巴風土韻：付祖光歌唱藝術特色研究

張鵬

湖南信息學院

一、付祖光的藝術人生

（一）曲折的藝術成長道路

付祖光，1951年出生在一個聞名遐邇的山歌之鄉，土家族長期聚居的地方——湖北省長陽縣。1970年，年僅19歲的付祖光從偏僻的故鄉長陽縣樂園鄉被招進縣文工團成了一名“文藝戰士”。起初他并未被當歌唱演員培養，而是一位以在舞臺上做各種滾翻、跳旋等高難度動作的“毯子功”為主的演員。直到1972年，他在臺上練功時，一個空心筋斗由于立足點錯了位，腿便“咔”地一聲摔斷了。他強忍淚水，看著自己的斷腿，不斷思考著以后的路該怎么走。當付祖光終于能拄著拐杖下床時，他高興地在病房唱了起來。沒想到他即興激情的歌唱卻贏得病友們一片叫好聲，都說他唱得好。病友的褒揚猛地提醒了陷于事業困惑中的付祖光。對！腿不行，不是還有嘴嗎。我在家鄉就常愛哼個小調唱首山歌什么的，伙伴們也都喜歡我的歌聲呢。從此，付祖光開始他追求歌唱藝術的職業生涯。

1975年，付祖光有幸被選拔進入湖北音樂代表團赴京參加一個重要的全國專業文藝調演。不負眾望，他演唱的長陽山歌《豐收調》和《開創世界我工農》一舉轟動首都歌壇，受到文藝界的高度評價。1978年，由于付祖光獨特的歌唱藝術風格，他被調入了省城的歌舞劇團。在湖北省歌劇舞劇團，他得到了更多學習和演出的機會，演唱能力在湖北乃至全國的舞臺上大放光彩。

（二）豐碩的歌唱藝術成就

1985年，付祖光以歌曲《三峽情》獲得全國首屆少數民族青年聲樂比賽第一名。同年獲得文化部、廣播電影電視部、國家民族事務委員會、中國音協聯合頒發的“金鳳獎”。1986年，他獲得湖北省青年演員獨唱比賽一等獎，并獲第二屆全國電視大獎賽“優秀獎”。1987年，付祖光再次以優秀的藝術表現，獲得文化部頒發的“中國藝術節獎杯”。2007年，他以一曲表現土家兒女的勞動、生活和愛情主題的歌曲——《醉了清江河》，參加了春節聯歡晚會。

在對外文化交流方面，付祖光曾代表中國出訪了30多個國家和地區，并受到了黨和國家領導人及外國領導人的親切接見。他們雖然聽不懂歌詞的意思，但卻能聽得出那些發自心靈肺腑的歌聲。看著身穿民族坎肩，自豪自信地付祖光，聽著他那帶著我國特有民族特色、發自肺腑的歌聲，外國友人更感受到我國民族音樂的魅力。付祖光就是這樣帶著他“歌王”的稱號從家鄉長陽出發，走向全省，走向全國，并把融入巴風土韻的荊楚民歌推向了世界。

（三）豐富的民族文化浸潤

1.民族文化的根

付祖光從偏僻的山鄉登上文藝舞臺，從普通的農民成長為名播四方的歌唱家，這與生他、養他的湖北長陽也息息相關，在漫長的勞動歲月里，唱山歌是唯一的精神寄托。人們用攔歌、對歌、盤歌等多種藝術形式來表達人生的喜怒哀樂，表現勞動人民的理想和追求。長陽人在田地里勞作，只要一抬頭，就會情不自禁地放開喉嚨，唱起山歌來。長陽縣的山歌給予了他豐富的養分，那里的原生文化給予了他無窮的創作源泉。

2.原生唱法的魂

“原生態”唱法這個詞通過青歌賽已被眾人所熟知，筆者通過對付祖光的演唱特色的分析，發現具有“原生態”的藝術特征，但又不是純粹的“原生態”唱法。原生態的歌聲具有樸實、純粹和自然的特點。付祖光在科學演唱方法的前提下，不失自己的民族本色，借鑒西洋發聲方法的同時結合本民族的音樂語言，在探索中西音樂的交融匯合和體現民間音樂的豐富多彩做出了可貴的貢獻。

