現(xiàn)代音樂美學(xué)對聲樂表演藝術(shù)的啟示

張楠

山東歌舞劇院

一、音樂、音樂美學(xué)

新的時(shí)代背景下，公眾的精神文化水平以及審美水平提升較為顯著，這一點(diǎn)使得公眾對音樂演繹和音樂表演的要求越來越嚴(yán)格，在與參與音樂演繹的過程中，表演整個(gè)人需要調(diào)整自身的思維方式，注重個(gè)人情感以及靈魂的有效融入。表演形式中所涉及的語言描述比較單一和機(jī)械，但是對于表演者個(gè)人來說卻面臨著許多挑戰(zhàn)及壓力，其中音樂基礎(chǔ)最為關(guān)鍵，在此前提上還需要確保自身擁有良好的音樂素養(yǎng)，同時(shí)還能夠?qū)σ魳繁硌萏岢雠c眾不同的見解。在音樂表演中表演者的責(zé)任不能忽略，表演與音樂之間的有效聯(lián)系最為關(guān)鍵，另外音樂表達(dá)以及自身情感的抒發(fā)也非常重要，演唱者需要掌握不同的演奏樂器，關(guān)注對音樂作品創(chuàng)作過程的分析以及研究，積極實(shí)現(xiàn)音樂作品創(chuàng)作與音樂作品欣賞之間的緊密互動不同。表演者以及聽眾對音樂的理解以及看法存在一定的區(qū)別，因此音樂界也得以快速的發(fā)展，在音樂表演中所涉及的元素比較復(fù)雜，結(jié)合具體的音樂美學(xué)元素將其劃分為不同的板塊，其中音樂效果傳達(dá)是重點(diǎn)，這些都離不開音樂表演。

二、音樂表演中美學(xué)應(yīng)用的原則和特征

（一）音樂美學(xué)在音樂表演中應(yīng)用的原則

音樂表演所涉及的內(nèi)容及形式非常豐富，學(xué)習(xí)者需要注重對個(gè)人音樂審美能力的培養(yǎng)及提升，始終堅(jiān)持著最新最前沿的音樂審美觀念，其中真實(shí)性最為關(guān)鍵。表演者需要關(guān)注對表演演繹過程的進(jìn)一步了解，分析音樂創(chuàng)作的文化背景以及歷史根源，著眼于整個(gè)音樂演繹的全過程，一方面需要注重對樂譜的單純演奏，另一方面需要盡量避免呆板簡單的演奏方式，了解聽眾的個(gè)性化需求。其中個(gè)人情感思想的融入不容忽略，這一點(diǎn)有助于實(shí)現(xiàn)生動震撼的音樂演奏，演奏者需要始終堅(jiān)持與時(shí)俱進(jìn)的理念，關(guān)注音樂與歷史之間的邏輯聯(lián)系，站在不同的角度實(shí)現(xiàn)舉一反三。音樂表演能力、表演技巧、音樂演繹與表演方式之間存在一定的聯(lián)系，表演方式非常的多樣，一方面與音樂的歷史特點(diǎn)存在聯(lián)系，另一方面需要注重時(shí)代風(fēng)格的有效融入，關(guān)注對自身想法的深入分析以及研究，實(shí)現(xiàn)音樂的深層次表達(dá)以及有效演繹深化。將個(gè)人的思想情感與音樂作品的思想內(nèi)涵融為一體，確保時(shí)代風(fēng)格與歷史音樂之間的有機(jī)統(tǒng)一，良好的表演技巧是聲樂表演的基礎(chǔ)和核心所在，如果只關(guān)注表演技巧，無視對整個(gè)聲樂表演過程的分析及研究，就難以充分凸顯音樂的藝術(shù)性以及思想性。因此表演者需要結(jié)合音樂的具體魅力，關(guān)注對藝術(shù)表現(xiàn)力的逐步提升，掌握恰當(dāng)可行的表演技巧，真正實(shí)現(xiàn)音樂作品的有效展現(xiàn)。音樂技巧比較復(fù)雜及多元，與藝術(shù)表達(dá)存在密切的聯(lián)系，表演者需要以演唱技巧為基礎(chǔ)，真正實(shí)現(xiàn)技巧與藝術(shù)之間的有機(jī)統(tǒng)一。

