當代寶藏“越窯青瓷”與陶藝人生“傳承吸納至極致，創造吐新觸致美”
——徐周萍

郝起榮

(山西大同大學 山西 大同 037000)

前言

越窯青瓷是當代瑰寶，是中國瓷器中的重要分支，今日我們有幸邀請到徐周萍老師為我們帶來深刻專業的越窯青瓷介紹，在采訪過程中，徐周萍老師也向我們展現了她本人豐富多彩的陶藝人生，體現了一位陶瓷制作匠人的奉獻之心。

1 越窯青瓷：母親瓷

越窯青瓷是中國最早燒造瓷器的名窯，是所有青瓷的母親瓷，是中國歷史上延續時間最長、影響范圍最廣、內涵最為豐富的古窯系之一。越窯瓷器胎質細膩，釉色溫潤瑩亮，唐代詩人陸龜蒙“秘色越器”詩中就有“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來”形容越窯瓷器的美。

越窯青瓷造型豐富，裝飾技法多樣。多以劃刻、拍印、堆塑、鏤空等裝飾技法表現越窯青瓷的獨特魅力，創造了青瓷的輝煌歷史。越窯青瓷在北宋以后逐漸衰落，陳萬里先生在1937年的“越器目錄”中有提到，宋朝皇帝試圖戒除奢侈品，以防止奢靡之風導致政治衰落，在實際應用中，瓷器只是用來表示敬意，而不是向人們推廣，在此之后，民間作坊維系著青瓷的燒造，規模與繁盛時期不可同日而語。[1]

在當代民間作坊以生產仿制越窯古董為主，燒造技藝日漸而衰。建國后隨著五大民窯陸續恢復，帶動了浙江越窯青瓷的整理與搶救工作。當時浙江美術學院的鄧白教授做了大量整理研究工作，中國工藝美術大師嵇錫貴和中國工藝美術大師郭琳山大師與鄧白教授一起研究考察古窯址，整理各個窯址采集的瓷片、瓷土等資料，研究越窯青瓷裝飾技法和燒造工藝，為當代越窯青瓷注入了新的活力(見圖1)。

圖1 “百合興盛”越窯青瓷

當代越窯青瓷藝術審美的表達重要表現在越窯青瓷獨特的釉色上，越窯青瓷的釉色含蓄而富有活力，無以比擬。我們在浙江慈溪上林湖一帶就地取材，采集的瓷粘土是一種含所重礦物元素的復合材料，由于化學元素的含量不同，其顏色也不同。上林湖地區的粘土含鐵量很高，所以燒制后呈深灰色。因為浙江越窯瓷區的泥土原材料的特質使得越窯青瓷泥坯呈現出不同程度的灰色，在瓷土原料中會有比較高的含鐵量，含量超過1.5%，再配以特制的釉料以及剛好的燒成氣氛，使得越窯青瓷的釉色溫潤雅致。

除了別致的釉色，當代越窯青瓷藝術審美還表現在多樣的裝飾技法上。在眾多的裝飾技法中，刻、劃、印花是重要的形式之一，在講究器型與釉色的單純美感基礎上，刻、劃、印花裝飾使得越窯青瓷更加璀璨奪目。線條或飄逸或規整，無不彰顯著越窯青瓷的獨特魅力。

劃刻法，是在未干透的泥坯上用竹制工具劃出細細的線條裝飾，要求創作者畫面布局均勻，線條流暢，一氣呵成，不可反復打磨。[2]組成的裝飾紋樣像中國畫中用毛筆中鋒勾出鐵線描似的，粗細適中，并根據紋樣要有疏有密，準確流暢。不要在意是否有空白，適當的空白反而能凸顯圖案的精美和器物的精致。

北宋的耀州窯很大程度上學習了越窯青瓷的裝飾技法。相比較越窯青瓷而言，劃刻裝飾技法的運用更為深刻。北宋中期耀州窯雕刻裝飾技法已進入成熟階段，圖案的裝飾部分開始增加，器物內外都進行了裝飾。耀州窯的刻花是用“偏刀”的裝飾技法來進行裝飾。運刀流暢犀利，凸顯出淺浮雕的立體效果，畫面張力十足卻不失細節，勾畫的細線葉脈和花瓣紋理在變化的青釉色調中隱隱浮現。

