國產劇是被流量明星們搞壞的嗎？

加禾、S

粉絲兇猛

因為一張從黃牛手中買來、真實性存疑的劇組通告單，被原著粉組團在微博“沖了”一整天后，編劇李林才意識到，自己曾接手的那部耽改IP劇，有著多大的能量。

“干不了你就回家”“不會寫字別寫”“魔改司馬（‘死媽諧音）”……激烈的言辭塞滿了李林的微博評論區和私信箱，拿到通告單的“淑芬”（即原小說忠實讀者）通過推斷后判定：她“偷了男主高光”，于是發起了這場網絡討伐。

“這不可能啊！”正忙活新項目的李林覺得挺冤：“說我把男主的一場戲寫給了女配角。”她翻出已經交付的劇本，找到引發爭議的那場戲，結果發現“女配根本沒出現”。她新發了一條微博申辯，但很快，又被指責和辱罵淹沒了。

“偷高光”是近年流行起來的新詞匯，多見于IP改編劇的網絡討論中，意為將原小說或者漫畫中某角色的經典戲份，嫁接到另一個角色身上，這在很多“原著黨”看來，是一種不可饒恕的罪行，是編劇能力不足“魔改原作”的鐵證。

李林接手的這個項目，是近年來持續火熱的耽改題材里的頭部IP，原作小說成名已久，“淑芬”基數眾多，就連書中的幾個主角，都各自有著不少擁躉。剛接下劇本改編工作時，李林還不太敏感，“對IP大不大沒什么意識”，被聲討時，她還疑惑過，網友怎么能找到她的私人微博。直到后來和圈內好友復盤，她才猛然發覺，或許早從幾年前曬出閱讀原著的微博動態時，她就進入了“淑芬”的監督射程。“據說他們之間會有群，互相傳播消息。”

李林的遭遇，在這個圈子里并不鮮見——隨著網文IP影視化成為潮流，劇集主創在社交媒體上被網友沖擊，已成常態。網絡罵戰的主場可能在微博，可能在豆瓣小組，也可能在B站的彈幕區。

被罵的多是編劇，但有時，劇宣、導演、制片人，甚至是播出平臺也“難逃毒口”。

因為劇集制作時常采用“大IP+流量明星”的組合方式，罵戰參與者的構成也較為復雜。李林的一位前輩，曾參與了一本經典仙俠小說的改編。該劇播出后大熱，但她卻因“男配加戲”“注水原著”等理由，被演員粉絲罵上熱搜，照片還被“P成了遺照”傳播。“淑芬”、劇粉、演員唯粉、角色CP粉、RPS粉（真人CP粉）……觀眾的構成日漸多元，又訴求各異，各類沖突發生的可能性也越來越高。對李林這樣的普通主創來說，這意味著多重創作壓力和被“隔空PUA到自我否定”的風險，但對背后的操盤者和播出平臺來說，這卻是一組含金量極高的財富密碼。

“粉絲撕逼、愛搞事的程度，其實是一個挺重要的點。”曾在某頭部平臺工作，現自主創業、從事IP孵化和營銷的Emily深諳其中的運作規則：“愛撕逼必然就會打架，然后一干點什么，就會有很多人來圍觀，很容易被打出圈。”

在Emily看來，這種大粉絲基數的IP往往更具有話題，在開發時也更加有價值，至少更能聚焦關注度。“不管是紅，還是黑紅，你能跑來看，那就已經是我贏了。”而更令人趨之若鶩的，不是這些IP改編成功后，匯集的龐大流量池，而是其最終指向的巨額商業收益。

造神的耽美IP

“一部《陳情令》，內娛雙頂流”的商業神話，在2019年讓市場見識到耽美IP的巨大能量。而眾多受訪者都認同，由網絡小說《魔道祖師》改編而來的《陳情令》，是把IP玩法推到極致的案例。

作為二次元和日娛文化的資深愛好者，Emily其實對《陳情令》的一整套IP開發模式并不陌生。影視OST、角色單曲、粉絲見面會、各種周邊衍生產品……“其實都是日娛、二次元和CV圈子里已經玩過的元素，但它第一次把這些元素套到了一個內娛影視IP上。”能達到這樣的傳播效果，其中“IP的加成特別特別大”。

