淺談“恒權壺”的“入古”和“創新”

梅紅存

摘 ?要 ?藝術上的“入古”和“出新”是所有藝術工作者要面對的一個長久的課題，或者說是一生的事業。入古是一種堅持、一種敬畏，而出新則是一種激情、一種責任，是一種超越。在藝術創作當中，兩者不能偏廢，沒有古就沒有新。我們要借助古代的經典，把自己當下的思想情感永久地傳留下來。

關鍵詞 ?紫砂;恒權壺;入古出新

“恒權壺”（見圖1）汲取了一些古代及秦漢時代這個“權”的一些形式元素，憑借十余年的制壺經驗和積累進行了風格獨具的表達，使得這把壺既暗含古意又充滿現代意趣，是比較受歡迎的一款壺型?！昂銠鄩亍笔菑墓糯摹般~權”、“石權”造型當中汲取元素，權為形制，以恒權為名，意在表達我們的藝術作品應該追求一種永恒的狀態，紫砂作品其實是能夠把我們當下的思想感情，甚至技法永久地留傳下來的。當代陶藝家應該有一種超越意識、創新意識，要借助古代經典的一些東西，使我們能夠把握住一瞬間的永恒，增加更多的藝術指向，使欣賞者達到更多的審美感受。

這把壺在制作的時候，還是傾注了很多情感和思考的。方和圓是互相彰顯、層層遞進的，壺鈕是最鋒利帶棱角的，壺鈕的方折和壺嘴的切口方硬平直作到一種呼應，弧度和壺把的弧度也達到一種巧妙的呼應，同時兩個弧度在鋒利度的呈現上顯示出了方圓剛柔，努力做到“方寸之間變化萬千”，爭取在簡潔當中顯出清剛勁健。此壺平底無足，蓋為平蓋，只在壺鈕處有一個輕微的下凹下陷，使得這個壺鈕的根部被包在這個下凹的地方，有顯有藏，又達到一個很合度的變化。藝術其實就是方圓之間的變化，或者說是陰陽的變化。這把壺身筒方而挺括，和壺嘴挺勁是一種呼應，壺鈕和壺把同為半圓弧度，又有鋒利和厚樸的變化呼應，把呼應和變化做到了極簡，統一又豐富。以此壺品茗論道、入手摩挲，不僅能夠感受到現代之中蘊含的傳統妙諦，還能聽到來自遠古的心音。

裝飾在紫砂壺的創作當中可以起到畫龍點睛的作用，裝飾有很多種，陶刻、泥繪、堆塑等，在這些裝飾手段當中，陶刻應該算是一大類，因為它所涉及的面或者說表現手法，和中國古代傳統的碑刻、石刻、篆刻等一些傳統的文化體驗、藝術體驗以及人們的欣賞習慣、審美習慣都是有很大關聯的，好的陶刻會使紫砂壺有錦上添花的感覺。在陶刻裝飾方面的一種創新也是可圈可點的，“范寬臨流獨坐圖”以這個漢磚文的形式，“燕文貴溪山樓觀圖”以殘碑的形式，“郭熙早春圖”以古璽印的形式，“李唐江山小景圖”以甲骨文的形式，“李成寒林平野圖軸”以鐵線篆的形式，把古代山水畫的名人名作以書法、篆刻、陶刻的形式熔于一爐，整體章法錯落有致、內容豐實、極具匠心。壺蓋、壺底、壺身都有書刻裝飾，算是滿工滿刻。然內容雖多，卻并不擁塞滿堵，有幾處大面積自然留白，顯得疏密有致。同時陶刻作者還把自撰壺銘“壁上山水足臥游，壺中誰得遲遲春意”以金文大篆的形式書刻壺上，更增添了此壺審美指向的豐富性。陶刻山水，不管是臨摹汲取了幾家的筆墨營養，最終刻繪出來的一定是一種藝術語言，絕對不可能是五家雜陳的，五種筆墨風格的刻繪在一把壺上肯定是亂無章法的。此壺陶刻用碑版、篆刻的形式表達山水畫，沒有一筆山、一筆水，卻提供了五個山水畫欣賞的審美指向，加上原創壺銘就是六個藝術審美的指向，使內容的豐富性大大加強，這種裝飾形式可說是前無古人的，這就是藝術創作當中的“出新”。

接觸紫砂十余年來，一直在古人的經典作品當中錘煉浸淫，這是我能夠創作出越來越多被受眾喜愛追捧的紫砂作品的最根本原因。藝術是需要入古的，不入古則得不到古人最有益的滋養。沒有這種積淀，沒有傳統文化蘊含的藝術是很難達到高度的。而藝術也是需要創新的，這種創新其實就是對入古的一種總結，是一種探索和實踐。其實在這種過程當中，我們會不斷地成長，現在的作品幾百年后也許又會成為傳統，或者有些人的作品也會成為后人傳統的經典。入古和出新是一個相輔相成的過程，一個人所有的表達不僅僅是與材質、工藝、工具相關的，所有的表達也無非是我們個人的學識、修養和心性相關的一種駕馭功夫，作品體現出來的是我們悟道的深淺程度。入古愈深則出新愈高，其實作品所呈現出來的是作者平素積累的冰山一角，一件作品無法涵蓋作者的整個素養。藝術是終身的事業，在創作當中，我們不能停下腳步。對于古今中外的一些傳統經典的認知學習和深入借鑒，再到創新轉化，是非常長期的一項工作，需要作者能夠靜下心來，踏踏實實地找到自己最擅長的點，把它展示出來，才能夠給人以新奇的感受和產生情感上、藝術上的共鳴，這樣才是一件作品的藝術魅力之所在。