喜劇綜藝這十年：歡樂江湖起伏錄

在春節檔中多部喜劇片混戰大銀幕，《你好，李煥英》成績傲人，現今余溫未退。2月27日，黃金喜劇配角吳孟達逝世，眾人紛紛發文悼念，也由此引發了人們對香港喜劇電影黃金年代的追思。可見，喜劇已經融入了尋常百姓的生活之中，在大眾文化中扮演著舉足輕重的角色，成為了人們情感記憶的載體。

而相較于電影、話劇等展演形式，喜劇類綜藝節目更是將喜劇進一步常態化。2021年一開年，多部喜劇類綜藝節目亮相熒屏，例如，中央廣播電視總臺推出了全新制作的《金牌喜劇班》，東方衛視打造的《歡樂喜劇人》已經成為了“七季元老”，而湖南衛視《百變大咖秀》睽違七年回歸公眾視野。由此看來，小熒幕、小舞臺上的喜劇之爭更為激烈。

本文通過梳理近十年來的喜劇綜藝節目，采訪數位喜劇綜藝的深度觀眾，并結合相關文獻資料，以期獲得喜劇綜藝的發展情況，并試圖探索怎樣才能笑傲“喜綜”這片江湖？

“喜綜”流變：歡樂薪火相傳

1979年，中央電視臺“迎新春文藝晚會”開始播出，自此晚會成為了喜劇節目的主要播出平臺。1991年Il月，《曲苑雜壇》首播，成為中國第一檔真正意義上的喜劇節目，其內容涵蓋相聲、小品、魔術、雜技、評書、笑話、說唱等，節目性質更偏向于劇場模式，尚未同電視媒體有機融合。20世紀末，以《快樂大本營》為開端，綜藝節目風靡備大衛視，各類形態爭奇斗艷，尤以音樂選秀、真人秀節目為盛。2013年，具有堅實民間基礎的喜劇成為電視綜藝新的突破口，相聲、小品等喜劇表演不再是限于節慶晚會的“年夜飯”，而是轉變為了平日里活躍于熒屏的“家常菜”。

2014年是喜劇綜藝的爆發點，這一年也被普遍稱為“中國電視喜劇元年”“喜劇節目元年”。2016年，喜劇綜藝達到巔峰狀態，其代表節目《歡樂喜劇人》第二季的收視率和最高份額分別達到了2.79%和3.67%，也助力東方衛視在省級衛視中的收視率排名從2015年的第六躍至2016年的榜首。然而，由于人才迭代乏力、同質競爭嚴重、觀眾審美疲勞等因素，之后喜劇綜藝節目數量有所回落，部分早期喜劇綜藝也逐漸陷入疲軟狀態。

相較于歌舞類綜藝，喜劇綜藝的“造星”功能似乎并不顯著。據統計，較為“長壽”的喜劇綜藝多為群星薈萃，演出嘉賓具有一定知名度，而致力于挖掘喜劇新星的節目往往“好景不長”。據喜劇綜藝的忠實觀眾云格格介紹，她觀看了前五季《歡樂喜劇人》，第六季開始便有選擇地跳著看，而到了今年第七季，她只看了第—期就“棄劇”了。“第六季上就沒有什么熟悉的面孔，以征參加的團隊沒有再輸送新人，缺乏延續性，也就沒有了吸引力。而今年的賽制，讓人感覺在看《青春有你》《創造營》，很像養成類節目。但我這樣的觀眾，只在乎最終呈現在舞臺上的內容是否搞笑，并不關心選手怎樣從喜劇小白一步步成長為喜劇大咖的，這不符合我的初衷，喜劇節目變得不那么純粹了。”

