淺談學校美術教育

摘 要： 隨著學校對美術教育的日益重視，學校美術教育已經成為培養學生的一門學科。它把美術活動與教育形式相結合，實現學生素質的綜合發展。它有助于促進學生的才智和能力的發展，特別是促進學生的觀察力、想象力和思維創造力的發展;也可以增強人們的審美，培養出對待自然環境和形式美的感知力;使人們經常在生活中發現美，甚至創造美。學校美術教育在現代教育中為人類的理想、價值與生活質量服務的發展起著無可取代的重要作用。

關 鍵 詞： 學校美術教育;美術能力;素質教育發展

一、學校美術教育的價值和意義

學校美術教育是通過學校教育體系中的美術活動來培養學生的一門學科。它的目的不是培育出專業的畫家，而是讓學生通過美術教育來獲得知識和美術方面的各種能力，例如：圖像感知、圖像思維能力、想象力、美術鑒賞和創造力等，在美術教育活動中，學生可以自主地發揮想象，發展個性和其審美等價值觀，促進學生素質教育的全面發展。并且，學校美術教育在學校教育體系中占有重要地位，有著其他學科不可比擬的獨特作用。總而言之，學校美術教育是把美術活動和教育形式相結合，實現學生素質綜合發展的一種手段。

二、美術在學校教育中的地位與作用

美術教育是對學生進行審美教育的重要手段，學生通過審美教育來培養欣賞美，感知美，追求美和創造美的能力。同時，也是學生形成高尚的道德品格，培養獨立思考和身體多樣化發展的重要途徑。其次，美術教育有助于促進學生的才智和能力的發展，特別是促進學生的觀察力、想象力和思維創造力的發展。無論是欣賞繪畫還是創作，不能是簡單地照葫蘆畫瓢，而是需要動腦思考和發揮想象，用一些媒介工具表達出自己的真實情感。有一次，我在圖書館欣賞一些優秀油畫作品時，我的心會被它們觸動。看著畫里人物細膩的肌膚質感，豐富的色彩變換，令我如癡如醉。書中“新古典主義”安格爾的畫面大多光潔得像瓷釉一樣，而“浪漫主義”德拉克洛瓦的畫面則是粗糙的表面，兩種效果形成鮮明的對比，但卻一樣地打動人心。在我看來，這些作品都投入了畫家的大量心血，正是因為他們對生活的滿腔熱愛，作品才會如此深入人心。我覺得油畫具有獨特的藝術語言和得天獨厚的表達物體質感的能力。作為一個欣賞者，油畫的逼真感給我帶來了驚奇和愉悅。通過這些過程的積累，我的美術鑒賞能力得到了很好地提升。美術直接關乎人類的生存方式及進步，我們通過美術的方式創造圖形和雕塑，表達思想和感情，進行交流和傳播思想。[1]可以說，學校美術教育的價值始于美術的價值。

美術教育這條河流大致有四個流向，漫滋于人心和社會的沃土。[2]

流向之一：專注于人們的核心素質。在美術的幫助下樹立人們的思想道德是人類社會的根本行為。魯迅曾主張“美術可以輔翼道德”，豐子愷則認為“藝術是情愿做的道德”。藝術對公民核心素養的貢獻不僅支持人們的思想素養和道德素養的形成和發展，而且在其他方面也做出了貢獻。

流向之二： 培養獨特的品質。藝術具有其它寶貴的品質，例如：感知力、想象力和創造力。人們通過美術教育獲得的能力和素質將被轉移到他們從事的所有實踐活動中，這將使他們終生受益。

流向之三：發掘并找到愛好。愛好是人一生必不可少的。在自己職業生涯外仍保持終生愛好和興趣的人，生活一定是多姿多彩的。他們充實了精神品質，也提高了生活質量。

流向之四：實現職業夢想。從現有的“成果”來看，許多藝術專業人士和學者都經歷過一些美術教育。當代著名的畫家和書法家也從校外教育機構那里學習，例如：王明明和戴詩就曾在北京少年宮學習。上面所述的四個流向體現出美術在學校教育中的地位與作用。

