舞蹈教學中美感的訓練與培養方法分析

田闊

洛陽職業技術學院戲曲藝術學院

舞蹈的本質是給予人美的享受，是藝術功能以及基本品格的重要體現。在舞蹈教學過程中，美感的訓練與培養是舞蹈教學的基礎，它能讓學生更深入的去理解舞蹈作品中的內在情感，幫助學生發現舞蹈的魅力，激發學生舞蹈學習的熱情，促進學生創作出更具美感的作品。因此，對于舞蹈教學中美感的培養至關重要。本文將對美感的訓練與培養方法進行分析，從而提升學生的舞蹈水平，為舞蹈教學的發展提供理論依據。

一、舞蹈教學中美感訓練與培養的重要意義

（一）讓學生真正感受舞蹈的魅力

通過對學生學習舞蹈的理由調查，有很多學生學習舞蹈不是自主性或者是自愿性的，只是家長覺得學習舞蹈是有利于孩子能力的提升，因此將思想強加給孩子。這樣會產生學生對于舞蹈學習積極性不高、厭學等排斥心理。如果舞蹈老師不加以引導，學生很可能會造成半途而廢或者是感受不到舞蹈的魅力。在舞蹈教學過程中，如果能夠對學生進行美感的訓練和培養，幫助學生認識到舞蹈中形體、神態、情感、動作、服裝等內容帶來的美好畫面，被舞蹈中的美感深深吸引，從而感受到舞蹈的魅力，將有利于學生舞蹈學習熱情的提升以及舞蹈水平的提高。

（二）美感是舞蹈藝術的核心價值

能夠被人們記住并吸引的舞蹈，一定是具有美感的，使觀眾能夠透過舞蹈感受其內在的情感表達以及核心價值。相反，一支沒有美感的舞蹈，觀眾就很難將關注點放在舞蹈上面，以至于不會對觀眾產生深入的影響，不會與舞蹈產生內心上的情感共鳴，不會帶給觀眾舞蹈的觀賞價值，也就失去了舞蹈表演的意義。通過舞蹈自身的美感，使人們感受舞蹈的氛圍，伴隨著舞蹈的深入，領悟到舞蹈的核心價值，起于舞蹈的美感，忠于舞蹈的內涵。

（三）促進學生深入理解舞蹈內涵

舞蹈的功能特性決定了，它可以讓人放松、陶冶心靈、豐富情感以及美的享受。對于學習舞蹈的學生而言，美感的培養和訓練，不但可以提升學生對于舞蹈學習的興趣，而且能夠提升學生的審美能力，這不但是舞蹈水平的進步，同時也為學生今后的學習生涯以及工作帶來重要的影響。擁有良好審美能力的人，往往會成為人群中耀眼的明星，能夠收獲更多的發展機會。另外，對于舞蹈學生美感的培養和訓練也能促進學生對于舞蹈內涵的理解，提升學生透過現象看本質的能力，養成深入思考問題的習慣，進一步的提升自身的邏輯思維和理解問題的能力。

（四）幫助學生發現美好

我相信學生學習舞蹈的目的是有所不同的，相同的是想要提升自身的某種能力。而舞蹈教學過程中，作為基礎課程的美感培養和訓練，不但可以提升學生的舞蹈水平、理解能力、審美等能力，它同時可以使學生發現周圍身邊的美好。這種美好能夠讓學生面對壓力、困難、挫折、疑惑時，都能夠發現其中的美好，幫助他們走出陰霾，以一種更加自信的姿態面對生活，這是舞蹈帶來的提升，是舞蹈中美感帶來的重要意義。

二、制約學生舞蹈美感提升的因素

（一）基本功差

舞蹈中美感的呈現包含了眾多的要素，其最基本的要素就是基本功。可以說如果基本功差或者不扎實是無法真實的表達出舞蹈本身的美感的，更不要說其內在的核心價值了。而想要獲得舞蹈水平的提升，必須深耕與舞蹈基本功，將動作、神情、節奏掌控好，并以此為基礎逐漸的實現舞蹈美感的提升。

