基于新媒體視角下設計博物館文化傳播的發展趨勢研究

鄧琪藝

摘 要： 在當今新媒體信息時代，博物館信息化成為新型的文化傳播方式，它具備互動、虛擬、教育、公開等特征。設計博物館從珍藏價值上與傳統的博物館具有形式意義上的區別，并超越傳統博物館所具備的特性與功能。因新冠疫情的原因，世界眾多展廳或博物館都在嘗試利用新媒體渠道進行正常營業，以線上線下形式為連接，擴大化經營，未來的設計博物館在此背景下，將以更多創新的模式建設起來。在第三產業發展蓬勃，文化事業迅速擴張的環境下，設計博物館的建設與開發將成為博物館中下一個著重發展目標。為此，本文為設計博物館在新媒體視角下的發展趨勢提供有效的建議與思考。

關 鍵 詞： 新媒體視角;設計博物館;文化傳播;發展趨勢

在新時代的變遷中，傳統文化的具體形式與內涵能夠隨著時代的發展和人民的需要而產生新的變化，從過去到現在依然存在并且不斷升華;設計博物館將打造以設計教育、藝術研究和文化傳播為主要的交流場所為目的，對設計遺產進行合理的保留和梳理。在數字化社會，技術媒體的發展與介入使博物館以新的視角為展示，提升用戶體驗并增加互動性，建設設計博物館，加強社會接受藝術設計的教育化刻不容緩，對于城市、國家的設計建設有著不可抗拒的推動力。

一、設計博物館的概念及歷史發展

（一）設計博物館的定義與功能

設計博物館可以將其拆開理解，如果將“設計”一詞加入世界博物館協會對于博物館的定義當中，可以得出以下定義：設計博物館是永久性非營利機構，為社會與其發展而服務，對大眾開放、并為了學習設計、設計教育與欣賞設計為目的，收藏、保護、研究、展示、與傳達人類在設計上的物質與非物質證據[1]。設計的出現起源于對大眾服務的特殊性，人類對于新事物的需求改變了人們思考形式的發展，通過社會、經濟、文化與政治多元化融合，代表著時代的發展與價值。

設計博物館作為一個城市或國家的公共文化傳播載體擁有眾多功能及意義。目前博物館發展方向的三大基本功能：教育、研究和收藏，已經逐步把教育功能放在主要位置。教育是通過收藏品的價值與功能以有效的傳播方式提供給社會的過程。與其他文化機構相比，設計博物館承載著更多的社會功能，尤其在設計作品收藏、文化保護、陳列展覽等業務工作方面具有很強的專業性、特殊性。

（二）設計博物館的歷史發展

設計博物館的出現已有百年歷史，它引導著世界上設計創意的潮流文化先進理念，帶領公眾進入設計欣賞領域，同時也在國家與城市中蘊含較高的文化名譽。

設計博物館是屬于大眾學習設計的資源地。成立于1852年的維多利亞與艾爾伯特博物館是世界領先的藝術和設計博物館。建立于20世紀初的包豪斯，對于世界設計而言，都是不容忽視的存在，它順應了德國技術產業變革需求，積極倡導技術與藝術的結合，推行標準化、功能性等觀念，以適應德國工業化生產，德國紅點設計博物館的建立也推動著包豪斯及工業設計的歷程及未來發展。而倫敦設計博物館更強調的是對于設計教育的理念，除了以教育、研究為功能性展示外，更注重以新媒體媒介為主要的文化傳播形式，為大眾進一步提供虛擬的電子業傳播方式，使現代設計埋下了以新科技為宣傳力量的種子。目前建立于杭州的中國國際設計博物館，也同樣承載著現代設計的精髓與價值，博物館中展示著關于設計的演變發展，為突出民族性、地域性的設計發展，設計的歷史腳步正大步跨進科技的時代。

二、新媒體視角下設計博物館的機遇

新媒體技術逐漸滲入并影響著大眾的生活，傳統博物館的靜態展示陳列已經不能滿足人們對于公共空間傳播形式的需求，數字化的展示使陳列變得更為多元化，有效地加深交互性，使博物館展示方式的傳播媒介形態產生了革命性的變更。

在以新媒體為主要展示的空間中，運用虛擬現實技術，以聲、光、電等高科技手段進行交互式傳播，為大眾帶來創意新穎的體驗方式，以多感官的沉浸式互動空間為主要的信息傳播形式，使觀眾獲得更深刻的記憶感受。

（一）歸檔和策展的重要性

隨著人類知識在各個領域信息的普遍增長，需要不同的分類系統，有效地歸檔和策展的整理對于設計博物館而言，是由復雜到簡潔，混亂到清晰演變的過程，屬于必不可少又不可替代的步驟。選擇較為靈活、自由的方式對待藝術，文化的多元化和審美的多樣性，藝術影響著人類的多重感官，展示出傳統內容自身的價值，傳播傳統文化、時間、地域之間的文化差異，通過藝術審美的統一性有所表現。不同的材料、工藝地位、技藝傳播，從意識形態中體現策展人的思維變化，發散思維與創新靈感，注重原創性的重要度，對于物質本體的文化挖掘是枯竭的，懂得對思維方式進行解構、重組才是現代藝術無限的創新型代表，改變一沉不變的觀點，是突破現實語境的最佳方式，各種文化理念的融合傳承，是對未來藝術道路所鋪墊的機遇。