Emily真正直面這套“IP組合拳”帶來的沖擊，是在2019年《陳情令》南京演唱會上。那時，她追劇“上頭”，是“博君一肖”CP粉，為去到現場，花了13000元，以近五倍的價格從黃牛黨手里搶到了內場第二排的門票。

現場人山人海，她看到粉絲們熱情地尖叫，各色燈牌搖擺著匯成斑斕的海洋，而《陳情令》的一位核心主創蹲在舞臺下的陰影里哭，“就像是自己的孩子出息了那種感覺”。

《陳情令》的年輕主創們與Emily年紀相仿，工作經歷也有些相似，這一幕對她刺激頗深。追完《陳情令》后，她感覺，早在心里合計過這套玩法的自己“再不行動就晚了”，于是果斷辭職創業，轉投泛娛樂領域IP開發和運營業務。

也就是在Emily創業當年，游戲圈里有了一個知名案例——2019年，手游《新笑傲江湖》正式上線，邀請到《陳情令》主演肖戰代言，而“整個游戲三分之一的新進用戶，都來源于他的粉絲”。

成功的IP改編，就像一座掘之不盡的金礦，不但能打造“頂流”，還能在各個環節創造利益。澄一也是在《陳情令》大火后，意識到IP潛藏巨大商業價值。2019年，她和知名作曲家林海與劇方合作打造了《陳情令》國風音樂專輯，并為其中的主題曲《無羈》和插曲《意難平》作詞。

時至今日，這張標價20元的數字專輯仍在各平臺上架售賣，僅QQ音樂上便賣出了165萬張，銷售額超3300萬元;售價198元的實體CD也賣出了7萬余張，營收超過1400萬元。

“林海老師當時都說實體碟沒有前途了。”澄一記得，最初要做實體專輯時，考慮到當下音樂產品的銷售情況，身為資深音樂人的林海還有所遲疑，而她在看到社交媒體上粉絲們的狂熱反應后，才堅定了信心。

也正是通過這次嘗試，澄一感到自己的“任督二脈被打通了”。

“《魔道祖師》這個IP，后續這么多的產品，都是從一個小小的網文開始孵化的。”她看到了IP的價值，并發覺自己能通過運作一些爆款IP，“讓大家都動容，動容了以后，花錢就是一件很順理成章的事”。

2020年，她成立了專門的公司進行IP產品的開發和售賣，除了像《陳情令》一樣，拿熱門影視劇授權做周邊衍生品，她還嘗試自研IP，“去年做了一個億的流水”，因為產能跟不上銷售，今年她又專門在東莞入股了一家工廠。

“我十幾歲的時候，如果誰跟我說，一個公司能年入一個億，我會覺得這個人好牛。”靠在咖啡館的窗邊，澄一雙眼有些放空：“現在我真的做到了。”不過她覺得這也算不得什么，畢竟“渠道很貴，人工費也很高，一年下來忙得要死，除去成本也沒多少利潤。”

她轉而和我說起另一個更具“傳奇”色彩的財富故事，一位做“站姐”的朋友告訴她，在《陳情令》的拍攝地貴州都勻市，因為接待各種粉絲“一日游”，“那邊幾個出租車司機賺出了一家車行”。

“它就是一個商品”

過往范例證明，一個運作成功的IP具有極強的“造星”和“吸金”能力，這也讓追逐IP這件事變得“毋庸置疑”。

大概從2017年開始，李林發現，她參與的大多數項目，有無IP，都成了一個重要參考標準——在播出平臺劇本送評會的資料表格里，會專門列出一欄“是否是IP改編”。兩個項目成色相同，如果其中之一是由IP改編，它通過或評高等級的幾率就會更大。