（二）缺乏表現欲

可能受到性格以及其他因素的影響，某些學生在舞蹈學習過程當中缺乏表現的欲望。欲望是一把雙刃劍，在本文中所說的“欲望”指的的意識，是能讓自己更進一步的精神動力。在做同樣的舞蹈動作時，為什么有的學生能夠將工作的美感淋漓盡致的表現出來，而有的學生卻感覺動作沒有激情畏首畏尾呢，有一部原因是工作掌握能力不同，而更多的原因主要是學生本身缺乏自信，缺少表現的欲望，造成舞蹈節奏拖沓，工作不夠舒展，也就不會呈現出美的畫面。此時學生的表現欲至關重要，它是內心與舞蹈連接的紐帶，與外界情感交流的橋梁，只有“打開”自己才能擁有美好。

（三）細節把控不足

有些學生已經具備了很強的基本功了以及很好的表現意識，為什么表演的舞蹈還是缺乏美感呢。其根本原因是對于細節的把握不足造成的?？赡芫褪且粋€動作的規范率、一個眼神、以及節奏的控制，導致整體呈現的效果差強人意。正所謂“細節決定成敗”，就是一些小小的細節的把控程度，決定了一些人的舞蹈是美的，而一些人的舞蹈總是感覺差一些東西，千萬不要小瞧這些小的細節，有可能就是這些細節成就了舞蹈藝術的偉大。

（四）樂感節奏差

音樂之與舞蹈可謂是相輔相成的，舞蹈需要音樂將情緒和氛圍帶動起來，再通過舞蹈動作將音樂表達的情感表達出來，從而呈現出極具美感的畫面。而美感的缺少與樂感節奏差有著極大的關系。假設當情緒通過音樂帶動到高潮時，沒有做出匹配的舞蹈動作，或者是延緩了動作做出的時間，那么最終呈現的舞蹈畫面一定不是和諧的，由于對音樂節奏的掌控差，不能很好地感受音樂的節拍以及強弱起伏，從而導致整體的音樂與舞蹈游離，無法進行有效的融合和統一，觀眾情緒無法被帶入，也就感受不到舞蹈的真實魅力。

（五）美感教學缺失

隨著我國教育水平的提高，人們更加注重對孩子綜合素質的培養，舞蹈學習更是成為眾多家長的選擇。在這樣的環境下，全國各個城市都開設了舞蹈學校、培訓班、特長班，導致舞蹈教師隊伍素質良莠不齊。出現的問題是，某些舞蹈老師自身對于舞蹈美感掌握水平有限，再進行舞蹈傳授時，只是注重舞蹈動作是否標準，神情是否符合、節奏是否把控得當進行監督，而相對缺少對于舞蹈美感的培養和訓練，導致學生舞蹈美感水平的認識受到影響，也就制約了學生舞蹈水平的提升。

三、舞蹈教學中美感的訓練與培養方法

（一）全面提升學生審美意識和水平

提升學生的審美意識和審美水平是非常有必要的，它是舞蹈美感的敲門磚，也是帶領學生走進舞蹈美感世界的“領路人”。對于不同階段的舞蹈學習學生，采取不同的教學方式，從而進行針對性的教學管理。首先，在對年齡較小的舞蹈學生教學時，該類學生較為好動且秩序感相對較差。通常情況下老師大多會把重心放在基本功傳授上，而該年齡段的學生恰恰是最不安分的且更需要樂趣的。長此以往學生漸漸的感受不到舞蹈的樂趣，更不要說舞蹈美感的養成了。在這樣的情況下，舞蹈老師就要將教學內容與趣味學習進行融合，先讓學生們喜歡上舞蹈，逐步的增加美感的培育，通過訓練和培養逐步的提升學生的審美意識。而對于年齡較大的學生而言，他們已經掌握了一定的基本功，對于舞蹈的各相能力也具備了一定水平。因此，對于他們來說提升他們的審美意識和水平，將會更進一步的提升舞蹈的美感。舞蹈老師可通過欣賞優秀的舞蹈作品，讓學生真切的感受什么是美的舞蹈，通過舞蹈傳遞的核心價值是什么。老師在欣賞舞蹈后進行相關點評，引導學生建立良好的審美價值和標準。

