花絲鑲嵌 古老精美的細金工藝

伴隨時尚產業的崛起，花絲鑲嵌這一古老的手工技藝有了新的開始。

為響應國家對保護非遺文化及振興傳統工藝的號召，北京東方藝珍花絲鑲嵌廠在北京通州張家灣文化藝術博覽苑建成了“東方藝珍（北京）設計園”。2021年7月底，設計園正式面向廣大市民開放。其中，花絲鑲嵌、景泰藍、烙畫、剪紙等數十種非遺技藝悉數亮相。在這里，市民不僅可以參觀購買非遺工藝作品，還可以和非遺傳承人面對面學習傳統制作技藝，在參與中了解非遺、熱愛非遺、傳承非遺。

據悉，設計園共設置了10個展示體驗廳及1個直播基地，其中特別設置了1個區域，邀請北京東方藝珍花絲鑲嵌廠的工匠為市民指導講解花絲鑲嵌制作工藝，讓更多來參觀的人可以邊學邊做，旨在幫助花絲鑲嵌能夠更好地傳承非遺文化，并讓這項古老的傳統手工技藝綻放新的光彩。

悠久絢麗的歷史

花絲鑲嵌工藝是集“花絲”與“鑲嵌”兩種制作工藝于一體的傳統藝術。

所謂“花絲”，即如何使用金屬絲進行設計造型和裝飾的技術方法，可以概括為“掐、填、堆、壘、織、編、攢、焊”8個字;“鑲嵌”，則是把珠寶翠鉆、精石美玉鑲在金銀飾品上，再把金銀、水晶、白玉和彩琉璃等組合在一起，鑲嵌到帶鉤、壺、樽、燈、車軸等器物上。還靈活集合了鏨刻、鍍金、點翠、鏤空、琺瑯等其他工藝，是一項集成性的傳統手工技藝，是我國古代的一大工藝特色。

花絲鑲嵌作品按用途主要分為：實用品和陳設品。

實用品又稱“件活”，有手鏡、花插、首飾及各種各樣的盒、瓶、缸等，造型小巧玲瓏，同一品種有不同造型，可做成花朵、金魚、鴛鴦、天鵝等形狀，主體為容器，外形加以裝飾或變形，如天鵝頭部、羽翼以花絲組成，冠頂、眼睛等則以珠寶鑲嵌。

陳設品又名“擺件”。花絲鑲嵌工藝的擺件，大體分為4種傳統類別：爐薰、動物、建筑物和人物。如建筑物類中的寶塔，通體用花絲編壘，塔頂用寶石做瓦，匾額用象牙，鈴鐺用銅鍍金，基座用花絲包墨玉做磚。

精妙細膩的花絲鑲嵌工藝一直為宮廷御用。所謂“花絲萬縷織金冠，妙手鑲嵌有乾坤”，正是對這項精妙工藝的高度概括。可以說，花絲鑲嵌織就了一部古代皇家珠寶史。

我國花絲鑲嵌制作技藝中的主要工藝，大多在先秦時期就已經出現雛形，到春秋戰國時期出現了“金銀錯”，使花絲鑲嵌工藝進入初步發展時期，到清代已達到爐火純青的境界。

鑲嵌工藝起源較早。新石器時期，人們就已經能夠用簡單的鑲嵌工藝將玉石加工后用以裝飾，比如1983年出現在遼寧牛河梁紅山文化的女神頭像的雙眼均鑲嵌了淡青色圓餅狀玉片為睛。但早期的鑲嵌工藝較為簡單，其作為一種裝飾工藝緩慢發展，后來才變得繁雜多樣。西周以后，金飾品開始與鑲嵌工藝共同運用于同一器物之上。

春秋戰國時，花絲鑲嵌飾品的制作變得更為復雜、精美，錘揲、貼金、包金、鏨刻、掐絲和編織等精細制作工藝已相當成熟。此時，金銀器的各項制作技藝逐漸開始結合運用，花絲鑲嵌制作技藝出現萌芽，逐漸成形并走向成熟。

至漢代，花絲鑲嵌器物越來越多，大多制作復雜精美，和以前相比有所發展創新。1992年山東莒縣雙合村漢墓出土了金盾、金灶和金蟾。這3件工藝品制作非常精美，不但運用了早期的錘揲、鑲嵌、花絲、焊接等工藝，還發展出新的焊綴金珠工藝，體現了當時金屬制作技術的又一進步，為中國古代花絲鑲嵌制作技藝走向興盛奠定了堅實的基礎。

到了唐代，國力強盛，經濟繁榮，絲綢之路暢通，東西交流頻繁，文化空前發達，金銀器器形種類繁多，裝飾紋飾精美多樣，制作工藝有了極大的飛躍，達到了前所未有的水平。這個時期還專門設立了官職與作坊，專供于金銀器的制作。金銀器的制作也在唐代進入興盛時期。《新唐書·百官志》記載了唐代對屬于“細鏤之工”的金銀工匠及金銀器制造，從工匠技藝的培訓，到產品的制造、管理等方面均有一套嚴格的制度：“細鏤之工，教以四年;車路樂器之工，三年;平漫刀矟之工，二年;矢鏃竹漆屈柳之工，半焉;冠冕弁幘之工，九月。教作者傳家技，四委以令丞試工，歲終以監試之，皆物勒工名。”也因此，花絲鑲嵌制作工藝進入一個新的發展時期。