“他們很關心這一點，覺得有沒有IP是考察的一個邏輯。”在李林看來，這種價值邏輯，也一定程度上主導了創作潮流。2018年耽改劇《鎮魂》大火之后，市面上有名字的耽美IP幾乎被搶購一空，這也導致她在很長一段時間里，接觸到的都是耽改項目。有的在劇情和人設上還頗有亮點，“有的寫得跟小黃書一樣，100萬字的小說，去掉所有‘肉只剩2萬字”。這種IP，李林讀完原著后，“大半夜還難受”，更遑論去進行改編。

不過，潮流也不總是為耽美IP所主導。2014年到2016年，是國內網絡自制劇市場高速發展的三年，2016年的網劇產量達2079集，較2009年增長250倍，先后出現了《余罪》《老九門》《法醫秦明》等由懸疑IP改編的大熱劇。

也是大概從2015年開始，懸疑題材類IP成為被市場熱捧的寵兒，懸疑小說作家蔡必貴的人生高光時刻，也自此拉開帷幕。作為圈子里的老牌作家，蔡必貴2008年開始就在天涯論壇連載小說，初時以都市言情題材為主，直到2014年才開始試水科幻懸疑。那時，他白天在互聯網公司上班，業余時間創作系列小說《超腦》。

更新六個月毫無收益，系列中的第二本《雪山》還沒寫完，蔡必貴就想放棄，結果一個月后，五一假期的某個夜里，他意外接到一通電話——導演陳可辛要買下他前兩本小說的影視版權，將其拍成電影。確認買家是陳可辛的那個瞬間，蔡必貴覺得“好像有天使在天上撒花”。

經此一役，《超腦》的IP價值一定程度上得到了市場認可。沒過多久，由專業經紀人牽線，《超腦》系列尚未動筆的后五本，就被打包賣給了彼時因推出熱播劇《武媚娘傳奇》風頭正盛的唐德影視，合同價格逼近千萬。

“他被陳可辛買了，被很知名的懂內容的人認可了，那還有什么好說的呢？”朋友蛇從革理解這個圈子里的行情起落，他也是一名懸疑作家，作品《大宗師》的影視版權價格在2016年突破千萬，而在一年前，他的版權費用僅在百萬元陣營徘徊。

在蔡必貴和蛇從革共同的記憶里，2015年是一個分水嶺，自此之后，他們手里的小說版權價格一路飆高，而這一年，也是中國移動端流量爆發前夜、“愛優騰”三大互聯網視頻平臺內容戰爭的序幕之年。

文字創作者的努力得到了充分的金錢尊重，就連腰部以下的小作者，也廣受惠澤。自稱“寫手”的卡卡在2017年賣出了他第一本小說的影視版權。這本小說最初在網絡貼吧連載，只是一個記錄醫療行業內幕的短篇吐槽貼。當時，卡卡只算新人作者，之前多是為一些青春雜志撰寫專欄，各路買家通過社交媒體渠道找上門來時，他腦子里還沒有IP、版權這些概念。

這本小說的影視版權運作，后續是在出版社編輯董琪的友情幫助下完成，卡卡也是后來才知道，自己的作品“在圈里挺受關注”，蜂擁而至的意向IP收購者中，還有一線男星的工作室和某位以個性出名的“京圈”大導演。

“可能那段時間職場單元劇這種類型很火，大家都在買版權、囤劇本。”董琪做了多年圖書編輯，之前從沒遇到過這種搶手行情，她工作的老牌出版社也沒有專門的IP運營部門。最終，這本書的影視版權以五年50萬元的價格，賣給了一個“不清楚背景的‘紅三代”，因為他開價最高，“也最有誠意”——這個年輕的影視公司老板，不但親自飛到卡卡所在的城市，當面闡述了他的一整套改編計劃，還誠邀卡卡擔綱編劇，并提前給董琪的老板空運去了一箱好酒。

影視版權賣得不錯的年份，也有制作方邀請蔡必貴自己來做編劇，但他都拒絕了。編劇在電影生產體系里的地位不算高，日常也辛苦，比起來“寫小說、賣IP太好掙錢了”。《超腦》系列前兩本的預付款剛到手，蔡必貴就從大廠辭職，成了專職作家，過上了“快樂的揮霍生活”，請朋友們喝好酒，“買車、買表，到處去旅游”。

