實驗藝術專業混合式教學實踐

耿偲特

摘 要： 影像語言系列課程是實驗藝術專業的重要基礎型課程之一，課程主旨是通過對影像藝術語言知識的學習和針對不同表達方法的單元式訓練，讓學生能夠熟練使用影像作為藝術創作的媒介語言，作為廣西本土首個新開辟專業的課程，在混合式教學的探索中逐漸總結教學規律，影像語言作為流動的視聽藝術在教學中的思路和改革是一個新專業培養模式中必不可少的環節。

關 鍵 詞： 影像語言;混合式教學;改革

一、專業背景與教學基礎

影像藝術是當代藝術語境中具有重要地位的藝術形式之一，它最早被稱之為錄像藝術并進入到中國的藝術體系中產生一定的影響和創作，時間軸上來看尚有五十年左右，九十年代是中國藝術家們創作影像藝術作品的濫觴期，直至今日，影像藝術愈演愈烈，除去藝術家們廣泛而大量地創作藝術作品和藝術現象，在國內藝術高校建立實驗藝術專業和影像藝術教學也相繼開辟甚至日漸成熟。[1] 在建立實驗藝術專業之初面臨最原本的一個問題就是：教什么？怎么教？是對電影語言技術技法的解析與操作，還是藝術觀念的輸入與浸潤，是培養學生觀察和捕捉信息的能力還是物象轉換和視覺語言表達的能力？作為美術學院以及繪畫、雕塑、建筑的能動和達成一種新的獨立藝術語言生成之間的配比平衡，影像語言是要代替電影導演去講故事，還是自己的表述需要使用影像的語言？廣西藝術學院實驗藝術專業建立之初，對于影像語言課程的教學基礎延續了多媒體藝術專業的多媒體影像教學模塊和方案，在實驗藝術語境中延續以往的實驗影像與紀錄片教學，與此同時要開辟新的教學方式，利用混合式教學方法與手段來展開探索，這并非綜合性大學博雅藝術教育的思路，也不完全是專業藝術院校藝術教育完整性的構建，既因國內藝術院校藝術培養土壤和環境以及生源導致廣西無法原版套取，也因藝術美育教育因其藝術觀念和技法的實操性決定了教學成果以作品效果和作者表達為輸入，因此，如何在這樣的教學基礎條件下設計教學結構和思路，是一個起步之初要面臨的棘手問題。

二、教學思路與結構設置

影像語言課程是實驗藝術專業的重要基礎型課程之一，課程主旨是通過對影像藝術語言知識的學習和針對不同表達方法的單元式訓練，讓學生能夠熟練使用影像作為藝術創作的媒介語言，并可以在畢業后獨立開展創作實踐和從事相關課題的考察與研究工作，這一系列課程的設置著重強調創作者個人身份與影像媒介之間的關系，并以此作為切入點來進入影像媒介的專項學習，學生首先要了解影像媒介出現的歷史及其發展狀況，再通過對經典影像藝術作品的深入分析，研究影像藝術的形式語言，表達方法，以及其所具有的美學意義，以便掌握影像的媒介語言特征，在創作時成為影像媒介的真正主導者。[2]

（一）依照學生實際情況和內在需求制定教學設計和評價標準

作為實驗藝術專業建設中單門課程的設計，影像藝術課程在每年每學期的周期安排是4周，期間穿插2周教學實踐。共6周的課程里，前兩周的設計基于影像藝術的基礎理論知識和影像審美與文化闡釋的教授，這主要考量學生的影像語言知識的基本掌握情況來制定，引導學生進入一個精神世界中的感知實驗場域。在延續的2周實踐教學中，利用社會調查和田野，帶隊下鄉采風的教學中強調學生觀察與社會性思考的能力，在藝術性與社會性之間架構平衡點，從中找到創作的切口是教學設計中必不可少的環節。后兩周著重創作于拍攝技法的訓練和最終作品的剪輯成片。

廣西藝術學院實驗藝術的老師、學生都是這門課程的拓荒者，在教學過程中逐漸明晰了課程評價標準：1.感性認識與理性驗證方法論為前提的工作實踐，而不是既定觀念引導的目的性成果。2.以有價值的自我藝術表達命題為重心，尋求恰如其分的媒介形式與技術語言。3.所有課程都不只是手藝性的訓練，觀念和技巧以及表達、敘事都相互配合與關聯是教學過程中要總結的工作經驗。

（二）教學資源中技術媒介的呈現與應用。

影像語言課程的教學特性有兩點：其一是藝術語言和創作觀念的理論講授，其二則是技術技法的應用實施。混合式教學線上教學階段對于剪輯、色彩、影調、視聽的技術呈現更加直觀明了，對案例的拆析、解構重新進行技術性創作與剪輯具備更強烈的主觀性和引導性，示范式甚至手把手逐步操作的方式對于學生技術技法的能力培養更透徹，將“觀念輸出”直接“變現”為技術實現，對于教學效果而言，事半功倍。[3]