在你方唱罷我登場的“喜綜”戰場上，各家制作平臺為了分得一杯羹，不得不創新節目形式，也打開了觀眾們對于喜劇的認知大門——不僅僅只有相聲和小品。例如，《愛笑會議室》的演出陣容被視為中國首個近景爆笑短播出劇表演團體，《百變大咖秀》立足重現經典主打情懷，《脫口秀大會》《吐槽大會》專攻幽默犀利的脫口秀以舒緩當代生活壓力，而笑果文化、歡樂傳媒與優酷還于2018年引進了美國著名喜劇節目模式SNL（ Saturday Night Live），打造中國版《周六夜現場》。《金牌喜劇班》總導演董曉峰表示， “喜劇應該是百花齊放、百家爭鳴的，大眾的審美和興趣也各有不同，所以在《金牌喜劇班》里匯聚了多種喜劇形態，除了傳統的小品、相聲，還涵蓋戲曲小品、音樂劇、木偶戲、魔術戲劇、吉劇、諧劇等。”

“喜綜”群英：誰在江湖闖蕩

2015年12月，開心麻花正式掛牌新三板，2017年營業收入8.22億，實現凈利潤3.89億元，較前一年增收達四倍有余，成為彼時新三板影視公司中最耀眼的新貴。天眼查公開數據顯示，2016年7月，大碗娛樂在正式成立前就獲得了北京文化1000萬元的投資。2017年，笑果文化拓展主營業務，同比增收35倍，扭虧為盈，其員工規模也從2016年的45人，擴大至2017年的75人以及2018年的110人。數字增長的背后是喜劇市場的潛力和前景。

通過對《歡樂喜劇人》《跨界喜劇王》《吐槽大會》《百變大咖秀》這四檔綜藝的嘉賓構成統計發現，活躍于喜劇綜藝的專業喜劇演員集中分布于五家文化傳媒公司（北京德云社文化傳播有限公司、本山傳媒有限公司、北京開心麻花娛樂文化傳媒有限公司、北京大碗娛樂文化傳媒有限公司、上海笑果文化傳媒有限公司），以男性青年為主，其中德云社可以稱為喜劇界的“大廠”。北京電視臺主持人、大碗娛樂合伙人栗坤曾表示，中國的喜劇市場存在較大缺口，隨著工作壓力的增大，喜劇已經成為中國人的“剛需”，而寥寥數家喜劇制作公司與巨大的市場需求并不匹配。

在《跨界喜劇王》等綜藝節目的推動下，有越來越多的“外行”登上了喜劇舞臺，其中多為影視演員，但絕大部分只是稍作嘗試，愿意并且能夠留在這片江湖的，少之又少。這也體現出優質內容創作的艱難，形成了喜劇行業的高門檻。

有人走進來，也有人走出去，變換身份，轉型拓展，尋覓更廣闊的天地。沈騰從話劇和小品舞臺轉戰影視，于今年問鼎中國影史首位200億票房演員;相聲表演藝術家常寶華長孫、開心麻花喜劇演員常遠執導并主演了電影《溫暖的抱抱》;岳云鵬在電影《從你的全世界路過》里苦追“燕子”的情節成為該片最“出國”的橋段之一;郭德綱之子、于謙弟子郭麒麟在參演《慶余年》《寵愛》等多部作品后，其首次擔任男一號的《贅婿》正在熱播。

2014年，中央電視臺綜合頻道節目部副主任過彤曾在評價《喜樂街》時表示，喜劇節目的產業鏈可以很長，包括演出市場、電視劇、喜劇電影等，而通過類型節目的制作，能夠為產業鏈向縱深發展鋪路。2017年，《歡樂喜劇人》同名電影口碑和票房慘淡，被斥為“圈錢”。而今年賈玲把在《喜劇總動員》中表演過的小品搬上了大銀幕，憑此成為“中國票房最高的女導演”。或許，我們能夠由此一窺喜劇節目未來的發展方向。

“喜綜”之困：為何“笑”果不再

自古人生何其樂，偷得浮生半日閑。從古至今，滿足人們獲取快樂的心理需求都是喜劇成為大眾必需品的重要原因。云格格坦言，“本來生活就很辛苦，我之所以選擇觀看喜劇綜藝，就是想到這樣的節目來獲得更多歡樂。”

誠然，喜劇能給觀眾帶來瞬時的愉悅心情，但喜劇的表面效果不光是娛樂，而是將社會內涵和現實意義隱藏在笑的背后，來表達人們追求真善美的決心以及對美好事物的無限憧憬。喜劇所要達成的效果不僅是娛樂觀眾，而是通過“笑”將人引入深思。