（二）音樂美學(xué)在聲樂表演中的特征

作為聲樂表演中的重要組成部分，音樂美學(xué)的重要性不言而喻，音樂美學(xué)具有明顯的整體美。結(jié)合整體美的集體特征分析不難發(fā)現(xiàn)，表演者需要注重對多種影響要素的深入分析，了解各個(gè)要素之間的相互影響及相互作用，積極實(shí)現(xiàn)音樂情感、音樂音色以及音樂音響之間的整合，關(guān)注對整體美之中咬字、表達(dá)、素養(yǎng)以及情感等各個(gè)層面的研究以及判斷。另外音樂表演整體美的體現(xiàn)是基礎(chǔ)，在此前提上還需要積極體現(xiàn)個(gè)性美，了解音樂作品之中的關(guān)鍵性特征，分析音樂演繹的完善標(biāo)準(zhǔn)。抓住音樂表達(dá)的技巧以及核心特點(diǎn)，將個(gè)人的理解以及情感融入進(jìn)音樂演繹之中，充分凸顯不同作品的優(yōu)勢。表演者還需要以音樂作品以及音樂價(jià)值的挖掘?yàn)橐罁?jù)，積極傳達(dá)創(chuàng)作者個(gè)人的思想以及情感，聲樂表演的協(xié)調(diào)性以及統(tǒng)一性最為關(guān)鍵。作為一種綜合性的藝術(shù)表演形式，聲樂表演備受關(guān)注，翻唱非常迅速，涉及多個(gè)影響因素，互動因素之間的協(xié)調(diào)平衡不容忽略。聲音與情感、聲音與音樂之間的整合是重點(diǎn)，這一點(diǎn)與聲樂合一密切相關(guān)，表演者需要注重聲情并茂，加強(qiáng)與聽眾之間的聯(lián)系，引起聽眾的共鳴，只有這樣才能夠更好地體現(xiàn)聲樂表演的重要作用及價(jià)值。

三、現(xiàn)代音樂美學(xué)在聲樂表演中的作用

（一）音樂美學(xué)理論是音樂創(chuàng)作的指導(dǎo)

在新的時(shí)代背景下現(xiàn)象學(xué)美學(xué)發(fā)展非常迅速，現(xiàn)代音樂美學(xué)是這一美學(xué)元素中的重要組成部分，許多著名的音樂學(xué)家在上世紀(jì)末就已經(jīng)結(jié)合現(xiàn)象學(xué)美學(xué)進(jìn)行了分析以及研究，形成了較為成熟的理論框架。對于語文音樂美學(xué)研究來說，主觀性以及客觀性分析非常關(guān)鍵，大部分學(xué)者著眼于主觀感知來進(jìn)行討論，由此可以看出，聲樂與精神文明和藝術(shù)文明存在一定的邏輯聯(lián)系，是一種比較特殊的藝術(shù)表達(dá)形式。人的意志在音樂聲樂表演藝術(shù)中扮演著重要的角色，大部分的藝術(shù)創(chuàng)作也離不開個(gè)人的精神價(jià)值追求，是一種獨(dú)具特色的創(chuàng)作形式。創(chuàng)作者需要著眼于聲樂創(chuàng)作的具體流程，關(guān)注對藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)的分析以及研究，明確具體的創(chuàng)作依據(jù)，結(jié)合藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)要求，以此來調(diào)整創(chuàng)作方向以及表演策略。如果以聲樂創(chuàng)作特點(diǎn)分析為切入點(diǎn)，那么不難發(fā)現(xiàn)不同時(shí)代的聲樂創(chuàng)作旋律所區(qū)別，比如建國時(shí)期則以革命為主題，不管是曲調(diào)表達(dá)還是音樂旋律的分析都非常的昂揚(yáng)，具有一定的斗志和引導(dǎo)力。在推進(jìn)改革開放之后，音樂創(chuàng)作則更加復(fù)雜，與西方文化實(shí)現(xiàn)了極為緊密地聯(lián)系，人們的音樂追求朝著現(xiàn)代化以及個(gè)性化方向發(fā)展，曲目比較多樣以及多元。音樂發(fā)展速度非常快，形勢更加豐富，由此可以看出人的意志對音樂的創(chuàng)作影響非常的深遠(yuǎn)。在音樂創(chuàng)作的過程中需要注重對現(xiàn)象學(xué)理論的分析以及研究，以此作為理論依據(jù)和支撐，確保對癥下藥。