二、付祖光歌唱藝術的風格特征

湖北民歌是付祖光最擅長最喜愛也是其最具代表性的演唱曲目。從付祖光這些歌聲中，我們很容易領略到付祖光“巴風土韻融楚聲”的歌唱藝術特色。巴風，是藝術家所處鄂西南山區地域音樂文化的原色；土韻，是藝術家所屬的民族音樂文化的原色；楚聲，指藝術家在歌唱實踐中對地域音樂文化更具包容性的吸納。如果結合實例來理解，他演唱的《豐收調》描繪的是長陽縣人民喜慶豐收的勞動場面，接近原汁原味的巴蜀民間樂風；《醉了清江河》是在吸取了土家民歌音調的基礎上進行再次創作的歌曲，基本跳出了巴蜀地區“原生態”的民歌曲調，但土家風土情韻親切感人；《三峽情》屬于一首思鄉頌歌，它是為歌頌世界聞名的長江三峽而創作的民歌作品，已經疏離了巴風土韻的原生音調卻仍帶有感人的楚藝術情懷。接下來，筆者以這三首不同類型的歌曲，聚焦巴風土韻融楚聲的藝術特色去探析付祖光歌唱藝術呈現的原生文化特色與文化包容特征。

《豐收調》是由付祖光和其夫人張玉敏一起演唱的一首山歌。歌詞中“聽我們唱一個山高，巖高，田高，渠高，水高，干勁高，產量更高的豐收高產，高產豐收調啊哦嗬咿也”，生動形象地交代了長陽山區里一片欣欣向榮的豐收情況。“合理那個施用氮肥，磷肥，鉀肥，青肥，水肥，欄肥，菌肥，火串堆呦呃肥呦呃，土，肥，水，種，密，保，管，工，農業八字憲法貫徹哪好啊”，描繪了長陽山區的人民在田間辛勤勞動的場景，并歌頌當時的農業憲法政策為當地人民帶來的豐收碩果。歌詞中的每句話都深深蘊含著巴土人民喜悅之情，形象地展現了湖北長陽縣區勞動人民最淳樸、善良的一面。

《醉了清江河》這是一首比較現代的湖北民歌。付祖光以鄂西土家族的音調進行演唱，聽起來極其具有巴蜀本土的民間韻味。歌詞中“天生哎一條清江河呦，你把那個土家兒女來養活啊，男人啊車水灌稻田啰，女人那個待客呀，泡呀泡茶喝呀。山寨那個新貌美如畫呀，一派那個和諧擺手歌啊！”，從歌詞中我們可以看到一幅景色如畫，和諧的動人場面。這首歌曲在當今時代比較流行，但是從付祖光的歌聲中卻能夠聽到土家民族的風土情韻。因此，它屬于不完全跳出楚風文化的歌曲。

《三峽情》主要是歌頌長江三峽的自然風光。歌曲開始走向專業創作的路線，但又緊緊扣住長江三峽的主題，歌曲體現著巴蜀地區的文化特征。歌詞中“三峽雨呦，三峽云呦，故鄉的景呦故鄉的情。從小愛在云里走，口吹竹笛趕羊群，從小愛在雨里淋，手揮竹篙駕船行噢。”這段歌詞屬于回憶性質的敘事描寫，描繪了巴蜀人民在長江三峽附近生活的點點滴滴，又如“牽動兒女思鄉情”，生在異地的人民無時無刻不思念自己的故鄉，三峽的雨和云深深牽動著游子的心聲。因此，這首歌曲雖然屬于思念家鄉的創作歌曲。但它主要是為長江三峽而創作，屬于頌歌的范疇，并把長江三峽的自然風格描繪得格外真實。

綜上所述，三首歌曲由于內容表現的需要，時代背景的差別，在音調素材的選用、風格韻味的詮釋、文化底蘊的傳遞等方面都各具特色。我們有理由認為，在長期的藝術實踐和追求中，付祖光應當已經找到了他藝術創作的立身之本，這就是：巴風土韻融楚聲。這既反映出他濃濃的民族情懷，也折射出他寬廣的文化視野。