（二）注重動作的規范化和形式美

舞蹈動作看似隨意自然、優美舒展，其動作核心是建立在動作的規范化上的，而且通過形體展示出的一種形式美，方才呈現出極具美感的舞蹈。因此，想要提升學生的舞蹈美感，就要注重訓練時動作的規范化，保證動作的準確、連貫以及整體的完善，要求每個動作、每個神情都要按照音樂節奏舞動。舞蹈教學涉及非常廣泛，包含了各種舞種，但是舞蹈的核心卻是相同的，將動作準確的展現出來，通過不斷的訓練逐漸的體會到舞蹈中的形式美。

（三）鼓勵學生敢于做動作并樂于創作

人們之所以喜歡欣賞舞蹈喜歡學習舞蹈，原因是它能帶給人們美的享受。受到不同原因的影響，某些學生缺乏表現意識，只是重復的練習呆板的舞蹈動作，他們沒有真正的走入到舞蹈世界，而是將舞蹈當中是生命中的過客。究其原因，沒有表現的欲望，每個動作做出來都缺少激情和自信。針對此類學生，舞蹈老師可通過制定相應的教學方式和參見舞蹈實踐活動，引導學生敢于做動作，積極的去表現自己。久而久之，學生就會建立自己的舞蹈自信，發現舞蹈帶來的樂趣，使其樂于學習、樂于舞蹈的創作，在創作中逐漸找到自我。舞蹈老師在對學生的創作進行指導，以此提升學生的審美水平，在不斷完善舞蹈作品的過程中，提升學生的創造能力，逐步的完善舞蹈美感提升過程。

（四）注重細節的打磨

無論是何種藝術形式，其走向完美的過程都將是不斷打磨的過程。舞蹈教學過程中，學生通過不斷的學習，已經掌握了基本功、表現欲望、規范化等內容，可再想提升感覺到了瓶頸一樣。針對各項舞蹈能力都可以，但呈現的美感還是差強人意的學生，老師可通過對學生舞蹈動作進行視頻分解，將各個細節進行細化分析，以此來找出問題的所在。通過視頻分析，發現學生因為某個動作、節奏、神情等因素，是細節處理不到位。老師指出問題出現點后，學生加強對細節的處理，養成動作完善嚴謹的學習習慣。通過對細節的打磨，提升了舞蹈整體呈現的視覺感受，從而做到舞蹈美感的提升。

（五）提升學生音樂欣賞水平

如果舞蹈沒有音樂，就像天空沒有了云朵。音樂是靈魂而舞蹈就是音樂的回聲，所以欣賞音樂的水平，掌控音樂的節奏是舞蹈演繹者水平高低的重要體現。某些舞蹈因為音樂而燦爛，是因為音樂更能帶給人無限的遐想空間，更容易促成音樂舞蹈的融合，更能快速的將觀眾與舞蹈產生共鳴，更能激發人們的情感，對于音樂和舞蹈的挖掘是永無止境的，就像兩者有效融合帶給人們的感受是無限疊加的，這時音樂的修養就顯得尤為的重要。舞蹈教學過程中，想要提升舞蹈的美感，除了要從舞蹈本身著手以外，還要提升學生的樂理知識和音樂欣賞水平，通過不斷的學習音樂知識，提升對音樂的審美意識，在經過音樂和舞蹈的有效融合，真正的實現美感的訓練和培養。

四、結語

隨著人們對于舞蹈欣賞水平的提高，舞蹈美感已經成為舞蹈教學過程中重要的一項教學內容。由于舞蹈美感受到多種因素的影響，因此對于舞蹈美感的訓練和培養涉及了眾多的方面，需要舞蹈老師和學生共同的努力，將各個因素克服和改進，實現對學生美感的培養，從而營造出良好的舞蹈美感訓練和培養環境，使學生能夠享受到舞蹈帶來的樂趣以及能力提升的成果。