（三）、教學課程結構與教學實踐

1.影像概念與表達基礎

從電影影像語言特征出發，內容漸次延展至影像再現客觀現實的本質、早期蒙太奇剪輯、紀錄的主觀性、鏡頭語言的敘事角度、光線營造場景氛圍、先鋒派電影與藝術的關聯、早期實驗電影帶來的多義與誤讀、關于紀實與表演。

2.紀錄片單元

作為真實記錄的影像手段，紀錄片獨立而不依靠其他中介;同時也是一種工具，是不同文化之間溝通的橋梁，但其仍然作為一種明確的自我表達的藝術形式，是有著豐富內涵的影像媒介語言。在這一單元著重講授以紀錄片的觀察方式與敘述手段，訓練學生們以主觀的視角和立場來對現實世界進行情感與情緒的表達。

3.影像裝置

這一單元是讓同學們把藝術觀念與影像技術結合為合理地表達語言，并具有對影像作品空間的塑造與把握能力。學生通過課程教授和作業練習，能熟練使用多種方式去生成和投放影像，從創作理念出發，使用影像裝置語言，建立一個以作品為中心的空間，在表達觀念的同時，影響觀眾對現實時空的感知。

三、教學效果與改革路徑

1.教學效果評價

混合式教學模式與傳統教學方式的效果調查主要從實驗藝術專業學生的成績、作品參展入圍次數和展覽次數以及社會效果來進行分析。在學生成績上，針對2016級、2017級和2019級三個年級的學生進行改革前和改革后對照劃分統計，結果表明，改革前傳統教學中2016級學生成績平均在80分，混合式教學改革進行中期2017級學生成績在84分左右，改革后2019級學生作業成績在85分左右。參展成果上來看，改革前參與社會性公共藝術空間影像展覽次數2016級學生人均1次/年，作品人均1件/次，參加校級課程匯報展覽1次/年，作品人均1件/次;改革中期參與社會性公共藝術空間影像展覽次數2017級學生人均2次/年，作品人均2-3件/次，參加校級課程匯報展覽1次/年，作品人均2-3件/次;改革后期2019級尚屬試驗階段，教學效果待觀察測量。

2.課程模塊創新路徑

線上觀摩轉向線下臨摹。觀摩影片始終是任何高校影視專業課程中必不可少的環節，進入實驗藝術影像表達的語境中，在學生能力、財力、人力都允許的范圍內組織設置新的課堂實踐和課程作業，也即根據主題內核制定一部影片或者由學生個人創作偏好自行挑選一部影片的經典片段，分組協作進行翻拍，從小組成員分工到工作內容進行團隊化拍攝，在保證每一個學生都擔任一次導演的前提下完成置景、布光、表演、導演、拍攝、剪輯等所有流程的練習。[4]

線上師資的多類型化。實驗影像教學中，就身體與媒介、行為表演藝術與影像的綜合表達、舞臺化戲劇影像呈現、交互平臺的技術性藝術作品的創作等多個方向都存在巨大的探索空間，以雕塑、架上繪畫、多屏影像、聲音裝置等媒介為載體的影像語言表達應該借助相應領域的藝術家和教師來進行輔助教學，在課程中的聯合講授和實踐指導是一種綜合培養的可轉向路徑，尤其體現在線上教學中，講座式、討論式的在線指導和資源互動在教學成果轉化上會有非常明顯的進步。

四、結束語

影像語言課程的教學目標，就是作為實驗藝術專業的綜合基礎教學，首先以對影像語言的認識開始，讓學生了解影像作為藝術表達媒介的發展脈絡，以及語言形式和美學意義，再以影像的記錄功能為切入點，進入實際操作為主的練習作業，以技術技巧練習帶動藝術語言不同表達方式的體驗，逐步掌握影像創作的基本能力。在混合式教學中，從開辟初期到實踐階段，線上線下混合式的模式中探索和找到適合本土土壤的藝術教學樣式是尤為重要的，教學中藝術與社會的關系、科技與觀念的表達、路徑與體驗的交互，都是在教學中始終關注的核心議題。復合型人才的教學培養中，關注跨領域藝術的綜合影像語言表達是今后課程教學中的方向。

本文系2019年廣西藝術學院教學研究與改革項目《影像語言課程在實驗藝術專業教學中的探索與實踐》（2019JGY32）研究成果。

參考文獻：

[1]朱志剛.新媒體藝術專業教育與研究[J].南京藝術學院學報，2005（4）.

[2]高世強.跨媒體藝術學院實驗影像教學課程體系的搭建[J].中國美術學院學報，2019（6）.

[3]劉旭光.實驗影像藝術與教學[J].藝術評論，2009（3）.

[4]周慶.實驗藝術的形式特征與教學實踐[J].美術大觀，2020（2）.