蛇從革對他的奢侈行徑也有所耳聞：“他可能是拿到錢的第一天還是第二天，就去買了奔馳車和手表，這個我們都知道。”

蔡必貴的創作心態也發生了變化，他筆下的新故事，屬于個體的情感投射“含量變得很低”，那些能感動他自己的閃光點也逐漸消失了，因為“買家已經給了錢，你知道它就是一個商品”。

不過，創作依舊能讓他充滿激情，因為有著最原始和直接的驅動力——“其實碼字就能換很多錢回來，一個字折算下來是10到15塊錢，而我一天可以寫七八千字。那種掙錢的感覺，很快樂。”

數據，數據！

創作的風氣變了，從論壇時代一路寫過來的蛇從革，也敏銳地發現了這一點。在IP影視化概念炒得紅火的那幾年，他和他的作家朋友日常討論的話題核心，逐漸由寫作手法、人物塑造、背景設定變成了單一的“數據”。

“就是說，你這個小說每天有30萬人看了，那我的有20多萬人。”或者是，“你這本書點擊量多少，賣了多少萬冊？我這本又是多少”。創作者們首要在意的指標是點擊率，為追求更漂亮的數據，“不惜在寫作內容上去迎合討好，盡量找一些更吸引眼球的角度”。作為小說之本的內容，不僅沒什么機會出現在作者們的同行交流里，更是被流放到他們價值體系的邊緣位置。

造成一切的原因，在蛇從革看來也很簡單：“IP這個概念出來后，主導一切的就是數據。”大平臺收購IP或者操作IP項目時，都是數據先行，內容和轉化難度這類基礎問題，反倒不是他們主要考慮的選項。

作為IP影視化中的關鍵一環，編劇李林的創作也時常為“數據”支配。初入行時，她喜歡寫群像戲，覺得筆下每個人物都應該有完整的故事線。但掌握數據的操盤者們，卻往往不太喜歡這樣復雜的敘事結構，李林送去評審的劇本，常會收到類似于“主線劇情不夠清晰”“主配角配重不合理”等文縐縐的批復。“反正意思就是（配角的戲份）刪掉，因為觀眾不在乎。”

“為什么覺得觀眾不在乎？”

“可能因為其他劇，觀眾在配角的戲拖進度條了，而主角的戲都慢放了，或者之后粉絲做了很多主角的cut。”李林平靜補充道：“也是因為數據（判斷）出來的。”在“大IP+流量明星”的流水生產模式下，粉絲動輒只點擊自家愛豆cut、視頻網站推出多倍速觀劇功能，這個時候，又何必在配角身上費那么大力氣？

前幾年，李林還很有自己的態度，和人聊到哪個戲口碑不好但數據不錯，她還會為了創作邏輯爭辯：“粉絲們要看的是‘我家愛豆，那他賣萌也是‘我愛豆，生氣也是‘我愛豆。他們不是在看一部作品，那直接錄個24小時跟蹤偶像的視頻得了，沒必要拍一個戲。”

她也堅持寫過幾次群像戲，但架不住熬足了大夜、費盡心力寫完的劇本被反復打回、修剪，慢慢地時間長了，她也就不抵抗了。“你們說啥就是啥吧，累了。”李林垂著頭，縮進工作室的小沙發里，陪伴她熬過無數崩潰夜晚的布偶貓“甜甜”，從她身體上輕輕躍了過去。

“這個風氣起來，其實是在互聯網資本進來后，它們講求回報率，在不了解行業，無法評判內容好不好時，只能聽別人告訴它，達到這個數據是ok的，來判斷要不要投你這個內容。”創業后，Emily接觸到更多不同類型的合作伙伴和IP項目，也能理解甲方們對數據的執著追求，但“給老板看的數據，想要美化，怎么樣都可以美化”。面對市面上“唯數據論”的風氣，熱衷內容創作的她也會困惑：“用這些數據把創作框起來，你覺得能寫出好作品嗎？”

