民族紋樣在動漫風格游戲造型設計中的應用研究

黃宗彥

廣西藝術學院

民族紋樣主要以圖形為題材運用象征手法、諧音、文化寓意來繪制圖像，是裝飾圖案與文化含義的結合。隨著歷史的演進，民族紋樣更作為一種符號承載著區域民族文化，以及反映民族群體的情感認知與價值觀。盡管民族紋樣在傳統裝飾領域里依然具有強大的生命力，但伴隨著市場經濟發展與全球化的影響，各國傳統文化產業都面臨著現代工業文明和數字化時代的挑戰。在我國，由于傳統的“紋飾文化傳承載體日漸流失、傳承人才出現斷層” ，加上城市化進程與網絡普及的迅速蔓延，傳統文化內容面臨著似乎無法抵抗的消亡命運。

網絡技術推動了全球一體化的發展與數字時代的來臨，解決了文化的跨地域傳播問題與時效問題。而交互技術的逐步成熟甚至能夠讓人直觀地感受到文化鮮活的魅力。

當我們在思考紋樣如何在新時代借助新技術與新媒介煥發新生時，網絡游戲這一數字產品很容易進入我們的研究視野。得益于天然的強交互性、娛樂性以及社交屬性，網絡游戲非常有資格成為優秀的文化傳播介質。實際上，民族紋樣等傳統文化元素一直都是網絡游戲美術設計的靈感來源，網絡游戲亦通過其游戲內容賦予了民族紋樣新的表現形式與語義，使人對傳統文化重新產生了興趣。

一、國外典型案例

以網絡游戲為代表的網絡娛樂產品于1960年代末期誕生于美國，但直到1980年代隨著計算機圖形技術的逐漸成熟才使得網絡游戲有了使用各類圖形圖像元素的條件。

進入到1990年代后，網絡游戲開發公司多如牛毛，產品不勝枚舉。筆者在此綜合產品質量、行業地位與全球影響力等方面因素，只選擇其中一家游戲公司進行分析——暴雪娛樂公司——享譽全球的網絡游戲制作發行公司，它推出了很多引領行業標準的經典游戲產品。之所以選擇暴雪除了這些原因之外，還在于它非常熱衷且善于在自己的產品中植入以紋樣為代表的全世界各民族之文化元素。

暴雪旗下大型多人在線角色扮演類游戲《魔獸世界》曾通過應用了大量的瑪雅文化元素塑造了經典的“巨魔”種族角色形象，并將瑪雅圖騰紋樣廣泛地應用在其游戲相關的角色裝備道具以及建筑設計上。隨著游戲風潮在全球蔓延，瑪雅文化一時間也成為熱度話題，一定程度上促進了墨西哥與洪都拉斯等南美洲國家的旅游產業發展。

具有悠久歷史的中華文明自然也會進入暴雪游戲美術設計的視野中，《魔獸世界》第四個資料片“熊貓人之謎”，無論是新推出的熊貓人種族，還是整張游戲地圖里的中國視覺元素，都讓中國玩家倍感親切。在設計細節方面，各類紋樣的準確適用則體現了制作方的鉆研用心。比如在怪物首領雷神所轄的魔古山宮殿中使用了大量的雷紋以貼合雷電的設定屬性，而在玩家主城區域則使用了很多的祥云紋以示吉祥如意。通過一系列精彩的美術設計，暴雪在此版本里為全世界玩家呈現了一個帶有濃郁中國色彩的魔獸世界，加上《功夫熊貓》在此前形成的觀影熱潮背景，在全世界文化娛樂消費領域內刮起了中國風。

如果說《魔獸世界》的整體游戲風格偏向中古世紀風格，對于貼合當下的時代背景不能起到示范作用，那么暴雪在其另一款未來風格的射擊游戲《守望先鋒》中則展示了民族紋樣在游戲美術設計中跨時代應用的可能性。

比如該游戲在2017年推出的“末日鐵拳”這個角色，游戲設定為非洲族裔的戰士。暴雪為其設計了一套極具非洲部落文化色彩的外觀：戰妝，原為非洲部落中會涂抹在勇士、戰士和成年人身上的一種紋理涂裝，最早是模仿草原上斑馬和長頸鹿等利用紋理在狩獵和以外躲避猛獸的涂裝，后來逐漸有了自己的宗教和圖騰意義。通過與人類學家整理的非洲部落戰妝通用解讀表進行對比可以發現，“末日鐵拳”戰妝外觀上的紋身與衣服圖案取材于其中表示神明庇護與強壯的力量，這與角色的設定初衷以及背景故事十分貼切。

“民族紋樣折射民族群眾獨特的審美觀，這是民族紋樣藝術美學文化的體現，民族紋樣基本上被用于生活服飾、器具、建筑的裝飾，或者說民族紋樣美學呈現依附于實體物的承載，使之成為民族群眾審美的有機統一體。” 而類似于這樣融合了傳統民族元素與未來科技風格的美術設計，相信很多中國觀眾已經在2018年熱映的漫威電影《黑豹》中領略過了。

