篇融詩情、畫意、哲理為一體，意境空明，想象奇特，語言自然雋永，韻律宛轉悠揚，洗凈了六朝“宮體”的濃脂膩粉，具有極高的審美價值，所以說它是宮體詩的“自贖”一點也不為過。

二、七言體

（一）七言詩的概念

七言詩源自楚辭和漢代的民間歌謠，是中國詩歌中較為常見的一種體裁，詩的每句都為七個字或以七字句為主，在古代詩歌中，是形式最活潑、體裁最多樣、句法和韻腳的處理最自由，而且抒情敘事最富有表現力的一種詩歌形式，篇幅較長，容量較大，用韻靈活。范曄將“詩”與“七言”并列，劉宋時期并未將七言詩當作詩，直到《文選》和《玉臺新詠》選入若干首七言詩之后，七言詩才被正式稱為“詩”，能登入大雅之堂。后來再有南朝梁、南朝陳文人的共同努力，將七言詩和雜言詩逐步完善，使其有了具體的篇制、韻律、語言，成為定型化的七言歌行體[4]。

（二）七言詩的“自振”

七言歌行的藝術手法逐漸被固定下來，齊梁人認為，七言詩尚未具有“雜以風謠，輕脣利吻，不雅不俗，獨中胸懷”的格調，還是具有“俗”的味道。除張若虛之外，隋煬帝、諸葛穎及張子容都曾寫過《春江花月夜》。以隋煬帝楊廣的《春江花月夜》為例進行探討，“暮江平不動，春花滿正開。流波將月去，潮水帶星來”。在這首詩中，隋煬帝沒有描寫男女之情，更多的是對自然風光的描述，但筆者還是將其當作宮體詩。這首詩雖然有詞，卻缺乏作者的思想感情，更多的是為了與題目相照應。在張若虛的《春江花月夜》中，前面的描寫并不十分出眾，聞一多先生對《春江花月夜》的贊美集中在“江畔何人初見月”及以下內容，稱其為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”。我國著名哲學家李澤厚認為此詩具有莫名的哀愁，含有作者少年時代初次對人生的憧憬與哀傷。國學大師胡小石認為此詩富含玄理，含有人生哲理[5]。《春江花月夜》除了表達了閨閣之情，展現了美麗的自然風光，還富有人生哲理，使得此詩的格調大大提升。“江畔何人初見月？江月何年初照人？”一句，不僅有景物的描寫，還有對時間的追問，由此引發后文“人生代代無窮已，江月年年望相似。不知江月待何人，但見長江送流水”的描寫，表達了詩人對人生、時間、青春流逝的思考，可謂是七言詩的“自振”。

在這首詩中，詩人描寫了閨閣之情和自然風光，并融合了人生哲理，拓寬了詩歌的主題，營造了優美而和諧的意境。詩人與景共情，寓情于景，在月的自然虛實陰晴變換中，與自然景色的輪回更替聯系捆綁，并以文學之筆寫下宇宙至理，這體現了唐代詩人早就有了對于宇宙的初步認知。

《春江花月夜》這首詩以月色來寫情、抒情，通過塑造空靈、澄澈的幽美意境，引導讀者對美進行思考。此詩雖受前朝遺風影響，但并沒有齊梁宮體詩的艷麗，也不是純粹地在景色中直抒胸臆。此詩充滿了動態美，全詩三十六句的每一句都不落動詞，動詞之間的勾連讓全詩呈現出一種流動的美感，欣賞這首詩，猶如品味一個有韻味的電影。“白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？”景色的移動，從白云、楓樹、扁舟，再到明月樓，這種視覺角度的變化，讓詩人宛如一個電影導演一般，通過視角的變化實現景物間的勾連，呈現出一幅動態的鏡面，讓讀者不知不覺沉浸其中。

在春、江、花、月、夜五個意象中，主角自然是月。在中國的傳統文化中，月這一意象有著許多豐富的含義。相比于西方重抒情的直接利落，東方的中國更重抒情的婉轉浪漫。對于月亮，古代的文人墨客賦予了它諸多情感。《春江花月夜》中的月是動態變化的，它每時每刻都是不同的，有著不同的美感。輕柔如素紗般的月光，給人一種朦朧感，不同人對于明月有著不同的感情寄托。對扁舟上的游子而言，月是傳遞思念的使者，寄托著游子心中的思念之情。

古代詩人通常借月抒發離別的痛苦，表達對團聚的憧憬。分開兩地的痛苦自己已難承受，便不再托付給月色了，于是多借月抒發對家人團聚的美好期盼。明月總給人時光易逝的感觸，而張若虛卻出奇招不按套路來，把月寫出了哀而不傷的新感覺，還表達了自身對于宇宙的思考與認識，體現出了一種人文關懷。

“白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？”表達了憂傷的愛意，將七言詩的格調進行升華。在文學史上，《春江花月夜》使七言詩才得到詩人們的重視，在文學史上具有重要的影響。雖然部分七言詩也包含玄理，如李嶠在《汾陰行》中寫到“山川滿目淚沾衣，富貴榮華能幾時。不見只今汾水上，唯有年年秋雁飛”，但這樣的詩句“文繁理富”，降低了格調[6]。《春江花月夜》中的玄理不是簡單的玄學思辨，而是以生命倫理為基礎，將人生的無奈、憂傷等融入詩中，具有極高的格調。但可惜的是《春江花月夜》問世之后被忽略數百年，受到冷落，文學史評價七言詩“體小而俗”，這實在讓人痛心！

三、結語

宮體詩不是一味地描寫男女之情，不僅可以描寫宮廷生活，同樣可以描寫自然之景，融入人生哲學七言詩也不是短小俗氣的詩體，它同樣可以富含生命哲理，具有很高的氣韻格調。張若虛的《春江花月夜》證明了以往文學史對宮體詩和七言詩的不良評價是不客觀的。《春江花月夜》是宮體詩的“自贖”，是七言詩的“自振”，為我國古代詩歌的發展作出了巨大貢獻，為詩歌在唐朝中后期的繁榮奠定了堅實的基礎。因此，聞一多贊其為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”一點也為不過。

參考文獻：

[1]時嘉藝.漢代鏡銘體式演變與七言鏡銘的生成[J].長江師范學院學報，2019（3）：65-71，123.

[2]潘吉英.論聞一多宮體詩的“自贖”說[J].寧夏師范學院學報，2017（4）：19-23.

[3]張茜，張燕.從《春江花月夜》看初唐文化的時代精神[J].唐都學刊，2019（6）：5-9.

[4]何澤棠.論宮體詩對七言詩的影響[J].江漢大學學報（人文科學版），2009（4）：32-36.

[5]曹旭，蔣碧薇.宮體詩與漢魏六朝賦的悖論[J].復旦學報（社會科學版），2019（1）：51-60.

[6]王撫超.張若虛《春江花月夜》研究述評[J].綏化學院學報，2006（4）：43-46.

作者單位：

武威職業學院