Emily的另一位圈內好友，觀點要更為直白：“數據是有反向綁架和欺騙性的。”他在影視圈打拼十余年，初時也被流量帶來的網絡繁榮短暫迷惑過，那些他根本分不清誰是誰的年輕偶像，一條微博下動輒十幾萬人評論，“哪能有那么多活粉，逗我呢？”

參與的項目多了，也碰過不少壁，他漸漸摸索出其中門道：“這些數據都是被洗過的。”只要操作得當，幾十上百個有組織的“數據女工”，就能營造出一個千軍萬馬的氣象。“再買熱搜、捆綁評論，讓你感覺‘我愛豆到處都是……為什么總有人說我用了流量，卻扛不住票房和真正的收視率，就是這個原因。”

用歷史數據指導未來創作，“本來就是開倒車”，而當這些參考數據被污染，其有效性更將直線下落，“用這些來指導你的創作，就很難出點像樣的作品”。

寒冬已至

這兩年開始，“大盤太冷”，已經是豆瓣各國產影視小組討論一部作品表現時，常用的前提詞。一位在平臺工作過的影視策劃也感到了這種寒意，他拉出一份平臺年初公布的新片單，里面幾部備受期待、制作精良的大IP作品遲遲未能上映，“本來是瞄準暑期檔，各種原因沒能上，這個你懂的”。

流量藝人突然變成了一個極高的風險項。這兩三年，憑爆款IP劇躋身頂流的兩位“鮮肉男星”，接連因意外事件“塌房”（指偶像人設崩塌，大量粉絲脫粉），就連老牌的流量男星，也能在一夕之間傾覆，“你說說，這誰能預測到？”聊到這，他語氣低落：“這柴火沒添上來。劇少了，看劇的人也少了。”＼

還有一些隱患，埋藏在更深處。“這不是犯罪模式嗎？”吳亦凡事件后，《鐵齒銅牙紀曉嵐》《一起來看流星雨》的編劇汪海林，在B站個人頻道上公開批判橫行影視圈的“流量明星模式”，“操縱媒體、粉絲制造輿論和假數據，用假數據控制內容，兌換巨額商業利潤……一部好劇不是他們的目的，割韭菜才是他們的目的……流量明星演的戲，有一部算一部，全是爛戲……”他判定，行業的土壤已經被“流量造假”腐蝕，“劇是拍給粉絲看的”，現在潮水退了，而真正的觀眾，也已經被消滅了。

前端生態惡化，回歸到這一模式的后端——IP的生產和影視化環節，也早為寒流所襲卷。從前年開始，董琪就明顯感到IP“賣不動”了。第一次成功賣出影視版權后，董琪和卡卡商量好乘勝追擊，馬上開發第二本。兩人的目的明確且一致，“就是想賣影視版權”。

當時網紅直播逐漸火熱，卡卡便選定以此為主題，為了實地取材，他還專門加入了一家MCN公司。和寫第一本小說時不同，他這次的準備要更充分：除了題材時興，在內容創作上也更加“劇本化”。“敘事的畫面感更強、人物的設計感更強、對話的臺詞感也更強了。”雖然并不擅長復雜的感情故事，但根據行業前輩們的反饋，他“加了雙線并行的愛情線”，情節設置成“兩男搶一女”，沖突還得再激烈一些，“那把男一男二改成叔侄關系”。

一年半后，故事終于成型，董琪預先把故事大綱拿給熟悉的影視公司，但“沒一個有下文的，完全不像第一本那時候”。她之前也簽約了一些其他作者，根據市場或影視方的需求進行針對性創作，“但就比較難賣”。

“其實跟大環境有關。”新跳到一家大型影視公司工作后，董琪大約能感知寒流起于何處。2018年的“稅務風暴”讓影視行業風云突變，大量資本折戟。據統計，當年有1946家名稱及主營業務涵蓋“影視”的公司注銷或吊銷;2019年達到3228家;2020年，受疫情影響，這一數字在半年內就已經破萬。

