新媒體時代MG動畫的應用與制作

摘 要： 伴隨二十世紀五十年代電影字幕動態效果誕生的MG動畫是順應“世界圖像時代”的產物。如今新媒體時代的到來，MG動畫又高度融合了消費審美視覺符合與影視動畫技術，成為盛行于電影、電視、網頁、手機、廣告、網絡視頻等多領域的文化產品。MG動畫憑借短小精悍、成本低、制作周期短、風險可控等諸多優勢，成為越來越重要的視覺文化表現方式。

關 鍵 詞： MG動畫;視覺符號;信息符號;應用與制作

隨著互聯網技術的發展，每天涌入的大量信息讓個人接受的信息量嚴重“超載”，甚至讓人感到“窒息”。在這個信息爆炸的時代，極具視覺審美特性的MG動畫迅速走進大眾視野，人們便越來越傾向于“短、平、快”的信息內容，MG動畫讓原本的復雜的文字或靜態的圖片信息變得易讀、生動，讓人利用碎片化的時間便能直觀、清晰地接收信息內容。

一、MG動畫的概念和產生

MG動畫（Motion Graphic Design ），即動態圖形或者圖形動畫，指“隨時間流動而改變形態的圖形”[1]。MG動畫是平面設計的審美追求與動畫技術的高度融合，是視覺圖像與動態設計完美結合，將原本靜態的視覺圖像經過動畫的形式表現出來，呈現出動感，讓靜態的設計元素或者符號動態化。也可以說MG動畫是藝術審美與新媒體技術高度結合的產物，這種可視化的動態圖形效果，不僅滿足了“讀圖時代”人們對視覺符號背后的信息內容追求，還滿足了人們對于視覺表現形式的審美追求。

MG動畫雖然近十年盛行于大眾視野之中，但是早在二十世紀五十年代就已經出現在電影片頭或片尾，那時候只是作為電影的字幕動畫，直到1960年，美國著名動畫師約翰·惠特尼（John Whitney）創立了一家名為Motion Graphics的公司，是首次使用術語“Motion Graphics”，最著名的作品是希區柯克電影《迷魂記》片頭動畫。此后，諸如《貓鼠游戲》、美國漫威系列電影的片頭或者片尾都會有MG動畫的身影。同時，電視界也開始在Logo動畫、片頭動畫、欄目包裝等都運用MG動畫進行表現。隨著科技的進步，新媒體時代到來，數碼影像技術革命的發展，人們開始從電子終端接收信息，于是MG動畫應用到更為廣闊的領域，比如網頁、手機、UI設計、平面動態、PPT、網絡視頻等場景之中。

二、MG動畫應用場景和制作要求

MG動畫利用了動畫的技術，與傳統動畫有很多相似之處，但同時又有實際的區別，而最大的區別在于傳統動畫是塑造某個角色，以角色為主體，推進故事發展，從而傳達某種主題或思想。MG動畫是一種非敘事性、非具象化的視覺表現，主要是創造某種視覺符號，傳遞信息或表達符號背后的信息內容，它的表現形式并不局限于二維或者三維，但目前我們使用比較廣泛的是二維動畫的表現形式，偶爾結合三維動畫進行表現，因此MG動畫應用場景才會如此廣泛。

（一）應用場景

隨著新媒體制作技術的多樣化和日趨成熟，很多電影在片頭或片尾采用MG動畫進行表現，這也是MG動畫產生沿用至今的場景，這時候MG動畫中的角色傳達出的是影片中的角色含義，影片結合了MG動畫，表現得更加有趣。泛娛樂化的時代，電視欄目的發展也逐漸運用MG動畫包裝各類綜藝節目、欄目片頭、片尾以及過渡專場等，讓人們的緊張身心在MG動畫加持的綜藝節目中得到放松，諸如《向往的生活》《奇葩說》等。MG動畫還應用在各類網頁、短視頻、演示動畫、廣告項目之中，可以起到科普、討論、廣而告之等媒介作用，讓人在信息爆炸時代，迅速生動、清晰、有效地接收到需要的信息;從最著名的MG動畫短片《飛碟說》，到蠻牛動畫工作室的系列MG動畫，發展到《政府工作報告》、各類主題報道、各類科普動畫等，MG動畫成了主流視覺動畫效果。手機終端的UI設計、微信表情、微博也充滿了MG動畫，讓人在操作手機、閱讀文字和圖片的時候有更多趣味性的體驗，給視覺圖形賦予生命力表現的動畫，將靜態的畫面創造出許多意境，這是給視覺形象或符號創造生命的過程。

