玻璃世界里的花開四季

汪懿君

3月底，日本解除了新冠疫情的緊急事態宣言——即“居家”政策。

這個季節的神奈川縣逗子海邊，陽光明媚耀眼，海岸線上終于有了沖浪的身影。“80后”玻璃工藝家藤井友梨香，也總算能打開房門，走進山野中尋春，為作品尋找靈感。

藤井在神奈川縣長大，因為從小喜歡玻璃，后來考入女子美術大學選擇了玻璃藝術專業。后來又到玻璃作家伊藤賢治的工坊和富山玻璃工坊學習各種玻璃制作技藝。經過幾年“苦修”，年僅20多歲的藤井就積累了深厚的實踐經驗，并促使她后來創造性地將玻璃吹制技藝和日本傳統的有線七寶工藝進行了融合。再加上她獨特的審美，讓作品總是呈現出一種清新和亮麗，讓玻璃世界也充滿了四季的精彩。

Q：您是如何跟七寶工藝結緣的？

A：我首次接觸到七寶燒是在富山縣，當時我正在富山玻璃工坊工作。有一次，我翻開一本由LIXIL出版的《七寶》，直覺“這個不是能用玻璃做嗎”？因此，我開始嘗試將玻璃和有線七寶融合。這個過程比想象的要難，僅僅是顏色組合、釉料研發就花了兩三年。當時為了呈現出更好的畫面效果，還專門學習了1年玻璃雕刻。制作時，我一般是先在家把玻璃吹制好，鑲上銀線，再拿到工坊燒制和填色……可以說，每一件作品都需要融入很多許多心血和深情。

Q：在國外的學習經歷，您最大的感觸是什么？

A：其實，除了日本，我還在美國、加拿大、丹麥等地方呆過，在那里見到了好多當代玻璃工藝大師，有時還會停留下來給大師做助手。這幾年里，我接觸到全球各地不同的文化，也會將這些文化運用在作品中，雖然從未刻意融入日本元素，但作品總能讓人感受到典型的日本風格。這種感覺很奇妙！這也讓我更了解自己：原來內心一直潛藏著日式的感性，就像我也能從別人作品中能看到另一片土地上的風土人情。

Q：您的作品中有不少花草類元素，顏色搭配也比較清新，給人一種“治愈感”。設計靈感來自哪里？又是如何設計的？

A：自古以來，人們欣賞花鳥風月，這種古典的審美應該是一種本能。在自然中感受四季循環，不僅能感受到生命之美，還能感受到一種心安。在這個過程中，人們通過“五感”，深切感受季節變幻和生命之美，然后捕捉靈感，創作出令人賞心悅目的紋樣。

在日常生活中感受自然美，有時是一瞬間的事。我經常呆在院子里，打理庭院、欣賞花草飛鳥，從花木中捕捉美的靈感。比如描繪植物的時候，或者深呼吸嗅到植物的香氣，腦海中就會浮現一些想法，然后在素描本、日記中繼續“抽絲剝繭”，讓畫面更加清晰地浮現出來，最后在紙上將設計稿一氣呵成。

Q：日本玻璃工藝發展經歷了怎樣的歷史？

A：談到日本玻璃工藝的發展，首先要提到國際工作室玻璃運動，這是二戰后世界工藝歷史上的一次大事件。1959年，玻璃工藝師哈維·利特爾頓在全美手工藝協會大會期間第一次提出“玻璃也應該是為個人藝術家服務的媒介”。從此，國際工作室玻璃運動在美國誕生，隨后傳播到歐洲、澳大利亞和亞洲，延續了20年之久。此運動的重點在于藝術家離開工廠，獨立于自己的個人工作室。在這里，玻璃藝術家不會批量復刻玻璃制品，而是創造獨一無二的玻璃藝術品。

隨著這次運動流傳到日本，新玻璃工藝也成為一種主流藝術形式，藝術院校也開設了玻璃藝術相關專業——所以我才有機會學習玻璃藝術專業。但受經濟因素影響，真正從事這項藝術的學生不多，因為學習玻璃工藝技術，不僅環境艱苦、投入時間長，而且學費不低。這使不少人望而卻步，只能遺憾地轉身離場。

但現在這種情況大有好轉。隨著信息化發展，通過網絡銷售或者參加藝術活動，這讓日本藝術家的生存狀態變得好多了。比如我的作品就深受中國人的歡迎。

Q：中國玻璃對日本，以及國際玻璃藝術帶來哪些影響？

A：中國是歷史悠久的大國，日本藝術受其影響很大。如今，中國的當代藝術相當活躍，在這片遼闊的土地上，人們充滿活力、誠實地表達他們想要表達的內容。而且，我個人特別喜歡苗族的刺繡，會經常翻看苗繡作品集。因為這些長時間傳承下來的技藝和紋樣，浸染著歲月沉淀才有的精致美感。其中的手工之美，一直深深地吸引著我。

而且，乾隆時期的玻璃對歐美玻璃藝術產生了一定影響。乾隆時期是清代工藝美術發展的黃金時代，這一時期的宮廷御用玻璃流傳后世，賦予新藝術運動（Art Nouveau）中的不少歐洲藝術家美妙的靈感。著名玻璃藝術家愛彌兒·賈列就是其中之一，他積極吸取乾隆玻璃中的“中國營養”，在技術上不斷革新，這讓他的作品巧奪天工，感動人心。

Q：您有自己的品牌嗎？或者有哪些值得推薦的玻璃藝術品牌？

A：目前還沒有自己的獨立品牌，如果要做的話，想以自己的名字命名。給大家推薦一個非常棒的玻璃品牌——松德硝子，它是做超薄玻璃制品的，需要技藝高超的工藝家才能制成，跟不少日本品牌一樣，兼具造型簡單與稱手好用的優點。而且，接下來我會到北京舉辦個展，希望通過展覽讓更多手工藝從業者、愛好者了解、喜歡這門由玻璃與七寶燒融合的手工藝術。