資訊

開心得很之戴珍珠耳環的少女

“借過VOIE”是中國藝術家王藝創建的一個追求自然、極致簡約的藝術概念品牌。“戴珍珠耳環的少女”是品牌旗下的小型雕塑作品，作品在原有材料的基礎上進行了寶麗石烤漆噴繪與彩繪。少女的張口大笑使作品充滿個性十足的表現力，藍色頭巾與黃色衣著的拼接和諧自然。

用纖維容納光影之美

日本纖維藝術家芹野直子（Naoko Serino）長期致力于纖維藝術的創作，她的創作材料主要以黃麻這一天然纖維為主，并著重研究黃麻在當代藝術創作中呈現出的狀態與形態。她的裝置藝術作品展現出纖維的輕薄透氣感，營造出了一種光影與纖維交織的純凈與美麗。準確地說，她的創作材料不僅是黃麻，還有自然的光線，她非常迷戀將天然纖維塑造成各種“容器”，去收集光影之美。

可以“帶走”的房子

韓國雕塑家和裝置藝術家徐道獲（Do Ho Suh）通過創作巨型的紡織品裝置藝術，模擬出了他人生中居住過的各式各樣的“家”。他使用類似于紗的傳統布料在空間內搭建起一個個韓式或歐式風格的建筑。作品由手工縫制而成，材料的柔軟和建筑的剛毅恰到好處地結合起來，虛實相間，如夢如幻。這些“紡織建筑”良好的透光性能讓光線與建筑形成和諧的氛圍，并能讓觀者清楚地看到建筑的每一個細微結構。

紙上綻放的大麗花

朱迪思（Judith）是新加坡的一位紙藝藝術家，有著建筑設計工作背景的她在2016年迷上了紙質藝術，并創作出植物、幾何圖形、建筑等主題的紙藝作品。在所有題材中，朱迪思更偏愛植物類題材，她認為，絢麗色彩和部分留白塑造出來的象征堅毅與優雅柔美的大麗花，能為人們的生活帶來活力與樂趣。而紙的張力與韌性，能很好地將植物的紋理與輪廓清晰地呈現出來。

抽象的陶瓷“漩渦”

英國藝術家馬修·錢伯斯（Matthew Chambers）從2004年開始著手陶瓷創作，并不斷完成了抽象而復雜的陶瓷雕塑作品。他的大多數作品由一層層輕薄的陶泥燒制而成，每一層都是一個獨立的部分。他通常把陶泥放在拉坯機上，然后將不同尺寸的陶泥層組裝在一起，形成一個立體的雕塑，如同一個個漩渦。在錢伯斯看來，層層疊疊的拼接充滿了無限的樂趣。

如玻璃般律動

戴爾·奇胡利（Dale Chihuly）是美國的一位玻璃雕塑師，更是“讓吹制玻璃藝術進入大規模雕塑領域”的踐行者。無論是單一的玻璃器皿，還是復雜的裝置藝術品，其色彩、肌理、圖案、形態、比例等皆有著特別的考究。玻璃的線條在高溫、重力、離心力與空氣流動等因素下自然成形。他的大多數作品給人清新爽朗的感覺，并有著如大海波浪般起伏的律動感。如今，他的作品被全世界200多家博物館所收藏。