雕刻方法多樣，可在泥坯上用直刀刻出設計的紋樣線條，以直刻斜剔的方法去除紋樣輪廓以外的泥巴，從而形成浮雕的效果。也可用直刀和斜刀交替使用，使得紋樣邊緣形成一個深淺高低不同的斜面，凸顯畫面。或者在泥坯上直刻、斜刮，用刀代筆刻畫紋樣。整體風格渾厚有氣勢，極具北方特色。耀州窯在其發展過程中既學習了越窯青瓷的劃刻裝飾技法，同時又將劃刻裝飾技法發展更為豐富，創造出了具有鮮明風格的耀州窯風格。

由于劃刻裝飾工具不同，以及裝飾技法的不同，使得越窯青瓷和耀州窯風格各異。相比較之下，越窯青瓷的劃刻裝飾風格更為細膩，圖案秀麗流暢，在釉色的浸潤下更顯清麗高雅。結合拍印裝飾技法，越窯青瓷創作更為豐富多彩。拍印常見的紋樣有線條、網格等幾何圖案，需要在半干濕的泥坯上拍打印模形成畫面圖案。而拍打裝飾也可以幫助泥坯中氣泡排出，拍印裝飾技法圖案規整有序，端莊大氣(見圖2、圖3)

圖2 “錦·簇”越窯青瓷

圖3 “花樣年華”越窯青瓷

結合耀州窯和越窯青瓷的裝飾技法特點，嘗試新的裝飾方法。劃刻裝飾技法是偏平面的裝飾技法，展現的是作品平面的整體性。這種表現手法比較單一，結合現代的審美，加入些立體的畫面效果，且有別于一般的浮雕，介于平面和立體之間。再施以釉色，使得雕刻的畫面更為生動。

跳刀裝飾也賦予了越窯青瓷新的語言，借助于工具和速度的配合，在半干的泥坯上留下不可復制的痕跡。形成的花紋富有韻律，獨一無二，通過工具角度和速度的變化，配合正反不同的方向，最終形成美輪美奐的紋飾。青釉覆蓋后，若隱若現的紋樣清新雅致，極具風韻。

當代越窯青瓷藝術審美的表達已經不單單局限于一般的劃刻裝飾技法，半刀泥裝飾技法的運用，使得越窯青瓷更具魅力。半刀泥裝飾技法是使用平刀在泥坯上斜刻出線條，刻出的線條是一邊深一邊淺的，形成了更為立體的視覺效果。寬窄不一的紋樣線條極具動感，能更好的展示紋飾的變化和多樣性，能增強紋飾的立體感。使用這一裝飾技法同樣需要在半干濕的泥坯上，用竹制的工具劃刻裝飾。要求眼、手、心合一，一氣呵成。裝飾時有起刀有收刀，有緊張有放松，使得畫面流暢富有內容。半刀泥與淺浮雕的結合同樣碰撞出了不同的火花，不僅豐富了畫面的多樣性，為越窯青瓷注入了新的活力，也代表了當代人們的審美趣味。簡潔不失內容，線條豐滿不失雅致。

當代越窯青瓷藝術審美的表達多種多樣，在實踐中學習前人的創作技法，結合當代人們的審美，展現出越窯青瓷獨特的魅力。甚至可以借助于現代的工具進行現代的裝飾技法運用，力求達到更好的藝術效果。不能以停滯的眼光去看待先人們留下的寶貴財富，新一輩的制瓷人應該肩負起當代的使命，深入研究當代越窯青瓷的意義，為現代越窯青瓷添磚加瓦。

2 以瓷作畫，用心傳承

讀到這里，您是不是很好奇，徐周萍老師是怎么會走上陶藝這條路，甚至往越窯青瓷這個相對冷門方向看齊，相信她的故事能解開您的所有迷思，徐周萍老師也樂意分享這一路的寶貴經驗，供大家參考借鑒(見圖4)，以下是徐周萍老師在采訪中的自述：