回溯喜劇的發展歷程，古希臘喜劇占有濃墨重彩的一筆。從其起源來看，很多學者認為喜劇出自于酒神祭，而題材多源自于放蕩酒神狄奧尼索斯祭式，為了制造出笑料而采用了詼諧、戲謔、揶揄等多種手法，對社會矛盾具有揭露作用。因此，喜劇自誕生起便承載了揭露現實生活中的丑惡現象和社會矛盾的功能，喜劇劇本取材自社會現實，才能引起共鳴、發人深思、令人警醒。

但當前，喜劇綜藝的發展似乎正遇“瓶頸”。從2014年喜劇綜藝扎堆播出，到如今不少綜N代喜劇綜藝疲態顯露。以播出季數最多、前后評分差距較大的《歡樂喜劇人》為例，第七季《歡樂喜劇人》豆瓣評分已經降至39分，其中最受爭議的，是第七季嘉賓陣容和節目賽制的更換。

對比第一季節目的參賽演員沈騰、宋小寶、賈玲等人，第七季的參演嘉賓的觀眾熟悉度明顯不如第一季，不少競演選手并非專業喜劇演員出身。這一方面是節目制作方挖掘喜劇新人的嘗試，另一方面也反映出喜劇演員資源趨緊， “青黃不接”已經是備大喜劇綜藝迫在眉睫的問題。

此外，《歡樂喜劇人7》播出同期，中央電視臺打造的喜劇綜藝《金牌喜劇班》上線。相比于參賽選手及其作品，陳佩斯、郭德綱、英達三位導師在網絡上掀起的話題顯然熱度更高，尤其是陳佩斯的“出山”吸引了不少觀眾的目光。如有豆瓣網友指出： “陳佩斯并非對現在的舞臺不了解，而是他對于喜劇的要求近乎完美，這點最為難能可貴，他對得起中國喜劇泰斗的名號。”

導師熱度高漲反襯出另一面的尷尬，有能力的喜劇人才近年來已經被各檔節目“發掘殆盡”，喜劇綜藝不再能產生讓觀眾印象深刻的節目與作品，喜劇人才成長的速度遠遠跟不上喜劇綜藝上線的速度。

在中國文化經濟不斷繁榮的今天，“喜劇”這一古老的藝術形式并沒有迎來持久的繁榮。喜劇的創作是一個極為復雜的過程，它需要創作者對于現實的直接體驗，更需要恰到好處的演繹與藝術加工。

行動和參與在后現代藝術中發揮著不可代替的作用，喜劇綜藝節目的發展同樣經歷了由觀眾單向接受階段向雙向互動階段的轉變。因此，在劇本生產和舞臺效果上，創作者需要花費更多心思提高觀眾參與度，未來的喜劇創作想法如何轉化為成功的舞臺表演，則需要更多主體的參與和交流。

兩千多年前，古希臘思想家亞里士多德提出“喜劇是對于比較壞的人的模仿，然而，壞不是指一切惡而言，而是指丑而言，其中一種是滑稽。滑稽的事物是某種錯誤或丑陋，但不致引起痛苦或傷害，現成的例子如滑稽面具，它又丑又怪，但不使人感到痛苦。”

可見，搞笑與滑稽都是喜劇表現形式，卻不完全是喜劇的目的，喜劇同樣需要有溫度也有深度的內核。但過度強調內核與升華，則又會陷入“煽情”的境地，如何讓二者充分平衡，并不是一個容易回答的問題。在新媒體時代，如何在喜劇創作者和觀眾之間建立起有效的溝通橋梁，使二者能夠最大程度上產生共鳴，還有待進一步探索和嘗試。

朱光潛曾說， “笑是一種突然榮耀的感覺。”在笑聲中體味深刻與悲情，為平庸的生活制造驚喜和波瀾，這或許正是喜劇令人難以抗拒的魅力。、

摘自微信公眾號“RUC新聞坊”