三、學校美術教育的“社會性功能”及作用

學校美術教育可以增強人們的審美，培養出對待自然環境和形式美的感知力。人們經常在生活中發現美，古往今來的藝術品術數不勝數，以描繪人、動物和大自然為主，表現出了精妙傳神的特點，再現了其生命力。人們按照審美尺度去創造藝術化的環境。例如，西歐中世紀高聳入云的哥特式教堂與中國古代重重深院橫向展開的宮殿;西方“構成幾何化”“景物人工化”的園林與中國山石流水、曲徑通幽的園林;古老的羅馬大角斗場與新穎的悉尼歌劇院等。它們雖有不同，但都是反映著民族精神或時代精神價值的藝術氛圍。[3]偶然在一本畫冊上看到，中國著名畫家齊白石先生的國畫作品《向日葵》與荷蘭畫家梵高的油畫《向日葵》放在一頁上面進行比較，我強烈地感受到兩幅作品的共同特點：兩者都給人以陽光、向上、充滿活力的感受，用絕妙的手法刻畫出向日葵搖曳的“身姿”。我也驚嘆于這兩幅作品迴然不同的風格，齊白石先生畫中的向日葵似乎有莖無根，有花無土，但是碩果累累，看上去栩栩如生，像是真的一般。它似乎不必扎根于土壤之中，因為它的藝術感染力足以使它深深烙印在我的眼中。梵高畫中的向日葵雖然表面看來被置于花瓶之中，那不規則的形狀和不逼真的形態，更加耐人尋味，形成某種意味感。濃重鮮明的色彩猶如兩種激情在涌動，似乎這些植物意在掙脫桎梏、復歸自然，從側面也表達出梵高不甘現在的困境，向往著美好的世界。

學校美術教育可以增強人們的人際交往和相互認同感。美術是交際語言，藝術符號作為一種超越時空、超越民族的世界性語言而成為最廣泛、最豐富的人類交際手段之一。在美術館中，有著來自世界各地的人們，他們相聚在這里共同欣賞美術作品。盡管他們的民族不同，膚色不同，但在面對歷代大師的繪畫時，都會感到陶醉和激動。這是因為美術作品是一種特殊的交流媒介，不僅可以傳達語義信息，還可以傳達著形式、形象信息和生命信息，其中容納了作者心靈深處種種可言說或不可言說的感情與心緒。這也就使得人們在面對美術作品時，便也進入了心靈之間無限豐富和無限多樣的交流之中。美術作品作為人的情感的載體具有情感體驗、交流和共鳴的特征，能使不同的人通過藝術作品在情感和心理上形成聯系或認同。優秀的藝術作品總是超越時空的作用于不同社會群體的人，以共同的美感把人們聚合在起，而其中每一個人又都從個人的情感和體驗出發，從中索取所需要的東西，卻又能保持各自的獨特性和完整性。藝術以尊重個人為前提去發掘人類情感的共通性，從而成為人們主動地、自由地參與交流和共享的依據。藝術并不把什么強加于人，只是以自身特有的魅力吸引人，給人以快樂和豐富的精神內容，每個人都進入與他人、群體、社會、歷史乃至全人類心靈交流的系統之中。[4]

四、學校美術教育與專業美術教育的不同之處

學校美術教育重在“育”而非“教”，因為學校美術教育沒有專業的硬性劃分，它提供的選擇是多樣化的。而學生們通過多樣化的選擇，得到了自由的、順其自然的成長，可以說，學校美術教育是一種人文教育，它超越功利性與實用性。

專業美術教育的目的是通過系統而嚴格的專業美術表現技巧的訓練去培養美術專門人才，其中自然同樣要求學生掌握美術方面的知識，要培養學生對形象的感知力、形象思維能力、想象力造型能力、創造能力、美術欣賞和評論等能力。也將充分地發展學生的種種個性品質。[5]然而這一切都是手段，目的卻在于調動這些手段去創造出更精美的美術作品，培養出更出色的專業畫家。不難看出二者手段和目的的關系恰好是相反的。學校美術教育以美術活動作為方法去達到發展人的素質之目的，它是面向全社會的成員，而專業美術教育則集中全部精力去培養畫家，有針對性的對學生進行繪畫訓練。然而我們又必須看到，二者之間因同屬美術方面的教育而有著一定的聯系，在造型藝術方面本質規律性的東西仍然是一致的。

學校美術教育的目的是促進人們的審美發展，提高其藝術素養，實現全面發展的總體目標。學校美術教育對人格形成，特別是對年輕人的影響非常重要。學校美術教育在現代教育中為人類的理想、價值與生活質量服務的發展起著無可取代的重要作用。

作者簡介：黨宇杰（2001.01—），女，漢族，河南人，本科，研究方向為美術教育。

參考文獻：

[1]張華.淺談兒童美術教育[J].生活教育，2014.

[2]尹少淳.美術教育學[J].北京：高等教育出版社，2009.

[3]王大根.學校美術教育目的論[J].長沙：湖南美術出版社，2014.

[4]王大根.學校美術教育目的論[J].長沙：湖南美術出版社，2014（3）：37-38.

[5]高念華.高校公共美術教育與專業美術教育的比較研究[J].浙江大學，2016.