圖4 中國藝術研究院碩士、中國美術學院本科、杭州市工藝美術大師

自2004年考入中國美術學院陶藝系本科開始，我開啟了未來自己都不曾想過的陶藝人生。說起當時為什么報考陶藝系的緣由，完全也是根據自己的性格愛好出發。因為家住杭州城北郊區地塊，也算是農村長大，相比城市的小朋友，可能接觸田地泥地的機會比較多。因為電視里看過不少有關制作青瓷或者相關陶藝的紀錄片，所以自己會經常從田里挖泥巴回來，胡亂揉捻一團就偷偷塞進了家里灶臺下的火堆里烤，以為烤個24 h拿出來就可以變成一件精美的瓷器。然而事實卻是，根本無法實現成品，最終被我奶奶在嘲笑中丟棄了。

當時心中就攢下了一個念頭，有機會我一定要做一件自己的成品，就是這個想法，讓我填報了該專業。真心就這么簡單！經過在美院本科的專業學習，讓我對陶藝專業有了全面的掌握，許多作品也得到了時任陶藝系主任劉正老師、時任導師戴雨享老師的支持與幫助。

通過專業學習，我愈發認為中國陶藝的未來大有可為，甚至也想過，是不是有可能像耳熟能詳的英國陶瓷品牌“韋奇伍德”、“皇家道爾頓”、德國的“梅森”陶瓷等，打造屬于中國的陶瓷品牌。盡管工作方向定了，具體走哪條路、或者哪個品類的陶瓷，我還是懵的，根本不知道廣大國人更傾向于哪類產品。我站在了人生的十字路口：繼續在陶瓷領域的再深造還是和小伙伴去創業(當時的我根本沒想過就業，不然陶藝之路很可能會中斷)，最后我毅然選擇了創業，想努力打造出屬于自己的陶瓷品牌，這大概就是藝術生感性，不下思索的特質，下定創業也只是一夜之隔。第二天我們就正式行動了。

創業之路一定不是我這類家庭父母傳統觀念下所能理解的。但是既然選擇了，我也是頭也不回的上路了。團隊中我擔任的角色是產品設計師，我們從小的服裝掛件出發，打造了一系列原創的陶瓷掛件。之后我們也通過各類工藝美術展會、文博會等承接了各種高端酒店的訂單。這個創業過程我覺得相當重要，有以下幾點對我的人生產生了特殊的推動，為之后的方向奠定了思維基礎。

首先，通過訂單，我們發現國人特別是高端客戶對于青瓷作品的偏好相當執拗，當然這里我指的青瓷基本以浙江龍泉青瓷為主，最喜歡的顏色為：梅子青和粉青。這點讓我確信，國人基因中還是喜歡國人最傳統的皇家美學。

其次，為了滿足的客戶需求，很多創作在圖紙中的概念效果圖要想把它打造成成品，確實也并非易事。為此，我也專門多次親赴龍泉下工廠，與各種生產流程中的師傅交流學習，漸漸的，我也意識到，原本大學里相對學院派的理論與實操能力在這些專業師傅面前被徹底秒殺，無論效率與品控，以及各種技法，我非常坦誠的說，我與他們的距離相差甚遠，到后來都不好意思說自己是美院畢業的。我記得幾個老師傅給我演示拉坯、上釉、雕刻等各種操作，我被震驚到了。即使老師傅的未成年子女，上手都各個了得。我懷著敬意向他們學習，我覺得傳統技藝需要被傳承、被肯定。皇天不負有心人，一個歷史機遇開啟！