（二）現(xiàn)象學(xué)理論的應(yīng)用

同一性是現(xiàn)象學(xué)的重要特征，在音樂美學(xué)中現(xiàn)象學(xué)的應(yīng)用頻率比較高，是一種獨(dú)具特色的音樂形式，具有明顯的個(gè)性化特征。著眼于具體的聲樂表演流程，可以將劇本以及樂譜劃分為不同的板塊并以此作為主要參照物，兩者互相獨(dú)立，共同影響。演奏者需要根據(jù)整個(gè)音樂演奏的具體過程積極識別樂譜，完成研究任務(wù)，不同演奏者對樂譜的理解有所區(qū)別，因此實(shí)質(zhì)的演繹風(fēng)格差異較大。結(jié)合這一現(xiàn)實(shí)情況，學(xué)者以及專家提出了不同的研究結(jié)論，著眼于現(xiàn)象學(xué)美學(xué)來進(jìn)行進(jìn)一步的分析及判斷。作為音樂形式的重要記錄，樂譜的重要性不言而喻，演奏者個(gè)人的心理特征、理解能力、生長環(huán)境有所區(qū)別，對樂譜創(chuàng)作的影響顯而易見，音樂演奏的變化比較明顯，同時(shí)包含的內(nèi)容及形式較為復(fù)雜。在音樂演奏的過程之中，實(shí)質(zhì)的演奏過程以及重難點(diǎn)會受到個(gè)人意志的影響，進(jìn)而產(chǎn)生轉(zhuǎn)變，對于同一部音樂作品來說，實(shí)質(zhì)的演繹效果有所區(qū)別，演奏者對原作曲家的音樂理解差異較為明顯，個(gè)人的音樂理解會直接融入之其中，進(jìn)而凸顯個(gè)人的演繹風(fēng)格。

（三）聲樂表演中音樂的釋義學(xué)的應(yīng)用意義

時(shí)代發(fā)展與美學(xué)發(fā)展保持同步，現(xiàn)代美學(xué)發(fā)展非常迅速，存在多個(gè)分支，釋義學(xué)則是其中非常關(guān)鍵的一大板塊。這一板塊的研究結(jié)論比較成熟，但是起步相對較晚，對現(xiàn)代美學(xué)的發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。在上個(gè)世紀(jì)末，釋義學(xué)美學(xué)正式進(jìn)入了音樂美學(xué)表演藝術(shù)中，內(nèi)容和形式更加復(fù)雜，另外聲樂表演藝術(shù)的快速發(fā)展能夠?yàn)獒屃x學(xué)美學(xué)提供更多的契機(jī)及平臺，因此，有的學(xué)者明確提出，聲樂表演具有明顯的時(shí)代氣息，能夠真正實(shí)現(xiàn)與時(shí)俱進(jìn)，促進(jìn)社會背景與時(shí)代風(fēng)氣之間的緊密聯(lián)系及互動，充分凸顯聲樂表演的時(shí)代價(jià)值以及作用。

