第六代女性導演影像敘事策略探析

楊帆

摘 要：第六代導演是目前電影行業的主要票房貢獻者，是推動電影行業發展的中堅力量，其中第六代女性導演也是不可忽視的閃光點。第六代女性導演曾被認為缺少自身立場，以迎合觀眾的口味作為制作電影的目的，但是研究第六代女性導演群體可以發現她們在現實中嚴格堅守著獨特的影像敘事特征。女性導演這一稱謂本身帶有弱者意識，人們應當認識到女性導演的進步和創新，逐漸打破電影行業存在的男性主導話語權現象。基于此，文章對第六代女性導演影像敘事策略進行了深入探析，以期可以讓人們更加正確地認識第六代女性導演。

關鍵詞：第六代女性導演;影像;敘事策略

注：本文系江蘇高校哲學社會科學研究基金項目“新時期女性導演影像創作研究”（2017SJB0914）研究成果。

數字化技術水平的不斷提高，加之電影行業受到商業化和市場化運作模式的影響，使得第六代導演進入人們的視野當中，也使其成為目前電影行業的主要引導者。自2005年起，第六代導演開始從獨立電影人轉變為注重市場和票房的主流創作者。經過時間的積淀，第六代導演開始以其獨特的立場和美學風格將自己的想法隱性表達在電影之中，這也讓觀眾可以從影像中看到第六代導演內心的矛盾。雖然擁有客觀的票房收益，但是不可否認第六代導演的美學風格存在著一定的悲情意味。而第六代女性導演在面臨相同的困境時，同樣還面臨著女性身份所帶來的枷鎖，這給女性導演的創作造成了極大的困難。在提到第六代導演時，人們普遍會想到姜文、管虎、馮小剛等，而對于女性導演的了解較少，這給女性導演的成長帶來了制約。

一、第六代導演的概念解讀

中國導演的劃分所按照的是一種約定俗成的標準，這一模式的形成可以體現中國電影的歷史發展過程以及我國傳統文化中的血緣倫理意識。中國導演的代際劃分不單單是對年齡相似的導演群體進行歸類，同時也是對因社會時空相似所建構的精神集體進行歸類。每一代導演都面臨著不同的時代困境，這些困境使得他們擁有較為相似的情感表達方式[1]。第六代導演熱衷于將自身的經歷融入電影敘事中，其影像風格強調真實性，對光線、色彩以及聲音的使用都凸顯了現實，形成了紀實的電影風格。以李玉為例，童年時期的經歷給她帶來了難以磨滅的影響，使得她對家庭充滿了擔憂。因此，在電影《觀音山》中，她設計的對懦弱母親的憤怒均是出于她對自身情感關系的映射。女性導演由于在導演群體中所占比例較少而始終面臨著發展困境，固化的認知、身份的枷鎖都是她們發展中需要突破的阻礙。當前，第六代女導演發展速度極快，不斷交出了滿意的電影答卷，為電影行業的多元化發展提供了重要的動力，并且帶動了更多的女性進入電影行業當中。第六代女導演在進行影片創作的過程中會選擇從女性視角敘事，所選擇的是女性的聲音或者視點，并以女性來作為故事情節的講述者。

二、第六代女性導演影像特征

（一）堅持影像本體論的絕對敘事性地位

第六代女性導演將影像當作主體敘事工具，對文學性的表達方式顯示出對抗的態度，這同樣也是對傳統電影的反叛。第六代女性導演均接受過良好且專業的教育，影視理論知識豐富，并且深受現代化科技的影響，對多種電影技術使用熟練[2]。和第五代導演相比，第六代女性導演始終堅持影像本體論，其認為影像具有更大的魅力，要遠超過講述的魅力，將電影的重點放在怎么呈現最美影像上。第六代女性導演重視使用長鏡頭和蒙太奇手法，并且還會將視覺、聽覺等多種元素進行結合，從而突出電影形象的特點。第六代女性導演讓攝像機和鏡頭所具備的敘事功能得到了充分發揮，為電影技術注入了新的生命力，使得電影技術也可以作為一種表達形式。

（二）擁有陰郁冷酷的電影美學風格

第六代女性導演的作品具有陰冷和深沉的特點和風格，通過獨特的美學視角表達自身對現實悲劇的關注，將自己嚴酷的人生態度融入電影當中，對破滅的理想和青春的含義進行獨特的解讀[3]。第六代女性導演的女性身份使其對于故事有著自身的獨特理解，而隨著其女性意識的不斷覺醒，這種獨特在美學風格方面也表現得更加淋漓盡致，從而更加深刻地體現了女性在社會中所面臨的困境。第六代女性導演在生活后將女性的生存現狀真實地展示出來，對其不進行干涉，從而使得電影產生了一種更加獨特的意味。影像世界中所存在的悲劇讓其擁有了更加豐富的哲思，也使得人們的心靈受到了震撼，能夠更加真實地體會電影所想要表達的內容，使得觀眾對于現實有了更加本質的認知。