宋代，金銀器的制作風格不再像唐代那樣顯得氣勢恢宏、雍容華貴，而是玲瓏奇巧、新穎雅致，充滿生活氣息，具有鮮明的時代特色和獨特風格。

元代的花絲鑲嵌工藝是繼唐宋緩慢發展之后又一次重要崛起，為明清花絲鑲嵌走向巔峰奠定了基礎。這一時期，北方游牧民族的花絲鑲嵌制作技藝較為簡潔，講究實用;而中原以及南方地區在制作工藝方面更為發達，造型、紋飾因技術的精進和其他工藝手段的使用，而更為細膩精美、雍容華貴。

花絲鑲嵌制作技藝于明清時期達到了古代工藝水平的頂峰。明代時，皇家設立了銀作局，集合了全國能工巧匠，設置了各種工藝作坊，用料不計成本，分工更加細致，制作的器物也越來越精美。

花絲鑲嵌工藝屬于傳統的細金工藝，所用的材料主要是金、銀、珠寶等，由于古代生產技術有限，這些材料的獲得相對比較困難，因此價值比較高，僅供皇室貴族使用，早期不為平民百姓所熟知。清代統治結束后，宮廷匠人流入民間，這門宮廷技藝才逐漸被人了解。

不止于傳統

作為我國非物質文化遺產，花絲鑲嵌工藝造型逼真、題材豐富、圖案繁復、制作精良、工藝復雜，裝飾圖案多采用象征吉祥和美好生活的圖案。

花絲鑲嵌曾經因為工藝復雜，制作難度大，材料昂貴，多為傳統造型和老一輩工匠傳下來的手作圖形，創新不多，面臨不小挑戰。擁有悠久歷史的花絲鑲嵌工藝要在傳統的基礎上不斷突破創新，不局限于傳統。

但從宮廷藝術轉向民間藝術，是一條非常艱難的道路，需要更多的探索和試驗。

伴隨著現代社會發展，經濟水平的提高和時尚產業的崛起，人們在保留花絲鑲嵌工藝精髓為前提下，創新設計出符合現代審美、適合現代人佩戴的花絲鑲嵌作品，使得花絲鑲嵌這一古老的手工技藝在當今社會有了新的發展。

作為國家級非物質文化遺產，花絲鑲嵌工藝被越來越多的人所熟知，得到了一定的保護和傳承。但這并非終點，而是新的起點。

在古代，花絲鑲嵌是宮廷藝術，普通百姓是沒有機會佩戴或是擁有的。但在現代，花絲鑲嵌的作品不只是在博物館里陳列展出的存在，能被越來越多的老百姓所購買，其中更多是作為能與服裝整體風格相搭配的首飾出現。

蛻變并不意味著消亡，而是以新的方式再生，同時也會帶來更多創新創業的機會。

趙春明是北京市工藝美術高級技工學校教師，從事花絲鑲嵌幾十年，通過多年的潛心鉆研，精通花絲鑲嵌、鏨刻等手工技藝，所設計制作的參展作品獲得了諸多金獎。時至今日，他仍帶領學生在一線進行花絲鑲嵌工藝品的設計和制作工作。

除了作為佩戴在身的首飾以外，花絲鑲嵌作品還出現在越來越多的影視劇道具中。

2004年，雅典奧運會的閉幕式上，趙春明參加了張藝謀為舞臺道具等進行裝飾制作的競標。借助這個契機，趙春明的影視劇道具制作一發而不可收。《滿城盡帶黃金甲》里周潤發、周杰倫穿戴的金盔金甲、佩劍，鞏俐戴的頭飾等金屬裝飾都出自趙春明之手。后來，《紅樓夢》《夜宴》《甄嬛傳》等影視劇中演員的頭飾、首飾、金盔金甲也都交給了趙春明制作，深受演職人員及觀眾的喜愛。

有人說，花絲鑲嵌只是一門技藝，趙春明則不這么認為：“這樣理解不太準確，它是隨著各個時代政治、經濟、文化、科技、新材料的出現，而逐步發展形成的，既反映出了當時的歷史背景，是見證和傳承歷史的活化石，也是幾千年中華文明衍生出來的文化現象。這些文化現象都可以通過作品折射出來。”

作為工美技校指導教師的趙春明，看到越來越多的年輕人開始接觸包括花絲鑲嵌在內的傳統技藝，心里激動又欣慰：“要為行業傳承，為企業傳承，要用心去傳承。”多年來，趙春明以5年為一個周期，每個周期定向接收一批弟子，形成了階梯式傳承模式。趙春明表示，今后他還要多帶一些弟子，確保花絲鑲嵌工藝后繼有人，一代代傳下去。

除了像趙春明這樣的師傅帶弟子的學習方式以外，越來越多的高校也開始重視傳統文化的傳承。

比如2011年12月16日，北京服裝學院工藝美術專業碩士培養項目正式啟動，致力于保護和發展傳統工藝美術技法，花絲鑲嵌等瀕臨失傳的技藝首次走進高校的大門，成為正式的專業在高等藝術類院校中得以傳承。學校培養這類研究生，目的在于結合現代設計手法，為傳統工藝尋找到一條與時俱進的發展道路。

這也意味著花絲鑲嵌這門古老的手工工藝在當今的社會中有了新的開始。