三、付祖光歌唱藝術對民族聲樂教學的參考意義

（一）我國民族聲樂教學現狀

自二十世紀中葉以來，中國的民族聲樂已經達到了輝煌時期，但每個時代都會根據廣大人民大眾的需要而創造藝術的精品。符合時代發展和人民需要的音樂，才是具有時代價值的藝術。中國民族傳統的音樂已經在聲樂藝術中扎下了堅實的根基，在隨著時代的發展和西方藝術的接軌，民族聲樂也逐漸變得科學化、時代化、民族化。

當前著名民族聲樂教育家金鐵霖曾說過：“科學性的民族聲樂演唱方法，是我們在音樂實踐中獲得對歌曲處理的一種理解和經驗。每個人的發聲器官是一樣的。因此，掌握了科學的演唱方法以后可以體現出不同作品的音樂風格，包括美聲、民族和通俗，也包括戲曲、曲藝和各地方的原生態民歌。它可以使人在正確發聲方法的指導下，讓聲音能高、能低、能大、能小、能明、能暗、能虛、能實、能強、能弱，表現力極其豐富。”金鐵霖的民族聲樂教學方法主張“聲、情、字、味、表、養、象。”就是從聲音、抒情、吐字、韻味、表演、形象、修養七個方面進行民族聲樂人才的精心培養。所謂我們演唱的歌曲要體現民族性和科學性的有機統一，需要在作品的風格、特性、語言以及樂感方面，演唱者都應以深刻的理解。但是，對于中國如今的聲樂教學現狀基本是統一的狀態，也就是每位聲樂演唱演員的演唱聲音和風格如為一人所唱。這種演唱方法，從演唱方法上講是較為科學性，但在科學的發聲狀態下，卻埋沒了每個人所具有的聲音特色。因此，筆者不得不說，這確實是民族聲樂演唱的一個缺憾所在。

（二）付祖光的演唱特色對我國民族聲樂教學的啟示

筆者為進一步了解付祖光的音樂人生和演唱風格，曾多次采訪付祖光。付祖光待人極其和藹可親、平易近人。筆者問道：“付老師，聆聽您的歌曲，我發現您的歌聲不僅具有當代‘學院派’科學的發聲方法，也具有民間所特有的‘原生態’氣息。”付祖光笑了笑，說：“這一點，你確實說對了。對于歌曲演唱，我比較注重‘原生態’與科學發聲方法相結合的演唱方式。因為這樣一來，既能夠很輕松地拓展自己的音域，適應于不同風格的歌曲，而且又符合廣大人民大眾的口味。歌是為人民而唱的，如果人民不喜歡，不推崇，這樣的歌曲也就沒有任何意義可言了。純粹的‘學院派’演唱方法會埋沒了個人所具有的演唱特色。因此，對于民族文化的理解也就不存在了。”

付祖光對于中國傳統民間的文化遺產比較重視。他說：“如果把一個西藏的歌手放到中國音樂學院去加工、改造，如果我們只是聽到純粹的科學發聲方法，而不能聽到西藏人所具有的那種廣闊無邊的高原氣息那是很可惜的。不管是漢族還是少數民族，他與生俱來的聲音都是一份很珍貴的文化遺產，單一科學的打造人的聲音只會抹殺中國各個民族不同的文化遺產。”筆者非常贊同付祖光對當前中國民族聲樂存在的一些問題所表達的看法，我們在追求更為科學的演唱方法的同時，不能忽略對民族文化遺產的保護和發揚。付祖光一直堅持開拓民族聲樂的新路，鍥而不舍，演唱形式不斷創新，他的演唱實踐與成功經驗，對當今中國民族聲樂的演唱與教學有著獨特的參考借鑒作用。

四、結語

付祖光的歌唱藝術立足于土家族民族文化的傳統和荊楚音樂文化的根基之上，更博采眾長，大膽創新，經過多年的辛勤耕耘，不斷吸取各種營養，終于形成了他自己獨特的風格特色。他成功的歌唱藝術實踐，為中國民族聲樂寶庫增添了財富。如果要給付祖光的歌唱藝術在當代中國民族聲樂史上一個定位，說他走出了我國現代民族聲樂藝術的第三條道路，即立足“原生態”融合“學院派”的演唱道路并非溢美之詞。目前看來，這條道路作為民族聲樂藝術的一個新起點，應當會有更加寬廣的發展前景。