拉赫瑪尼諾夫早期鋼琴作品演奏分析

葉致宏

摘要：拉赫瑪尼諾夫在鋼琴音樂藝術方面具有非常高的造詣，同時也融入了19世紀的浪漫主義音樂風格和鮮明的民族特色。《音樂瞬間》是拉赫瑪尼諾夫創作成熟的鋼琴音樂作品，具有較為顯著的音樂藝術價值。本文先闡述了《音樂瞬間》的創作背景，并引入了《音樂瞬間Op.16 No.4》的案例，探索了曲式結構和演奏內容，接著還立足于十六分音符的快速跑動、八度和弦的演奏、踏板的使用等三個方面，探討了《音樂瞬間Op.16 No.4》的演奏技巧。

關鍵詞：拉赫瑪尼諾夫? 鋼琴作品? 鋼琴演奏? 音樂瞬間

中圖分類號：J624.1??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）16-0042-03

《音樂瞬間》是拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品中的成功之作，同時也是他在鋼琴藝術領域中走向成熟的重要標志。這部作品在創作出來以后就得到了巨大反響，目前也是很多鋼琴家音樂會中的必選曲目。特別是《音樂瞬間Op.16 No.4》這部作品，在鋼琴演奏活動和教學活動中已經被廣泛應用。這部作品具有高超的演奏技法，同時也擁有較為顯著的音樂色彩，使得整部作品的藝術價值比較突出，但這部作品的演奏難度比較大，直接分析《音樂瞬間Op.16 No.4》的研究還比較少，本文主要對這套鋼琴作品的演奏技巧進行全面探索。

一、創作背景分析

（一）拉赫瑪尼諾夫生平簡介

拉赫瑪尼諾夫出生于1873年4月，幼年時期就表現出了驚人的音樂天賦。在9歲的時候進入了圣彼得堡音樂學院進行鋼琴學習，但后來因為家庭原因而不得不離開圣彼得堡學院。后來在表哥的引薦下，拉赫瑪尼諾夫開始進入莫斯科音樂學院學習。這個時期，拉赫瑪尼諾夫的音樂學習非常繁忙，在每周最后一天還會給社會名流彈琴，這也使得拉赫瑪尼諾夫在音樂學習的過程中可以接受到其他音樂家的指導。拉赫瑪尼諾夫在音樂創作的早期階段創作了很多作品，其中《音樂瞬間》就是拉赫瑪尼諾夫早期的最后一套鋼琴作品，同時也是他在鋼琴藝術創作方面走向成熟的重要標志。

（二）《音樂瞬間》的創作背景

《音樂瞬間》創作于1896年，主要由六首樂曲組成，屬于一種即興創作作品。在這個時期，拉赫瑪尼諾夫剛剛從莫斯科音樂學院畢業，同時在鋼琴藝術創作中還處于早期探索與實踐階段，并且開始逐步形成自身的音樂風格。在拉赫瑪尼諾夫早期創作過程中，由于家庭環境的影響，使得音樂風格偏憂郁和悲傷，非常喜歡使用d小調。但是在《音樂瞬間》的創作過程中，并沒有使用d小調，這種轉折也使得拉赫瑪尼諾夫開始在音樂創作過程中融入俄羅斯音樂風格，同時也使得音樂作品獨具一格。《音樂瞬間》中的六首作品，各自風格都不一樣。這部作品雖然僅僅花費了兩個時間創作，同時整部作品也比較簡短，但是這部作品也具有非常顯著的藝術價值。特別是本文研究的第四首作品，要求演奏者可以充分關注作品的內涵，并熟練使用演奏技巧才能夠取得較好成效。

二、《音樂瞬間Op.16 No.4》的音樂分析

（一）曲式分析

《音樂瞬間Op.16 No.4》為單三部曲式結構模式，主要分為主部、中部和再現部，這里也結合具體細節內容，展現這部鋼琴作品曲式結構的組成部分。

第一，引子（1～2小節）。這部分樂段的調性為e小調，并且主要由e小調和弦的分解和弦引入，最終形成了快速跑動的十六分音符，引出了整部鋼琴音樂作品的主題。

第二，主部（3～15小節）。從整部樂曲的第3小節開始融入右手主題旋律，一直持續到第8小節。從第9小節的時候，出現了平行樂句，使得鋼琴織體出現了一定變化，同時也出現了右手十六分音符的跑動。

第三，連接部（16～21小節）。這部分樂段充當兩個部分的連接，使得樂段從主部進入到了中部。

第四，中部（22～44小節）。這部分樂段位于整個樂曲的中部區域，出現了e小調轉向G大調再變為e小調。在e小調部分，整體音樂旋律也變得非常輕盈柔和。而在G大調部分，出現了八組正反向對比的內容，使得鋼琴藝術可以取得更好的成效。