四、現(xiàn)代音樂美學(xué)對聲樂表演藝術(shù)的啟示

（一）線上學(xué)音樂學(xué)對聲樂表演藝術(shù)深度發(fā)展的啟示

現(xiàn)代藝術(shù)中的形容元素比較復(fù)雜，形體美、藝術(shù)美以及情感美之間的有機(jī)統(tǒng)一最為關(guān)鍵，著眼于現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的研究結(jié)論分析不難發(fā)現(xiàn)，大部分的研究對象比較復(fù)雜，所涉及的藝術(shù)作品與理論之間存在一定的邏輯關(guān)系。表演者需要以藝術(shù)知識學(xué)習(xí)為基礎(chǔ)，鞏固自身的專業(yè)基礎(chǔ)，合理掌握以及深化理解的樂譜，結(jié)合自身的創(chuàng)造性思維，保障音樂創(chuàng)作的針對性以及有效性。音樂演奏者還需要深化自身對音樂知識的學(xué)習(xí)以及理解，著眼于整個(gè)音樂表演的具體過程，盡量避免各種偏差以及失誤，以創(chuàng)造性加工為基礎(chǔ)，積極展現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)涵以及魅力，關(guān)注對不同聲樂表演元素的深入分析以及研究。準(zhǔn)確地表達(dá)作品之中的具體意見，積極體現(xiàn)不同聲樂表達(dá)的重要價(jià)值以及優(yōu)勢，實(shí)現(xiàn)對不同音樂作品的有效詮釋，只有這樣才能夠充分凸顯現(xiàn)代音樂美學(xué)的重要作用，提升聲樂表演藝術(shù)質(zhì)量及水準(zhǔn)。

（二）釋義學(xué)美學(xué)對聲樂表演的理論啟示

音樂作品與人類語言之間既存在一定的相通之處，又有許多的區(qū)別和差異，難以實(shí)現(xiàn)文字的完美表述。其中音樂元素的展現(xiàn)非常關(guān)鍵，這些與情感及意義存在一定的聯(lián)系，在演奏音樂作品時(shí)，實(shí)質(zhì)所傳達(dá)的意義與作品本身的情感和意義存在一定的區(qū)別，因此演奏者需要關(guān)注對音樂作品本身情感意義與價(jià)值的分析，了解不同的表演要求，關(guān)注與聽眾之間的互動，分析演奏者自身的情感表達(dá)要求，積極加強(qiáng)與群眾之間的交流，主動反饋聽眾的欣賞感受以及理解。因此，學(xué)者明確提出現(xiàn)代美學(xué)的發(fā)展與音樂作品的演奏密切相關(guān)，音樂作品演奏不再過于注重機(jī)械性地演奏，而是需要注重情感創(chuàng)作的有效融入，關(guān)注對研究風(fēng)格的有效展現(xiàn)以及音樂作品的完美詮釋。

五、結(jié)語

音樂美學(xué)主要以音樂作品為基礎(chǔ)，積極的展示形式生動的音樂內(nèi)容，表達(dá)出豐富的音樂義以及音樂內(nèi)涵。其中作品內(nèi)涵的分析以及研究非常關(guān)鍵，這一點(diǎn)需要以二度創(chuàng)作為核心，確保音樂作品藝術(shù)水平的綜合提升，將更多的活力以及新鮮血液融入音樂作品之中?，F(xiàn)代音樂美學(xué)發(fā)展非常迅速，是音樂美學(xué)體系中不可或缺的一大板塊，對音樂美學(xué)完整性的提升有重要的影響。在新的時(shí)代背景之下，我國的音樂美學(xué)研究工作取得了明顯的成效，目前的研究結(jié)論非常的透徹以及成熟，備受矚目，在音樂美學(xué)藝術(shù)快速發(fā)展的過程中，音樂美學(xué)對藝術(shù)的影響顯而易見，聲樂表演方面的變動最為明顯，隨著人們生活質(zhì)量以及審美能力的綜合提升，音樂藝術(shù)也實(shí)現(xiàn)了穩(wěn)步發(fā)展。