藝術策展與藝術品、圖像、裝置等收藏密切相關，塑造藝術和觀者的藝術文化經驗，影響著藝術史、藝術世界、文化記憶，連接藝術家、策展人、批評家、藝術史家和觀眾。策展人學會以主觀的情感變現設想客觀情景，用觀者的定位與角度進行對藝術的有效分析，從觀者、物質性、制度、語境切入藝術的表現形式，提高對藝術動向的敏銳觀察力。

策展理念的滯后，相當制約著檔案展程度對觀眾的吸引力，是展覽社會價值實現的障礙，學會以“分眾化”理念，通過對主題的展示，進行互動式體驗，在過程中發揮意識形態策展功能，理解國家地域文化的性質與特征及分類特點，進行差異性的展示空間藝術，實現其特殊的價值。

（二）多元化的展示空間

博物館是一個特殊的空間 ，每個展覽都在進行信息的陳述以及傳達，根據多種元素，例如實物、影像、聲音等敘事方式，有效傳遞觀眾能獲取的知識內容，多元化的信息展示形成設計博物館中最直觀的表達形態，在新媒體的相互作用下，可以具有以下幾種文化傳播內容形式呈現：

1.陳列展覽

在博物館中把設計藝術藏品結合數字化科技的藝術媒介進行融合展示，這種展覽方法是文化傳播的主要表現形式，觀眾通過欣賞設計展覽，既能陶冶情操又能增長設計文化見識。

2.圖書館

設計博物館中對于設計的相關書籍、期刊的收藏，除了電子書，還有趨勢手冊、手稿圖紙等內容，讓大眾能閱讀一些珍貴的原文書籍，并提供電腦查閱資料，使圖書館形成知識交流的一個場所。

3.講座及文化沙龍

圍繞設計博物館熱門話題進行活動主題研討，聘請較為有影響力的設計人物不定期向公眾講授與設計相關的文化主題教學，針對博物館設計文化現象擴大知識面，增加設計博物館的經驗交流與文化傳播。

4.專題活動

設計博物館面向大眾開設專題紀念日活動，以青少年學生為主要的教育發展對象，例如繪畫教育、動漫影視、陶藝講授與現場制作活動等。公共教育空間的現狀，提出要找準方向、注重創新、了解教育對象、培養藝術設計人才為出發點進行設立。

5.產品宣傳

多以設計文化衍生產品為主，與設計博物館中的收藏品及現代流行產品為宣傳，推廣博物館及主題活動的項目，利用線上線下平臺，對虛擬網絡與現實做交互融合，擴大藝術設計的經濟市場。

6.網絡宣傳

對于線上推廣宣傳形式，包括網站、公眾號、電子售賣等，網頁宣傳可全面介紹設計博物館中的展廳及活動，公眾號中除圖文軟文推廣，更需插入音頻、視頻、地圖等媒介吸引參觀者，讓大眾從細節中了解館中實時動態，把銷售平臺全面擴張化。

（三）豐富多彩的呈現方式

在設計博物館中的呈現中，對于主題的選取尤為關鍵，包括永久性展覽、短期展覽、主題性展覽、公共教育、衍生設計產品及收藏研究部分。新媒體技術的進步影響著大眾的生活，也為文化傳播的新業態帶來較多的機遇，博物館傳統的展現方式無法滿足當今公眾的社會需求，數字化的運用與展示顯得異常重要。為文化遺產帶來推波助瀾的效應，并提高藏品與展覽的鮮活化，使設計博物館發生質一般的改革。

新媒體藝術為受眾帶來豐富的互動體驗，在展示方式中所體現出的數字空間與虛擬立體化是其較突出的新媒體視覺表現形式;同時為追求更加具有沖擊力的視覺感官，需加入形式多變的展示形態，突出互動性，游戲感，動態化的展現方式;進而歸納出“多元展現”“二元共性”的藝術語言。

（四）設計文化再生產的推動者

當今社會，文化和經濟是現代社會大融合時代背景下交替的最佳產物，也是一個國家對于文化、經濟、社會相互制約與并列的關系。文化的增長對于經濟的發展起著至關重要的影響力，政治和經濟在一定社會觀念形態上，所反映的社會文化構成，是具有可知性、傳承性以及物質性的，文化的交流從民俗文化、風俗習慣等通過人際交往中產生。文化的發展與傳承是周而復始的巡回過程，無論出現什么樣的藝術形態，都會憑借其文化的滲透力，影響著大眾的生活及精神，把文化與經濟、政治進行擴大化延續，改變人們對于社會的思維形式和生存方式的發展。文化產品與物質產品最大的不同在于，文化產品是通過文化作為載體實現的，以精神文化為內核，物質形式為外貌所產生，市場的交換是無法接觸文化產品的核心，那是表面而形式化的存在，文化的實質是傳播文化。