第五，引子再現（45～46小節）。這部分樂段則為引子的再現部，同時也充當了連接功能，使得鋼琴樂段從中部進入再現部。

第六，再現部（47～59小節）。這部分樂段是主部的再現段，同時在鋼琴音樂藝術設計方面引入了八度和弦音效，使得音樂情感變得更加狂躁，增加了較多陰郁和絕望的悲情色彩，表達了作曲家內心的不滿、憤恨等情感，整部鋼琴音樂作品走向最高潮。

第七，尾聲（60～67小節）。這部分樂段在大段的fff中進行，同時使用了sfff的和弦結束，表現出作曲家對命運的抗爭。

（二）演奏內容分析

《音樂瞬間Op.16 No.4》的演奏活動具有較強的難度，這里也結合這部樂曲進行全面分析。

1.主部

這部樂曲的主部是兩句平行樂段，分為1～8小節和9～15小節。在主部樂段剛開始的時候，左手就出現了強烈的六連音。在演奏的時候，演奏者應該充分關注左手的指法和力度，保證左手演奏的均勻性和連貫性。此時，演奏者的右手應該做好和聲，同時踏板也可以考慮兩拍一換。演奏者在平時練習這一段的時候，應該保持左手動作的靈活性，同時左手動作不應該太大，使得左手演奏的聲音可以真正落下來。在第二段的演奏過程中，出現了雙手同度六連音下行，需要演奏者突出音響效果。在演奏9～11小節的時候，演奏者應該注意六連音節奏音型，同時在14～15小節中，還要做好左手八度音型的配合，使得整個樂段的音樂演奏活動具有較強的連續性，并表現出更加豐富的和聲色彩。對于演奏者來說，平時練習這部分內容的時候應該注意使用慢練技巧，切實提高雙手的協調性和一致性，使得演奏指法可以更加連貫。

2.中部

《音樂瞬間Op.16 No.4》的中部樂段是發展性中部，主要在主部樂段的基礎上進行發展，最終出現了不同的調性和節奏型，使得整部樂曲可以實現更好的音樂動機發展。中部樂段的音樂更加襲擊，同時樂段開始的時候，出現了mf標記，也跟之前的ff形成了鮮明的對比。對于演奏者來說，在落鍵的時候應該維持手臂和肩膀向外帶動的趨勢，同時還要重視手指力量和下鍵速度的調整，使得旋律具有較強的流動性。在這個過程中，演奏者也應該注意ppp力度標識，右手需要關注指法連接，同時還要緊貼彈奏，使得演奏出的聲音變得更加柔和與平穩。從29小節開始，中部樂段出現了規律性較強的節拍重音，演奏的時候應該具有較強的詼諧性。特別是在左手六連音的第四個音處，出現了十六分音符的休止。這個時候演奏者的右手應該準確演奏出這個空拍，實現跟左手的聯動，使得演奏活動可以更加平穩。在37～44小節中，由于此處的強弱起伏非常突出，具體表現為“pp-f-mf-ff”的轉變。由于這種變化集中在四個小節中，因此演奏者一定要充分把握演奏力度的變化和音區走向情況，同時還要使用e小調使得樂曲可以逐步過渡到后續的再現部。

3.再現部

再現部是主部樂段的變化再現，在剛開始的時候使用了fff的演奏力度，同時也使用了主部樂段的音樂材料和節奏型。但是開始階段中引入了左手八度和右手跳進，使得再現部的樂段具有了更強的印象效果。在47～50小節的演奏過程中，由于右手出現了八度和弦跳進，使得整個音樂旋律可以變得更加硬朗。在52小節中，引入了22小節的材料，并逐步延伸為左右手八度，突出樂段的旋律性。對于這部分樂段，演奏者應該充分關注左右手的協調性和連貫性。在演奏的時候，演奏者可以適當向右傾斜，使得左手的八度演奏可以變得更加靈活。由于右手旋律施加了重音記號，因此演奏者也應該維持較高的音樂情緒和演奏力度。在59小節處，使用了15小節的材料。此處的ffff力度標記說明了這一樂句的演奏力度更高，同時也可以更好地凸顯尾部的音響效果。由于此處存在雙手無間斷的十六音符的六連音以及高八度音程，因此演奏者在演奏過程中應該保證演奏力量能夠真正放下來，保證八度音型的強勁有利和六連音的均勻流暢，這樣以后，整部樂曲就可以在高亢明亮的音樂氛圍中結束。

三、《音樂瞬間Op.16 No.4》的演奏技巧

（一）十六分音符的快速跑動

在《音樂瞬間Op.16 No.4》中，出現了很多十六分音符半音化織體，需要演奏者充分引起重視。演奏者在演奏這些樂段的時候，應該避免使用指尖落鍵的方式，這主要是因為只使用指尖演奏出來的音色是非常僵硬的，會直接破壞樂曲的音樂情感。立足于這個層面來看，演奏者僅僅使用手指力量是遠遠不夠的，需要演奏者使用上半身的力量推動大臂給手指一個向下的力，使得手指的演奏更有力度，可以帶動后續的音樂演奏活動。在平時訓練的時候，演奏者應該保證手臂處于放松狀態，同時還要維持大臂與手肘稍微外拉的狀態，并帶動整條手臂，使得力量可以在手臂區域順利流暢，提高樂曲演奏的連貫效果。