二、本土應用實踐

我國網絡游戲發展雖然起步比較晚，但依托于龐大的用戶市場與可觀的經濟發展速度，目前整個產業的產值已經躍居全球第二（僅次于美國）。盡管如此，由于受制于技術水平以及資本逐利的影響，國內網絡游戲的類型與題材相對比較單一，涉及民族元素應用的基本為古裝武俠題材，比如《劍俠情緣3》《天龍八部》《誅仙》等等。國產優質網絡游戲的美術設計多數或遵循于中國傳統制式，或沿襲香港武俠電影美術設計，在此基礎之上綜合一些現代元素并利用強大的美術團隊進行再設計，視覺風格上則多使用古風的動漫造型，以符合主流年輕消費群體的審美喜好。

例如西山居制作公司制作的《劍俠情緣3》就因其唯美的外觀設計和獨特的東方審美在全球女性玩家中深受喜愛，一定程度上成為了國產網絡游戲的門面招牌。但通過實際的游戲體驗，加上與國外優質網絡游戲的美術設計相比，國產作品在細節的處理方面仍然有不小的差距，比如紋樣的應用就不太講究。例如：同樣的云紋（甚至不分祥云還是卷云等）在各個門派角色身上都有展現，雖然云紋在某些方面代表了中華民族整體的審美取向，但在具體設定如此泛濫的使用還是會顯得不講究，這無疑是把紋樣當作純粹的裝飾性圖案來使用，使其脫離了所承載的文化寓意，變得單薄。

而在這些優質游戲之外，充斥著大量在視覺審美與內容開發上粗制濫造、只為簡單粗暴追求經濟利益的產品，包括了長期處于游戲排行榜前列的一些作品。在這些產品中，紋樣的存在只是為了增加護甲武器的外觀復雜度，以刺激玩家的消費欲。由于目前我國文化消費群體整體的審美層次較低且單一，此類產品收益頗豐，但是卻很難走出國門，更遑論促進本土文化國際化發展了。

三、應用中的問題與技術方案

對 于ACG（動 畫animation、漫 畫comic、游 戲game）技術人員解決當下我國所面臨的傳統文化發展問題來說，筆者認為最大的問題就是學習與理解。

通過理論學習與實踐操作充分了解和掌握傳統文化的精神內涵與基本形式，這是解決傳承問題的基本方法。以民族紋樣為例，紋樣的基本類別有哪些？同一類紋樣在不同民族文化中的表現形式有哪些異同？這些對于專家學者來說也許是家常便飯，但是對于跨專業的ACG技術人員來說可能就是完全陌生的。但是當我們在具體的設計實踐中應用這些紋樣時，認識自身具有到這個責任的意識與態度是很關鍵的，因為文化傳承不只是專家學者的研究工作，而是在其每一次具體應用之中。

比如最早起源于西亞后經由佛教傳入我國的萬字紋“卍”，作為全球通行的吉祥紋樣，通常用來表示“永恒、堅固不變” 。但是一些學藝不精的設計師們分不清左旋與右旋，錯誤地使用了納粹標志的“卐”，造成了極壞的輿論與社會影響，這種丑聞不僅在設計圈中偶有發生，在娛樂圈里也經常出現。

在數字媒體時代下的傳統文化創新離不開“數字化”，傳統紋樣的數字化開發工作主要包含以下幾個流程：第一、圖像的記錄或生成：數碼相機和攝影機，在對精度要求不是特別高的情況下，很多智能手機也能發揮同樣的作用，同時得益于中國通信網絡的基礎建設，更大大提升了跨越地理與時區的傳輸與共享的便捷性；第二、圖像的處理與制作：除了專業設計師使用的電腦軟件，日漸強大的手機App為這一創新過程提供了助益，使得大多數跨學科學者也能夠有效參與其中；第三、圖像的存儲與展示：作為個人存儲設備的移動硬盤不需要多做介紹，云存儲則是目前互聯網時代的新寵，保證每個客戶的存儲與應用都是獨立且私有的，只要有網絡就可以隨時隨地進行存儲和下載。

2017年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳在《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》中關于基本原則的一條論述為本文提供了極佳的注解：“堅持創造性轉化和創新性發展。堅持辯證唯物主義和歷史唯物主義，秉持客觀、科學、禮敬的態度，取其精華、去其糟粕，揚棄繼承、轉化創新，不復古泥古，不簡單否定，不斷賦予新的時代內涵和現代表達形式，不斷補充、拓展、完善，使中華民族最基本的文化基因與當代文化相適應、與現代社會相協調。”我們應當充分利用數字時代的技術便利和媒介優勢，做好我國傳統民族文化的形式創新，才能使其在新時代里繼續保持活力、繼續彰顯中華民族的文化內涵。