“現在一本書出來能賣個影視版權，已經謝天謝地了，兩年之內能賣掉，就開心地想要擺喜酒的那種。”懸疑作家蔡必貴的IP生意，在2018年后，也進入了瓶頸期。

比起一些同行好友，這幾年來，他的運氣似乎總是差上一籌。賣給陳可辛的兩本書，光在劇本環節就換了三四個團隊，改了近十個版本，卻都沒有滿意的結果，時間一拉長，便不了了之，“改到后面，可能投資人也失去信心了”。

《超腦》系列的另一購買方唐德影視，在投資甚巨的《巴清傳》兩位主演接連“出事”后，也一蹶不振，2018年起連續虧損。這樣的背景下，蔡必貴的作品一再被擱置。“本來有一個網劇已經做好了劇本，但最后就告吹了。”

接連失敗的兩次影視化經歷，對蔡必貴的職業生涯打擊不小。2019年后，“IP很不好賣”，像他之前那樣，新作還未動筆就能賣出版權的“期貨”操作方式，“現在只有最頭部的作者才可以”。而他，只算“腰部”。

IP熱褪去后，蔡必貴又回到了“打工人”狀態。現在，他在深圳的一家游戲公司上班，“老板給的還挺多”，業余也繼續搗鼓著些自己的創作。他還是愛喝酒，一次采訪時，他正騎著電動車，穿行在晚高峰的車流里，預備去找朋友喝上一杯。

不過，和幾年前不同，除了重要的應酬，像hibiki響30年、麥卡倫25年這樣的好酒，已經不會出現在蔡必貴日常的酒單里。平日在家，開上一瓶15塊錢的紅星二鍋頭，他也挺滿足，“喝了一樣醉”。

“突然暴富”的時代遠去了，但奔襲而至的寒冬也并非一無是處。“我接下來可能會用兩到三年時間，去寫一個更偏嚴肅文學的作品，可能是像《百年孤獨》那種……”電話那頭，在粵地長成的蔡必貴，開始描述他未來的創作規劃，信號不太好，聲音斷斷續續傳來，卻隱約帶著一種歡快節奏。“現在我們中文寫作，話語權更多的是掌握在北方，但實際上，我們這很南的地方，也是有一些故事值得去被講述……我給這本書起的名字就叫‘在南方……”

“過河”

原定于暑期上線的新劇集，因為多種復雜原因再度延后，新檔期未定。又一次收到這樣的消息，正忙于下一個deadline的編劇李林，心里已經沒了波瀾。

“這顯然不是半個月、一個月的事兒。”她理了理自己日漸感到稀疏的發頂，語氣平靜：“我現在就覺得，隨便吧。”大環境瞬息萬變，圈內同行早就不再一味追求“爆款”“頂流”，因為那是“玄學”，現在，“播出就是勝利”。

在無序起伏的風浪中，數據的金舵輪也趨于失效。近兩三年，復雜題材不好操作，資本便瞄中了成本低、收益高、流量卓越的“甜寵IP劇”，李林也接觸了不少這類項目，結果一轉頭，“甜寵也在限了”。

2019年7月，《光明日報》刊文稱“愛情劇不能甜膩過頭”，點評上線一小時播放量破億的網劇《雙世寵妃2》，“男女主角吻戲多達42場，且不分時間地點，無關劇情需要”。

敏感的制片方看到輿論風向變化，立刻給李林發來新的創作指示：“（角色）絕對不要無緣無故的親抱”“別當出頭鳥”。而之前的改編要求是“一集得親幾次”“第幾集男女主一定要抱上”。

在作家們的交流中，數據的分量也正逐漸降低。“我跟蔡老師（蔡必貴），已經不像那幾年，還想把數據看好，現在沒必要。維持住讀者基本盤，就這樣寫了。”在所有的受訪者中，蛇從革是對寒冬的感知相對微弱的一個。這幾年，他“改編運”不錯，陸續有IP實現影視化，其中雖有和作家豬頭大拿合作的《雙魚隕石》這種口碑佳片，但還有很多項目在他看來，轉化“都不太成功”。

“操之過急”“需要打磨”，他反復強調著這兩個詞。“網大”《雙魚隕石》2020年在愛奇藝上線，雖然投資有限，但觀眾的反饋卻很不錯，豆瓣上還有很多資深影迷探討劇情的長評。而這一項目從2009年最初落筆到2018年拍攝開機，中間走過了近十年的時間。

