揮毫濡墨 溪山尋夢

王浩

錢鐘書先生說過：繪畫最大的魅力是它具有“通感功能”。欣賞一幅繪畫，從畫面的構圖，墨色的明凈透亮、清爽潤澤之態中，能看出畫家是否具有畫史視野和實踐經驗，對歷代各家經典圖式是否有抽取與積聚，提煉和詮釋，是否汲取到諸家之長。在靳志強的繪畫里，不難看出這樣的特質。

中國畫審美首重筆墨，靳志強的山水作品，其筆情墨韻，呈現出多元化的藝術風貌。現代山水，點線面構圖講究，內里文靜，透出高遠曠塵的意境，從視覺上拓廣了山水畫的視野及內涵。積墨山水作品，這些具有傳統圖式的山水影像，經過墨色的層層積染皴擦，呈現出一種壯闊、凝重、渾厚華滋的觀感。而主觀山水，畫者把不同季節、不同地域的景觀，糅以現代透視手法，打破時空感，畫面布局飽滿豐盛，呈現幽深、靜謐之姿，表達出其獨到的視覺感受。在靳志強的畫中，氣氛清和溫雅，樹木花草恣意生長，高閣亭廊掩映其間，碧湖幽潭清溪流深，是自然之境，也是人文園林之韻，更為畫者心造之象。

他的青綠山水，遵從傳統山水的技法理念，太行山風貌，遠觀氣韻通達，層巒疊秀，近看用筆疏逸，墨色古雅溫厚，濃烈中不失淡樸之境。他的這些畫作注重對藝術語言的錘煉，其文化語境有多種美術理念的切入，既表現出其精神層面的文化內涵，還有技術層面扎實的功底。

靳志強并不墨守成規，懂得繪畫之事源于生活，又不等同于簡單的生活場景再現，而是在傳統的造型、動態的基礎上，去突破，有所創新。他筆下的現代山水畫，減少了傳統山水的皴擦技法，用筆墨建立起自己的語言模式和符號，從破墨中求渾，從積墨中求厚，追求新的風格、新的變化。靳志強筆下，不但繼承了中國傳統筆墨、哲學思想、審美理念，又借鑒吸收外來繪畫語言，為繪畫藝術注入新的精神理念、新的內容，在意境上亦做到了文人思想與繪畫藝術相結合。他在此基礎上創作的《藍色記憶》《靜園養素》《秋山尋夢》幾個系列，寄托著他的秋思，把寫意精神與筆墨相融合，有了蕭散秀潤之氣，有了具象和抽象兼具的審美特質，呈現出頗具個性的新水墨意境。

靳志強對繪畫藝術有著多重視角的理解。在他心目中，繪畫藝術是一座高不可攀的巍巍大山，它是文化藝術上的厚重與浩繁、幽深和渺遠，濃縮著中國文化史的精彩。要想探幽尋古，必懷有一顆謙畏、勤學苦修之心，才能得益一二。

靳志強年少時酷愛繪畫，到北京求學時，更加癡迷，經常去中央美院聽課，去圖書館、博物館等地飽覽古代繪畫臨本真跡，并對歷代名家經典作品做了細致而刻苦的臨摹。而對油畫的系統學習，開闊了心胸和眼界。2013年，他考入賈又福高研班，師從賈先生研習山水。賈先生因材施教，注重高層次審美規律和個性化教學，希望在每位同學身上發現其藝術特質，培養其藝術個性，勉勵每一位學生苦修，頑強探索，不斷找尋藝術的本源，從而達到高層面的藝術創造力。

靳志強具備“苦行探道”的堅韌之心，一年的學習，讓其全面提高了對藝術的認識、實踐，這是他對山水畫更深入思索的關鍵時期。嚴肅認真，獨辟蹊徑，靳志強不但對自己的藝術之路有了明晰的規劃，對藝術養分的汲取也有了個人的取舍。他不斷給自己制定目標，在繪畫世界探取一條精神線索，去表達抒發自己獨特的藝術情感，在繪畫中不斷尋找符合自己心性的圖式。

靳志強堅持每年去太行山及全國各地寫生。寫生中，重新認識自然、認識自我，自然與自我對話，從而合一。對景寫生，對巍巍大山默看許久，靈光閃現，醍醐灌頂之時，在探索色調、線條和筆墨的和諧統一中，常有收獲。正如賈又福所倡導的：“開掘大自然之妙，開掘自身情感智慧之深，開掘筆墨形式語言之變，開掘藝術個性之微。”

畫者靳志強創作之余，常閱讀哲學、文學、畫論方面的書籍，于開闊心胸、修養心性中潛移默化提升。經史內蘊，繪畫藝術才得以底蘊深厚。在傳統文化中找尋符合現代審美的突破口，探賾索隱，含英咀華，他的探索、攀登之旅，算是找對了路子，尋到了屬于自己的純粹的藝術語言。

編輯：王瑜