（二）制作要求

首先MG動畫作為視覺文化，要考慮視覺需求，才能吸引更多觀眾。目前最流行的MG動畫風格，便是極簡的擬人化、扁平化、抽象化等設計風格。這種化繁為簡的設計，摒棄浮雕、漸變、高光、陰影、透視效果，除去厚重和繁雜的“擬物化”[2]裝飾效果，提煉出簡約為核心的符號信息，讓視覺形象變得簡潔，“少即是多”的圖像，突出地傳達了更多的信息內涵，而不是冗余的設計感。同時面對移動終端越來越小界面設計，抽象極簡的圖形設計，順應了硬件技術的發展要求，弱化了對尺寸、像素精度的依賴。同時視覺設計的扁平化風格給設計師提出了更高要求，要讓整體設計得更加精致，就在于對細節的把握，對版面的合理設計，減少和優化層級關系。

其次是動畫方面的制作要求，畫面圖形越簡單，動畫設計就越難，用動畫表現圖形本身的信息，而不是干擾圖形信息，這要對視覺中心的圖形本身動畫有良好的設計，不能用多余的動畫去干擾主要信息，諸如Logo動畫就要突出Logo圖形本身的展示或者演示動畫，減少用其他轉場或背景動畫去干擾主體。動畫制作必須流暢，符合基本的運動規律，諸如物體掉落、彈起都要受重力影響產生加速或減速運動;人物運動要符合人體工程學運動規律，人物肢體關節要正確彎曲、擺動;運動速度也要符合人的視覺感官體驗，該快則快，該慢則慢，不能“索性”也不能“拖沓”。

最后MG動畫如果作為商業項目，還需要符合整體設計的商業要求，MG動畫如果是輔助展示性的，對文字加以解釋說明，就不能過度干擾文字閱讀，如果是對企業、單位進行宣傳推廣，整體設計風格要符合企業、單位氣質，在視覺設計的時候就要考慮到配色、角色設計、Logo等因素。總的來說商業要求是一種整體的要求，就需要設計者從諸多方面綜合考慮。

三、MG動畫制作方法和流程

制作MG動畫大致有繪圖、動畫制作、剪輯合成三大板塊。繪圖通常采用Adobe illustrator、Adobe Photoshop，一個是矢量圖、一個是位圖繪制軟件。動畫制作目前常用軟件是Adobe After Effects，可以完成絕大部分MG動畫以及特效，有時結合CINEMA 4D，完成三維動畫效果。剪輯合成常用Adobe Premiere完成音效、音樂的編輯與合成。

完整MG動畫的基本制作流程大致可以分為文案、繪圖、分鏡、配音、動畫制作、合成六個部分，這跟傳統動畫的流程基本一致。一些Logo動畫、網頁動畫、GIF動畫、表情動畫等沒有具體表達的文本內容，就主要是集中在動畫制作這一步，因此這類MG動畫制作就分為圖形繪制、動畫設計、圖形分層、動畫制作四步。圖形繪制，要考慮配合、飽和度、角色場景的設計風格等等;動畫設計是在動畫制作之前非常重要的一步，具體的某一個元素或角色是如何出現、消失，產生位移、旋轉、縮放或不透明等動畫效果都是要提前設計好;然后在根據具體設計的動畫對繪制的圖形再次進行確認并分層，如果動畫設計很細致，而圖形繪制沒有達到相應的細致的層級，就需要設計師修改圖形的層級關系;最后才是對繪制的圖形按照設計的動畫效果運用相關軟件進行動畫制作。

四、結語

新媒體時代，碎片式的閱讀體驗，讓MG動畫趁風而起，MG動畫憑借自身應用前景廣、制作成本低、入門門檻低、制作周期短、風險可控等優勢，迅速受到設計者的喜愛，結合了視覺圖形設計的美感和動畫技術的趣味性，迅速受到了大眾的認可.從創作者到受眾來看，都具有非常巨大的發展潛力，MG動畫將成為信息傳播的重要媒介。但是，目前的MG動畫水平與國外頂尖的工作室制作水平仍然有一定差距，這一方面是受市場因素影響，另一方面也是受創作者自身圖形設計和動畫制作技能水平影響。希望在MG動畫發展得熱火朝天的今天，創作者們能不斷提高，設計制作出更多優質的MG動畫，提高MG動畫的原創力，在審美層面和表達主題信息過程中輸出更多自身的文化內涵。

作者簡介：蒲薇（1988.09.01—），女，漢族，瀘州職業技術學院研究生，助教，研究方向：文藝與傳媒。

參考文獻：

[1]周春月.淺談MG動畫在新媒體環境下的發展與應用[J].美術大觀，2016（10）：138-139.

[2]尚瑞.“動與靜”——論MG動畫視覺傳播價值[J].藝術教育，2017（15）：98-99.

[3]薛蓮.消費符號的生產與意義——以扁平化設計風格為例[J].設計，2018（23）：150-151.