“還是一個時間沉淀的問題。”他思考著，黑框鏡片后的眉頭皺起來。時間和耐心，在“IP+流量”的資本紅利時代，往往是稀缺品，更多的是“我們提供素材、寫個策劃”、“半年弄出來就行”的項目。蛇從革在七八年前就進了影視圈當編劇，行業的風潮，也在他身上留下了深刻痕跡。“不出名的時候，就天天著急，怎么能讓自己的點擊量成為全網第一？等真火了，就著急出書，出了書我就變成作家;出完書該改編影視了，又急著賣版權，也不太去挑合作對象……那時候，就很著急。”

而現在，整個行業正在“大浪淘沙”，重新去思考內容、資本和數據之間的關系，雖然影視版權“還是有點愁賣”，但“越來越注重內容”的趨勢，反倒讓蛇從革心里有些“竊喜”，而且“不是什么事都得著急地去做，找一個靠譜的合作對象，可能更重要”。

在今天，蛇從革所在的懸疑作家圈里，大家最羨慕的人是紫金陳。去年，由紫金陳原作改編的網劇《隱秘的角落》和《沉默的真相》在愛奇藝“迷霧劇場”播出，成為口碑熱度俱佳的現象級國產劇，他也一躍成了炙手可熱的懸疑小說家。“（他的）影視版權一下就漲了，變成我們里面最貴的。”

蔡必貴也分享了他們作家好友間的趣聞：“紫金陳老家新開的洗腳城，都要以他的名字命名，去蹭IP，好像叫什么‘指金城！”去年年底的一場文學盛典，紫金陳得以與諾貝爾文學獎獲得者莫言同臺，他把現場視頻發到微信群里，“我們一看，都是‘臥槽，老陳你可以啊！”蔡必貴替朋友高興，語氣里也有些艷羨：“你說酸，我們作為創作者，心里多少有點，但人家確實是牛，運氣也不錯。”

在蔡必貴看來，比起在創作上有所搖擺的自己，紫金陳的成功帶有必然性。“這么多年，他一直扎根寫一個類型，非常沉得住氣。”當然，遇上靠譜的主創團隊，做出超越原著的影視化改編也很重要，但想要集齊“爆款”利好，“這個也得看命”，蛇從革補充道。

雖然花去數十萬改編，但因資本寒冬和業內流傳的“題材禁令”，董琪和卡卡的第一個IP影視化項目，最終觸礁沉沒。

追逐IP的時間越久，董琪越感覺自己身處迷霧之中。當被問到“什么是IP”時，她沉默了數分鐘，才緩慢回答：“這可能需要做一篇論文來研究。”跳槽后，她也參與到一些影視項目中，結果發現身邊同行“都是摸著石頭過河”。“我們內部覺得好的IP，拍出來也不一定能火。”誰也找不到一個既定規律，或許也根本沒有這個東西。

她和卡卡約定的新書，今年開始在網上連載，但依舊沒找到有意向的IP收購方，她計劃著和卡卡嘗試新賽道。“甜寵是現在的一個趨勢，一個小出版公司賣甜寵IP，都能賣十多本。”

不過，卡卡已經有了些新打算。年初，他的一位編輯朋友剛轉去視頻網站做影視策劃，向他拋來了橄欖枝——對方覺得，相較業內的一些專業編劇，卡卡有不同行業的工作經驗，“和不同人打過交道”，寫一些專業背景的甜寵劇時，“能更扎實”。

卡卡并不排斥這個新的職業選項，他之前覺得干編劇辛苦。但“你只當作家，又不能直接參與這個行業，還有賣版權的過程”。而寫好一本小說，先要花去一兩年在行業內部取材，“太入不敷出了”。

最后一次接受采訪時，卡卡剛熬夜看完幾個舊劇本。“這才哪到哪，我完全可以駕馭。”電話那頭，他批判著里面的一些“懸浮”情節，頗有些興致沖沖：“我不去做，真的就是便宜這幫孫子了！”