鶴馭凌云入紫微，水盤山繞五云飛

蔣瑜

摘 ?要 ?沉寂地把籬門緊緊掩上，在蒼茫暮色中望著斜暉。鶴棲宿遍布周圍的松樹，柴門來訪的人冷落疏稀——這是“山居即事陶刻套瓶”表現的清寂畫面、中國美學的生活方式讓山水、景物融為一體，表達出內心“修籬種菊”的坦然。在“山居即事陶刻套瓶”的構圖上，左景為合、右景為開，左右開合演繹出空間的無限悠遠，用睿智的觀察方法表達山水之境，達到主次分明、主題突出、賞心悅目的效果，讓思想感情與藝術表現形式統一的完美效果，讓人沉醉于古詩詞意境的同時，在每一處、每一面的創作中，充分運用紫砂材質的可塑性、陶刻技藝的特殊性，以砂土為畫布，以天地為創意，鶴馭凌云入紫微，水盤山繞五云飛，隨著作品重回田園，有江南的流年、詩境與閑適。

關鍵詞 ?中國畫;意境;山水;田園;陶刻

春天，循大地穿越，出現在詩的扉頁。山水，閱大地掌紋，風雨滿川鶴歸來。宜興紫砂，在承載華夏五千年文明的同時，用一壺一茶、一刀一刻寄情于山水，滌蕩于心靈，無不傳達著大美宜興、大雅陶都的獨特韻味。壺為心手之作，刻為心手之美，紫砂陶刻之美，綜合運用材料、工具、技法等多種表現手法，讓古老的紫砂呈現出畫面精美、意境優雅之感，和諧美好的畫面、勻稱自然的構圖，達到了切壺、切意的悅目視覺感。

在紫砂陶刻的發展歷史上，一個個熠熠生輝的名字：任淦庭、邵云如、毛國強、鮑志強等，以精湛的陶刻技藝表達著紫砂陶刻獨特的審美和價值觀，以刀代筆，為我所用，這是紫砂陶刻綻放勃勃生機的生命力所在。從藝多年來，從最初的練習書畫基本功、臨摹名家經典到最后的融入自我風格，紫砂陶刻的路上我深刻領悟到：在傳承中國畫的章法和布局基礎上，創新、創意水墨之間的揮灑適度，結合物象的變化、層次、組合等，理解紫砂各種泥料的特色，加入適當的美學價值，才能演繹出紫砂陶刻的雋永之美。

“山居即事陶刻套瓶”（見圖1）是近期比較喜歡的一件作品，它的創意載體來源于對田園生活的向往和熱愛之情。在繁瑣的生活、工作中——“采菊東籬下，悠然見南山”的意境在得到越來越多現代人追求的背后，折射出的是內心的寧靜和閑適，以及對中國傳統文化的熱愛。

1 ?意境的渲染

沉寂地把籬門緊緊掩上，在蒼茫暮色中望著斜暉。鶴棲宿遍布周圍的松樹，柴門來訪的人冷落疏稀——這是一幅山居圖的清寂畫面、中國美學的生活方式，讓山水、景物融為一體，表達出內心“修籬種菊”的坦然。于是，“山居即事陶刻套瓶”的主畫面渲染成小溪潺潺、石徑悠悠，抬頭見山、低頭聽水的意境。清晨的晨霧中，一點點粉色桃花暈染出春天的色彩，刀起刀落之間，微微琢砂;睡到自然醒，在鳥語花香中，鶴鳴聲悠悠，見松柏之下的仙鶴悠然起舞，豐益的羽毛柔軟順滑，時間忽然停止在這一刻，寧靜的田園生活由此開啟。“山居即事陶刻套瓶”的次畫面以平整有序的篆書等字體呼應主畫面的意境，提筆落刀之間自然迥勁。從主畫面的豐富多彩到次畫面的規整嚴謹，紫砂陶刻又一次在我的手下化為神奇的力量，落筆關刀總是情。

2 ?構圖的主次

中國畫的山水構圖有上下開合式、左開右合式、右開左合式、三疊式、兩段式、立地頂天式、一角式等幾種。在“山居即事陶刻套瓶”的構圖上充分考慮空間位置、大小排布，用左右開合式來演繹，左景為合、右景為開、左右開合演繹出空間的無限悠遠，用睿智的觀察方法表達山水之境，達到主次分明、主題突出、賞心悅目的效果，讓思想感情與藝術表現形式統一的完美效果。“山居即事陶刻套瓶”以山水入畫，以仙鶴、樹木等襯托場景，在動靜、虛實之間構圖，疏密有致、布局合理，呈現出悅目、清澈的視覺效果，在悠然古韻的泥料底色中呈現出生機勃勃的一抹清新之感。

3 ?刀工的演繹

相比用筆演繹書畫，紫砂陶刻以刀代筆，在熟稔書畫的基礎上還要對紫砂泥料有所研究，綜合起來才有可能成為一個合格的陶刻藝人。很多書畫家在紙上創意書畫作品時得心應手，而一旦涉足陶刻，往往感覺握刀遲鈍、捻管轉刀不易掌控。所以說，陶刻不是一般人能參與的藝術。“山居即事陶刻套瓶”的用刀沉重、舒暢、利落，呈現古樸、典雅、清逸的意蘊。刀法老道，深淺、留白、節奏恰到其位，所謂意到刀到。山水風景的下筆老道、細節之處的用刀細膩，仙鶴、樹木等微小處的細節處理、二種不同字體的規整銘刻，轉刀、提刀一氣呵成——該件作品由刀看字畫、入意境、展韻味，讓觀者產生一種共識，田園生活的美感呼之欲出，對美好生活的向往在畫面中得到共識。

“山居即事陶刻套瓶”的成功創意是個人陶刻生涯的一次質的飛躍，在該件作品的創意過程中有很多的感悟：對中國畫意境的又一次重新領悟，對書畫基本功的又一次檢閱，對構圖意境的又一次細心把控等。成型后的“山居即事陶刻套瓶”讓人沉醉于古詩詞意境的同時，在每一處、每一面的創作中，充分運用紫砂材質的可塑性、陶刻技藝的特殊性，以砂土為畫布，以天地為創意，鶴馭凌云入紫微，水盤山繞五云飛，隨著作品重回田園，有江南的流年、詩境與閑適。