（二）八度和弦的演奏

八度和弦本身就是鋼琴演奏中的高難度內容，同時在《音樂瞬間Op.16 No.4》中也頻繁出現，這種情況也是整部鋼琴作品演奏難度比較高的重要原因。

第一，八度和弦與單音的交替。這種演奏技巧需要演奏者將1指和5指大大張開，并維持手掌在琴鍵的穩定支撐。在具體開始演奏活動的時候，也應該明確手腕的核心地位，同時手指也要適當彎曲，最終像一根根柱子一樣立起來，手臂的狀態也應該維持上輕下沉的狀態。

第二，連續極進的八度和弦。這種技巧需要速度和力度的雙重結合，最終可以較好地提高音響效果。在《音樂瞬間Op.16 No.4》中，連續極進八度和弦是曲目高潮的關鍵點，但同時也容易出現演奏失誤。因此演奏者在演奏這些樂段的時候，應該保證自身手臂和手指的靈活性，借助于肩膀和背部的力量提高演奏的精準性。

第三，連續大跳的八度和弦。在《音樂瞬間Op.16 No.4》中，還存在一些八度和弦跳進。演奏時，應該重視這些八度演奏的力度，一鼓作氣直接演奏完成。但在這個過程中，演奏者還應該重視指法，并盡可能使用連奏的方式進行演奏，避免演奏過程過于僵硬。

（三）踏板的使用

1.重音踏板

在使用重音踏板的時候，主要由演奏者使用右踏板，綜合體現出樂曲的抑揚頓挫，最終表達出針對性的音樂韻律。在《音樂瞬間Op.16 No.4》中，出現非常多的十六音符快速跑動，這些部分如果變更和聲就需要踩一下踏板。這主要是因為這些音樂區域會出現音符的休止，而使用重音踏板可以顯著提出旋律的連貫性與演奏的流暢性。不僅如此，使用重音踏板以后也可以較好地凸顯附著點的節奏。對于演奏者來說，應該把握好重音踏板的節奏，不能出現踏板踩得過深而導致音響效果比較差等問題。

2.顫音踏板

在使用顫音踏板的時候，演奏者要在踏板上快速踩動。在《音樂瞬間Op.16 No.4》的第29～34小節中，標注了八分音符踏板，同時這部分的演奏速度也比較快。因此演奏者在進行這一樂段演奏的時候，應該靈活使用顫音踏板。在這個過程中，演奏者應該保證每一個八分音符重音都要短促連接踏板，這也要求演奏者可以提高手腳協調能力。比如部分演奏者在使用踏板的時候沒有較強的演奏能力，導致右腳在踏板上用力過猛，影響了演奏效果。

3.音后踏板

音后踏板也被稱之為切分踏板，主要是為了充分保證音符之間的連貫性與演奏活動的流暢性。在《音樂瞬間Op.16 No.4》的第23小節中，左手為快速十六音符跑動，踏板就可以使用切分踏板，跟隨右手節拍與和聲靈活下踩。在使用這種踏板的時候，演奏者應該要注意及時放下踏板，同時還要保證雙腳能夠完全松開踏板，避免演奏音響變得渾濁。

4.左踏板

左踏板可以使得鋼琴演奏變得更弱，同時也可以較好地提高聲音的柔和性。在《音樂瞬間Op.16 No.4》中，左踏板的使用主要集中在快速十六音符以后，跟隨右手旋律進入。比如在樂曲第25～27小節中，樂曲從以前的ff演奏力度轉變為了非常弱的ppp演奏力度。為了更好地演奏出這種較弱音色，就需要使用左踏板。但如果直接將左踏板踩到底，就會導致音質發生顯著變化，影響到音色的平衡性。因此在使用左踏板的時候，演奏者應該保證音色的平衡性，通過右手和弦逐步導入左踏板，同時在放開踏板的時候也應該緩緩松開，使得演奏音色變得更加協調。

四、結語

綜合來看，《音樂瞬間Op.16 No.4》的音樂結構是比較復雜的，需要演奏者熟練使用各項演奏技巧，這樣才能夠取得較好的演奏效果。對于演奏者來說，應該在演奏《音樂瞬間Op.16 No.4》之前，先對演奏內容進行全面深入的分析，重視樂譜中出現的各類標記，可以對各類演奏技法具有較強的熟練性。在練習《音樂瞬間Op.16 No.4》的時候，演奏者可以先進行慢速練習，等到自己完全熟悉樂段以后再提高速度。除此之外，演奏者還應該深入探析《音樂瞬間Op.16 No.4》蘊含的音樂情感，同時還要結合自己的情感認知進行二次創作，使得音樂演奏活動可以取得更好的成效。

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