（三）堅持中性化的敘述立場

在影像敘事中，第六代女性導演始終堅持著中性化的歷程，其影像敘事具有散漫化和隱性化的特點，堅持在生活細節中尋找到影像本質。影像本質會在影像中自然滲透，所表達的價值指向是放棄了傳統的中心化意識和絕對化意識，通過眾多現實細節的描寫來映照人心，使得每一部電影都可以成為時代中的一聲吶喊和悲歌。因此，第六代女性導演的電影具備現代性的本質風格，可以將人性中的惡和痛完全展露在觀眾面前，將生活的真實感體現得入木三分，使得觀眾也能夠參與到電影敘述的過程中。第六代女性導演把影像敘事本身作為電影主題，讓鏡頭和畫面成為電影中最為重要的因素，其作品和往代的導演相比具有現代化特點，這也是很多其他娛樂導演和商業導演難以匹敵的高度。第六代女性導演屬于尊重電影規律、電影本體特征的時代群體，始終將現代化立場作為自身的堅守原則，從影像化本體的角度出發，更加推崇電影所具備的獨立性，使得影像本身可以打開觀眾的思考視野，同時聯合商業化以及藝術化的雙重態度，在現實性極強的電影中表現影像本體，讓電影本質得到了不斷的完善。第六代女性導演的電影敘事呈現出了碎片化的特征，將生活碎片融入影片當中。

三、第六代女性導演敘事本質存在論

（一）影像本體論

第六代女性導演是我國20世紀最后一批代際劃分群體，隨之發展起來的便是以互聯網為基礎的網生代。在網生代中，每個人不僅可以是觀眾，同時也可以是電影創作者。第六代女性導演的創作生態具有零散化和個體化的特點，她們無意成為集體時代影像創作公共體，而是從縱向的角度出發對個體視角保持關注，打造具有自身特色的影像世界。第六代女性導演創作手段的變化不單單是因為電影體制和行業政策的變化，同時受到了文化發展趨勢、電影播放媒介等多種因素的影響。第六代女性導演的影響力已經遠遠超過了第五代，大導演中心制的模式也已經開始瓦解。

（二）影像本質堅守

第六代女性導演創作的作品具有重要的歷史存在意義，不單單是因為其獨特的年代，同樣也因為她們在作品中所表現出的女性特質，給當代女性的自身發展帶來了更加深刻的思考。除此之外，第六代女性導演也讓電影回到了最初的紀實性，開始關注現實所具備的本真性，以電影鏡頭的呈現作為美學基點。從本質上來講，電影始終是一種還原現實的手段，是將現實世界自身的意義系統地以鏡頭畫面的形式呈現給觀眾，讓世界現象性的本質意義以最直觀方式展現出來。電影同樣也應當避免和一切會對它不利的東西發生聯系，避免和那些以歷史、教育、等為主題的材料發生關系。第六代女導演沒有讓自己的電影和上述元素有過深的聯系，始終堅持著自身的立場，從現實生活的角度出發進行思考，將自己對人生、對現實的理解和電影進行充分融合，使得其電影反映的女性生存狀態變得更加真實，也引發觀眾們了對女性的關注。

綜上所述，當代女性的自我意識正在不斷覺醒，女性在社會中的地位、政治權利、情感生活等都受到了多方的關注，而女性身份的變化以及認同成了熱門的討論話題。其中，在電影行業中的討論最為熱烈。電影屬于一種綜合性的藝術表現手段，具有強烈的藝術感染力，女性導演用獨特的視角描繪出了不同的影像，讓人們開始關注第六代導演中的女性角色。第六代女性導演利用自身擁有的獨特思維和經驗創作出以女性為主題的電影作品，表現了女性的生存現狀，讓人們開始了解新時代女性身上的特質，也讓中國電影行業變得更加多元化。目前電影行業中女性導演的比例較少，但是第六代女性導演的努力使其在電影史上也占據了重要的地位，這對于電影行業發展、女性意識進步均有著重要的意義。

參考文獻：

[1]孟君.代際更替視角下中國第六代導演的內卷化現象[J].華中師范大學學報（人文社會科學版），2020（5）：88-97.

[2]程波，馬曉虎.“第六代”及“新生代”導演藝術探索策略中的元電影意識[J].電影藝術，2020（1）：100-105.

[3]陳旭光.“新力量”導演與第六代導演比較論：兼及“新力量”導演走向世界的思考[J].電影藝術，2019（3）：63-69.

作者單位：

江南影視藝術職業學院