2011年，26歲，創業3年的我還在景德鎮忙于監督訂單產品，我的好友告訴我本地錢江晚報刊登了杭州市政府主辦的薪火傳承計劃：由5位國家級工藝美術大師包括朱炳仁的溶銅、趙錫祥的蕭山花邊、陳水琴的雙面手繡、王文瑛的機繡、嵇錫貴的陶藝面向全國公開招收徒弟的信息。這下我高興極了，通過幾年的創業，我充分意識到，不了解傳統工藝美術尤其是傳統陶藝技法的創作是不完整的。我即刻發去了報名申請。經過層層篩選、過五關斬六將，最終在全國近300名報考嵇大師陶藝門下的考生中脫穎而出，成為了嵇錫貴大師首次公開招收的5位徒弟之一；作為國家級工藝美術大師、國家級非物質文化遺產越窯青瓷傳承人，嵇錫貴老師兢兢業業的把自己各種傳統技法、繪畫工藝、雕刻工藝、包括特別多的獨家自創技法、施釉工藝、燒制技法毫無保留的傳授給我們，希望我們青出于藍而勝于藍。我也是風雨無阻閉門學習5年，反復實踐，筆記、視頻、照片盡可能多的保留這些珍貴的記錄。讀萬卷書不如行萬里路，行萬里路不如好師傅帶路。這句話形容在我這里絕對不為過。

嵇錫貴老師最獨特的陶藝技藝門類是越窯青瓷，在向老師學習之前，我對越窯青瓷的理解是簡單的、片面的。甚至一開始我都很難體會越窯青瓷的美。總覺得越窯青瓷是小眾派，不像龍泉青瓷這么有名。隨著時間的沉淀，我愈發覺得當時的自己太天真。

官汝哥定鈞雖然奠定了中國5大名窯基礎，但是越窯青瓷尤其是它所承載的歷史文化是以上五大窯無法撼動的。它所代表的浙江杭州灣地區所獨特的歷史文化特征，有它獨到的地域文化特質。同樣，錢塘江文化、運河文化、西湖文化中都有越窯青瓷的影子。不得不說，作為一名本土地地道道的杭州人，能夠有幸學習這門技藝，并且作為傳承徒弟之一，這不僅僅是我的榮幸，更是我的歷史使命。

今年也非常幸運，我所創作的越窯青瓷刻花盤“繁華”被浙江省博物館收藏(見圖5、圖6)這份榮譽見證了我所創作的作品被專業機構認可，肯定了我所堅持的藝術門類與發展方向。

圖5 “繁·華”越窯青瓷

圖6 徐周萍(左)浙江省博物館長陳水華(右)

3 融會貫通成大家

回想自己04年從藝至今，已經從事陶瓷藝術17年。從中國美院陶藝系本科畢業，再到嵇錫貴大師門下5年，后進入中國藝術研究院傳統技藝專業，獲得碩士學位，從學院派教學理論到民間工藝實踐，再回到研究院專業學習，如今又開設個人獨立工作室創作，這樣理論實踐的循環往復讓我對創作、創新、創業等思想理念有了更高的認識。

我所創作的作品更希望含有歷史的底蘊、文化的傳承等綜合基因，讓國人能夠先欣賞的了，再消費的起的意識基礎，只有這樣，以消費帶動經濟，經濟帶動人才，人才帶動創新，創新返哺行業的模式才是長久之計。同樣，我想用作品、我的設計、我所呈現的作品價值推動越窯青瓷、乃至陶瓷專業領域的內核活力，同樣也用我的真實人生歷程分享給大家，希望能讓更多人通過此文了解我本人，也可以更好的通過作品去感受我所要呈現國粹藝術與文化。

文中為我近年來所創作的幾件青瓷作品，主要以越窯青瓷為主，也有龍泉青瓷作品(見圖7、圖8)作品“寶華”特別和讀者分享說明：該作品創作于2020年新冠疫情期間，共耗時近3個月完成。“寶華”諧音，寓意保佑中華，也有聚寶盆之意，該作品獲得2020年中國杭州工藝美術精品博覽會神工杯金獎相信讀者看完全部，都會有各自的喜好，也可任由自己細細品味兩者的不同差異與風格。藝術沒有邊界，沒有優劣，喜好取決個人本身。我僅希望用我的作品傳播越窯青瓷、講述青瓷藝術、傳承陶瓷文化、講好中國故事。

圖7 “寶·華”陶瓷素坯 局部

圖8 “寶·華”龍泉青瓷

4 結語

在專訪的最后，徐周萍女士仍在興致勃勃的暢想越窯青瓷的未來，她計劃將這一典雅端莊，美倫美央的瓷器分支繼續傳承和發揚，讓更多的人能欣賞和感受越窯青瓷之美，將越窯青瓷的藝術傳遞到世界的每個角落。