從茶棗到首飾的蒔繪之變

漆息王姍

日本石川縣的加賀市是日本山中漆器的產地，這里的工坊圍繞著蒔繪工藝，設計制作出一系列符合現代審美的漆藝蒔繪作品。針谷工坊就位于這里。

跟這里的大多數工坊一樣，針谷工坊成員也不多，僅6人，且都是由家庭成員組成。雖然這是一間家庭式的小工坊，但其制作的漆藝作品卻是大家日常生活中都可以使用佩戴的漆藝蒔繪首飾。

“只有用大漆才能讓作品表面形成非常有魅力的漆膜，它的美是任何材料都不能代替的，而且這種審美是沒有任何時空隔閡的，任何一個時代的人都能感受到它散發出來的那種魅力。所以，我們想讓大家都能在日常生活中接觸到它，把它用起來。”所以，針谷工坊的漆藝制品定價并不高，3 000多元就能買到，而且在東京、大阪的百貨商店和精品店都有售賣。

據針谷崇之講，因為受疫情影響，線下銷售遇到了很大困難，銷路也遇到了瓶頸。所以，現在正在轉向線上銷售。而這段時間正忙于加強網店的內容引導和網店頁面的優化工作。

但相較眼前的困境，漆藝材料短缺才是一個更應該值得長期關注的問題。“比如黃金價格一直在上漲，而從事漆藝的人又在減少。此外，材料、道具等也會越來越少。而且這種趨勢還會越來越嚴峻。”

Q：工坊創立的這40年經歷了一個怎樣的發展過程？

A：剛開始，我們主要制作茶棗（即茶罐）、香盒之類的，但后來慢慢發現這類漆器的需求量正在減少。所以，在這種情況下，我們激勵自己必須做出一些新的嘗試，比如在碗、杯子等器物上做裝飾，反響最強烈的是結合首飾創新制作的一些作品，所以后來就選擇從一個點上突破，專注于漆藝首飾制作。后來，我們接觸到白蝶貝、黑蝶貝、琥珀等材料，發現它的美后，將其融入我們的首飾作品中，然后一點點試驗、完善細節，最后才成了作品現在的樣子。后來，漆藝蒔繪首飾和珠寶定制業務逐漸增加，到現在已經很少做茶棗了。

Q：工坊里的成員在觀念、技藝、題材等方面有何不同？

A：我們工坊主要由兩代人組成，父親（針谷祐之）、母親（針谷絹代）、弟弟（針谷祥吾）和我（針谷崇之）。我們大家都有各自的喜好，這點可以從自己的作品中感覺到。父親對日本古典的圖案很有研究，這也是他非常擅長的;母親非常喜歡貓頭鷹和貓，很自然地從這些動物身上找到了靈感。而且她以前學油畫，所以從中摸索出細描蒔繪，并融入到作品里;弟弟很喜歡觀察自然界的鳥類，還喜歡攝影，所以他的作品里經常會出現翠鳥之類的圖案;我則非常喜歡古典圖案及幾何學的圖案，所以擅長將這兩種圖案結合在一起。

Q：漆藝生涯中，您覺得最有意義的事情是什么？

A：平成28年度（2016年），父親在全國傳統工藝品公募展作品展中，憑借《蒔繪杯》獲得了當時的內閣總理大臣獎——這是最高級別的獎。與此同時，弟弟的《翡翠蒔繪胸針》和我的《麻葉蒔繪掛件和耳釘》也被一起入選。這對我們是非常大的鼓勵，也是我們的驕傲。更讓我自豪的是，很多海外的朋友將我們的作品作為日本特產帶回自己的國家，讓全世界的人都能見識到日本精湛的漆藝。