看向樹之存在

正視樹，正視這個地球上我們賴以生存的生命;世界自樹而生，它的存在與每一個人者B息息相關(guān)，把樹作為一種看世界的方式，透過樹領(lǐng)悟世界之存在。

2019年卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金在巴黎首展“我們，樹”，獲得了巨大的反響。2021年又聯(lián)合上海當(dāng)代藝術(shù)博物館推出了“樹，樹”展覽，是延續(xù)也有更新。這場展覽是樹與自然、樹與人、樹與城市在思想上的—次共情，透過眾多藝術(shù)家、植物學(xué)家、哲學(xué)家等不同群體所作的研究和創(chuàng)作展現(xiàn)樹之美和其復(fù)雜性的存在。樹之存在，博大而神秘，深深地影響著世界，值得每一個人去了解、去思索、去保護(hù)……把樹作為一種看世界的方式，透過樹領(lǐng)悟世界之存在，其實并不是一件多么困難的事情，只需要看向它，看向這種沉默的蘊(yùn)合巨大力量的生命。

“樹，樹”展覽就像是一個入口，一個觀測點，30位藝術(shù)家、200余件作品，每一個創(chuàng)作者、每一件作品都在用自己的語言訴說著他所看到的樹和世界，無形之中生成了一片龐大的“思想森林”;他們通過不同的藝術(shù)形式（速寫、攝影、電影、模型、裝置等）和專業(yè)視角（藝術(shù)家、哲學(xué)家、植物學(xué)家、建筑師等）來表達(dá)自己對樹的認(rèn)識，將自然里的樹、城市里的樹甚至是腦海里的樹具體地呈現(xiàn)了出來;另外，策展方又梳理出了科學(xué)知識、冥想美學(xué)、生態(tài)困境三條相互交織的敘事線，構(gòu)成了一個豐富奇妙的“樹世界”。

法國藝術(shù)家法布里斯·伊貝爾播種了50萬棵樹苗，花了20多年的時間將田野變成森林，風(fēng)景變成作品，從他的畫作中可以看到自然無限蔓延的生長趨勢;巴西藝術(shù)家路易斯·澤爾比尼根據(jù)巴西北部的淘金者對亞諾馬米印第安人的屠殺歷史創(chuàng)作的油畫作品《哈希姆大屠殺》，色彩艷麗、結(jié)構(gòu)繁復(fù)，夢幻的美與暴力殘酷并置，顯示出了一種獨(dú)特性;是建筑師又是設(shè)計師的切薩雷·列奧納迪和弗蘭卡·斯塔吉對城市樹種的素描，充滿了質(zhì)樸氣息;建筑師、城市規(guī)劃師、建筑理論家、散文作家斯特法諾·博埃里“垂直森林城市”的裝置和設(shè)計，帶著一種超前的未來視角向人類展示著“與樹共生”的可能性;原住民藝術(shù)家吉維亞·索默·默謝是其部落第一位從事繪畫的男性，他以牛糞和米糊為顏料創(chuàng)作的《人如何得名》的畫作，簡潔又細(xì)膩，仿若遠(yuǎn)古時期的古老壁畫;巴西藝術(shù)家約瑟卡的畫作是關(guān)于亞諾馬米人與自然的種種，文化符號和想象力相結(jié)合，迸發(fā)著純真與深邃;拉美藝術(shù)家塞巴斯提安·梅希亞的攝影作品《仿若綠洲》記錄了南美城市中因城市建設(shè)而無法正常生長的棕櫚樹，提出“我們城市居民一邊刻意與大自然保持距離，一邊又努力將大自然重新納入到我們的家庭、花園和公共空間之中”的矛盾;藝術(shù)家黃永砅從搶救那些被遺忘的邊緣化的荒廢樹木的行為中發(fā)展了一套隱喻和象征的語法，具有強(qiáng)烈的批判精神和想象空間;胡柳用鉛筆作畫營造了一種虛實難分的詩意空間，白紙上的黑樹既有靜謐之感又涌動著喧囂;張恩利的《老樹》系列作品介于抽象和具象之間，以樹的形態(tài)描寫了一組“老人”，畫風(fēng)張揚(yáng)又自由……每件作品都極富內(nèi)涵，蘊(yùn)藏著創(chuàng)作者對“樹”的珍視和關(guān)懷。

或許是樹太過于“平常”，不是離人類太遠(yuǎn)就是太近，又或許是人們太過于沉溺于城市化的生活，以至于很少有人會花時間和精力真正地關(guān)注樹，因而樹成了一種點綴和商品，在現(xiàn)代化的進(jìn)程中被忽視、被利用、被壓迫。地球每年都在損失樹，損失這種關(guān)乎人類生存命運(yùn)的重要生命。“樹，樹”展廳里約翰·杰拉德的“一棵由煙霧組成的大樹”一一《煙樹》和布魯斯·阿爾貝、弗朗索瓦一米歇爾·勒圖爾諾、格爾加·巴西奇描繪的“每年吞噬數(shù)十萬平方公里森林的超級大火的蔓延過程”一一《逆火：超級大火時代》，共同揭示了生態(tài)環(huán)境所面臨的危機(jī)，這兩件作品被特意設(shè)置成了展覽的第一件作品和最后一件作品，將展覽中的其他作品包裹了起來，深意不言而喻一一這是一個警示。

關(guān)于樹，多數(shù)人都有太多的空白，也正因為如此，我們更需要看向樹。世界自樹而生。樹賦予世界生氣和生命力，感知樹所面臨的境況，就是在感知世界的變化。