荒謬、奇葩、有趣的藝術騙局

伊恩 ·塔特索爾

《有詐》

作者： [美]伊恩 ·塔特索爾（Ian Tattersall） /[美]彼得·內夫羅蒙特 （Peter Névraumont）

出版社： 重慶大學出版社

譯者： 王寅軍

出版時間： 2021年5月

頁數： 300

列奧納多·達·芬奇的《蒙娜麗莎》是全世界最著名的文藝復興繪畫作品。如今的參觀者很難仔細觀賞這件巴黎盧浮宮的鎮館之寶。不僅有敦實的圍欄和粗重的天鵝絨繩將藝術愛好者擋在一邊，一大群推推搡搡、拿著手機的游客更是讓細心觀賞的難度陡增。盡管你可以在安靜的氛圍中仔細觀瞧近旁的另一幅達·芬奇畫作《圣母子與圣安娜》，但要越過人山人海的頭頂多瞥《蒙娜麗莎》兩眼就全然要靠運氣了。這只是針對想要觀賞畫作而言;在重重的電子防控和輪班守衛面前，想要竊取這幅杰作則根本無法想象。但在那個安保標準相對更為寬松的時代，1911年8月22日星期二中午，驚恐不安的博物館工作人員報告說，《蒙娜麗莎》從藝廊墻上消失了。

六幅《蒙娜麗莎》

盧浮宮立即閉館進行搜查，工作人員在樓梯上發現了畫作的空框。此外，法國的港口和東部陸上邊界也一并封閉，所有離境交通都需要詳加搜查。然而一無所獲。調查工作進行得毫無頭緒，詩人紀堯姆·阿波利奈爾和當時初出茅廬的年輕藝術家巴勃羅·畢加索也都短暫受到牽連。最終，流言甚囂塵上：微笑的女士在俄羅斯、在紐約布朗克斯區，甚至在銀行家J.P.摩根的家里。

兩年后，畫作失而復得。一名佛羅倫薩的藝術品交易商聯系到盧浮宮，說自己從竊賊手中取得了這幅畫。這名竊賊名叫文森佐·佩魯賈，是一位意大利藝術家，曾在盧浮宮參與繪畫杰作的保護項目。

據報道說，佩魯賈告訴警方，在發現失竊（當天博物館就關閉了）的前一天即周一早上，他穿著工作人員的衣服進到盧浮宮里。進來之后，他直奔《蒙娜麗莎》，把它從墻上取下并退去畫框，裹在寬松的工作服里，夾在臂下帶了出去。另一種說法是，佩魯賈在博物館的一個衣柜里藏了一整晚。但無論如何，盜竊本身顯然做得干凈利落。

佩魯賈的作案動機似乎有那么一點兒復雜。他告訴警方的版本是他想把《蒙娜麗莎》歸還給自己和畫作的祖國意大利，因為他認為這幅畫是被拿破侖搶到法國來的——拿破侖的軍隊的確在很多國家犯下了類似的罪行。但是《蒙娜麗莎》卻是達·芬奇本人帶到法國的。

左圖：當荷蘭的藝術品造假者漢·范·米格倫公開這幅維米爾的《以馬忤斯的晚餐》后，它隨即被吹捧為20世紀最偉大的藝術發現之一。右圖：埃爾米爾·德·霍里的贗作由于克利福德·艾爾文的暢銷傳記《贗品！ 埃爾米爾·德·霍里的故事，現時代最偉大的藝術造假者》而名聲大噪。隨后，艾爾文又偽造了隱居的霍華德·休斯的自傳。當騙局被揭穿時，艾爾文被判有罪并處以兩年半監禁。艾爾文對此事件的自述后來被拍成了電影《騙局》，由理查·基爾主演。

于是，當1932年《星期六晚報》的一篇文章中，記者卡爾·德克對整件事給出了一個截然不同的解釋時，一切看似也并沒有很牽強。根據德克的說法，一個自稱愛德華多的阿根廷騙子馬爾克斯·德·法耶諾告訴他，是自己策劃了讓佩魯賈去偷《蒙娜麗莎》，并且還將這幅畫賣了6次！

法耶諾的計劃相當縝密，他還雇用了一名嫻熟的贗造畫師，可以準確復制任何盜來的繪畫作品——在《蒙娜麗莎》的案子中，需要仿造出達·芬奇使用的顏料在油畫表面形成的多層釉質。根據德克的說法，法耶諾不僅在不同場合出售了這些偽作，還在竊案發生前，用偽作來增強潛在買家的信心，保證他們在竊案得手后能得到真品。

騙子會把受害目標帶到一座公共美術館，讓他在某幅想要偷取的畫作背面做一個隱秘的標記，稍后，法耶諾會向他出示一張帶有先前標記的畫布，聲稱是從美術館里用贗品偷換出來的。

這個把戲其實是將復制品提前放到原作背后，等買家在上面做完標記后再取下。據法耶諾所言，這一招屢試不爽，他聲稱自己在竊取到《蒙娜麗莎》之前，就已經將其預售給了6名不同的美國買家。他們之后收到的當然都是贗品。

這些贗品在盧浮宮竊案發生之前，就已經通過走私運送到了美國。當時沒有人會注意到它們，而稍后廣為人知的竊案則為它們的真實性打了保票。它們被送到買家手里，換回大筆的現鈔。法耶諾說，問題就出在佩魯賈身上，他從自己這里偷走了竊來的《蒙娜麗莎》，并帶到意大利。