隨著物質生活與生產力水平的日益提高，設計文化活動的內容需要不斷更新，文化載體的多樣性與經濟的建設有著不可分割的聯系，同時也賦予文化生產行業的服務意識，把多種業態的設計文化產業緊密結合，使文化產業融合國民經濟的市場，智能電子產品與新媒體媒介提供了載體和通道，設計文化消費的轉型升級，也離不開國民生活水平的提升，隨著視覺設計產業的興起，影像的采集、制作、播映等媒介迅速拓展。推動文化的新載體中藝術與科技的融合，通過文化產業的轉型升級創造出新的文化消費終端。

（五）標新立異的創新構思

作為一種新興的設計文化傳播載體，數字博物館給設計文化的傳播和保護帶來了全新的互動方式，帶來了區別于傳統展覽廳展示設計實物的展示平臺。歷史上大多數藝術設計作品的終極野心都是永恒，因此這些藝術作品與神殿式的設計博物館空間基本是匹配的。而設計品與大多數藝術作品不同，使用者的數量和評價決定了設計品的地位。因此，設計品對于博物館而言，最重要的不是其物質性，而是其背后的設計觀念，每個主題相對應的是作品能帶給大眾的含義，例如從主題中體會到可持續發展的價值性，體會到疫情帶給全世界社會經濟文化建設的動態，體會到數字媒體設計所改變眾人的生活形態。這些文化設計的帶動者利用現代媒介向受眾傳達的有效信息，亦是文化創新傳播的最佳途徑。

三、設計博物館的文化傳播形式

（一）設計博物館的文化傳播意義與內涵

文化傳播與新媒介的發展隨著科技的進步形成密切的關系。文化傳播，又稱文化擴散，是指人類文化由其發源地向外輻射傳播或由一個社會群體向另外一個社會群體散布的過程[2]。設計博物館作為一個公眾藝術教育場所，除了呈現的設計展品本身，其背后的文化內涵才是需要深入研究與理解的重要部分，透過公眾教育使設計博物館確立與文化傳播之間的影響與作用。

（二）設計博物館的文化傳播表現形式

1.提升設計文化品質

在設計博物館中，文化產品按照傳遞文物信息的方式，大體可分為兩種類型：第一，以圖像、聲音、視頻為主要傳播方式的文創產品，紀錄片、畫冊、主題相冊、紙質宣傳品及明信片等，可稱為軟體文創產品。第二，文物仿品、玩具、主題服飾、 文具、生活用品等以文博為主題的實物，或稱為硬體文創產品。建設設計博物館最大的價值在于以文化推動經濟及教育的發展，關注國家與城市的發展關系，成為“ 人人都能讀懂的博物館 ”，而不再僅僅是高高在上的學術神殿，形成以公共教育與研究為主要活動的交流平臺，達成雅俗共賞的大眾文化，最終成為對文化品質的保證。

2.提高設計文化傳播水平

隨著人們對于藝術設計文化水平的日益提升，公眾參觀設計博物館文化活動的需求逐漸增長，同時對于博物館的藝術文化傳播內容要求隨之也越來越高。所以，設計博物館的藝術傳播，應該在展示內容上尋求大膽創新，只有把握地域、民族以及其特色，才能體現各地不同的生活方式與文化背景。[3]并將藝術的專業性和學術性、知識性與展示活動趣味性做融合，以滿足大眾對于藝術文化傳播水平的滿足，只有樹立精品和創新意識，才能不斷提高設計博物館文化傳播的新水平。

3.提供優質文化服務

設計博物館為了不斷迎合社會的需求與發展，首先需要拓展館內的文化服務方式，為拉近和觀眾之間的距離，在周邊環境中建立文化氛圍濃厚的藝術交流場所，吸引不同階段與層次的社會群體，適時地打破瓶頸，把以“物“為本轉換成以”人”為本的文化傳播，換個角度了解并融入博物館所蘊含的文化信息中。[4]

四、設計博物館未來發展趨勢

作為一種新興載體迅速發展的背景下，設計博物館給文化的傳播和保護帶來新的方式，科技在不斷進步，通過新媒介的推廣方式以及數字化的展覽模式，促使藝術策展的視野變得更加廣闊，設計博物館的交互體驗展現形式具有突破性的變革，為建構城市或國家設計博物館的文化傳播藝術賦予新的技術條件和媒介傳播平臺，對于未來的藝術教育與研究充滿著無限期望，形成不可估量的影響力及發展新方向。

課題：廣西高校中青年教師基礎能力提升項目（項目編號2021KY1792）。

參考文獻：

[1]周向力. 設計博物館概念及發展研究[D].中國美術學院，2016.

[2]張建.當代博物館文化傳播及教育意義探討[J].文藝生活：下旬刊，2015（9）：249-249.

[3]金維忻.設計博物館對城市振興的作用[J].北京城市學院學報，2013（1）：29-33.

[4]潘力，唐子晴，陳常松.試論智慧文博時代的文化傳播力創新[J].博物院，2018（1）：95-102.