法耶諾非凡詭計的故事引起了轟動，并迅速成為《蒙娜麗莎》失蹤背后的真相?；蛟S這并不足為奇，因為畢竟佩魯賈平淡無奇的版本多少過于平庸，配不上這幅文藝復興的藝術珍品。法耶諾的版本更加生動奪目也更多人相信，至今仍有人不斷重述，包括兩本最近出版的書。

不過，《星期六晚報》上的故事版本仍然存在諸多疑問，比如實際上沒有人能夠證實法耶諾此人的真實存在（雖然你能谷歌到他的照片）。只有佩魯賈在《蒙娜麗莎》失竊案中扮演的角色似乎是明確的。此外，盡管法耶諾故事的真實性懸而未決，德克是否編造了這個人物和整篇報道也無人知曉，但今天掛在盧浮宮墻上的《蒙娜麗莎》應該是原作。

致敬還是剽竊？

但世界各地的博物館墻上可能掛著成千上萬幅贗品畫作。實際上，若要說藝術品造假不是世上最古老的行業，但它也必定是其中之一。古羅馬的雕塑家復制了先前的古希臘雕塑，而來自后古典時期的藝術家則復制了他們的作品。當然，并非所有的贗品都是為了用來騙人。

從本質上講，最偉大的藝術造假者是那些匿名藝術家：技巧嫻熟，從未被發現，而其畫作仍裝飾著博物院的壁墻，被視為他人的作品。然而有一些真正偉大的造假者已經自成一格，實至名歸地得到了應有的名聲。

最著名的例子就是荷蘭畫家漢·范·米格倫。20世紀初，范·米格倫在海牙的皇家藝術學院開啟了其頗為傳統的職業生涯。他最初信手借鑒17世紀繪畫大師的技巧，被公認為一名肖像畫家。但這類藝術最終不再流行，到了30年代，范·米格倫轉而用其繪畫技巧來創作某些荷蘭古代繪畫大師的作品，從弗朗斯·哈爾斯開始，最后集中于維米爾的作品。范·米格倫千方百計再現舊的材料和手段，并將其自制的顏料用在真正的17世紀油畫畫布上。范·米格倫一心想要超越他的仿冒對象。最終他畫了一幅號稱是維米爾的畫，名為《以馬忤斯的晚餐》。這幅畫作一經“發現”，就被不止一位權威專家譽為維米爾最好的作品。

范·米格倫在20世紀40年代德國占領荷蘭之后身敗名裂。當時他的一幅贗作落到了赫爾曼·戈林手中。戰后，這幅畫被追查到范·米格倫這里，他因向敵人出售國家文物而立即遭到監禁。畫家本人只有承認作假，并在法庭指派的證人面前創作一幅維米爾的作品，才能把自己從這項指控的最壞后果中解救出來。如果范·米格倫沒有被迫做這些的話，天知道他的那些贗作在今天會得到怎樣的評價。

20世紀另一位偉大的藝術造假者不僅仿冒了繪畫作品，還仿冒了自己的身份。埃勒梅爾·阿爾伯特·霍夫曼1906年出生在布達佩斯的一個中產階級家庭，他一生中的大部分時間都是作為埃爾米爾·德·霍里度過的。他聲稱自己是顯赫的匈牙利銀行家族后裔，擁有大量私人藝術品收藏，現在必須將它們出售掉。

德·霍里接受古典主義繪畫訓練的時候，市場已經轉而青睞更少傳統元素的藝術表現方式。為了多賺點錢，德·霍里很快開始模仿著名畫家的風格來作畫，首先就是從畢加索開始。他后來堅稱自己從來沒有在這些畫作上仿造簽名。那他顯然在和一群無良畫商合作，他們仿造了簽名。德·霍里在世界各地創作并售賣畢加索、莫迪里安尼、馬蒂斯、雷諾阿風格的畫作，直到20世紀40年代晚期，他的這些贗作被揭穿從而引起了美國聯邦調查局的注意。

隨著越來越多他的贗作被揭露出來，德·霍里漸漸發展出了某種地下名聲。最終在1969年，他與克利福德·艾爾文合作推出了傳記《贗品！埃爾米爾·德·霍里的故事，現時代最偉大的藝術造假者》。諷刺的是，艾爾文自己稍后因為偽造了霍華德·休斯的所謂“自傳”而名噪一時。

到了1976年，德·霍里住到了伊比薩島上，在那里繪筆不輟，直到他得到消息，自己將被引渡到法國面臨欺詐指控。德·霍里吞服了過量安眠藥后去世，不過后來艾爾文指控他偽造了自己的死亡。

在他的整個職業生涯中，德·霍里一直耿耿于懷的是自己作為一個獨具才能的藝術家，卻只能打著別人的名號賣畫謀生（盡管如今這位造假者已經惡名遠揚，但德·霍里仿冒的莫迪里安尼的畫作只賣20000美元，而真跡售價則高達1.7億美元）。他自我安慰道：“只要我的畫一直掛在博物館里，總會變成真的?！?/p>

細思的確令人恐極。要是連專家都無法分辨贗品和真跡，兩者之間的本質區別又在哪里？不過奇怪的是，這個問題的答案似乎并不在于藝術作品本身的內在本質，而是在于我們固有的公平感。

因此，倫敦的維多利亞與阿爾伯特博物館前館長馬克·瓊斯的一番話可謂真知灼見：“贗品的不幸之處在于，總是被它們所不是的東西定義，而不是根據它們本身的價值來衡量。”

（責編：栗月靜）