但寫胸中逸氣—淺析大寫意花鳥畫

□賈 娟 太原師范學院

中國畫的歷史非常悠久，從題材上看，可以分為三大類，第一類是山水畫，第二類是人物畫，第三類是花鳥畫；從技法上來看，又可以分為兩大類，工筆畫和寫意畫。寫意畫包含的內容非常多，如小寫意，大寫意。大寫意花鳥畫開始于元代，在明代形成，于明末清初時盛行，在近現代史中越來越豐富，越來越多樣化，從大寫意花鳥畫中可以看出其人文精神及作者極具感染力的表現形式，展現了中國獨特的民族審美觀及意境美，而“但寫胸中逸氣”的內涵更是奠定了其獨特地位。

一、大寫意花鳥畫的概念

中國繪畫藝術發展歷史非常悠久，有三個大門類，山水畫、人物畫和花鳥畫，大寫意花鳥畫是花鳥畫中的一個分類，屬于花鳥畫的范疇。大寫意花鳥畫始于元代，形成于明代，盛行于明末清初。在花鳥寫意方法中，大寫意是一種非常重要的方法[1]。美術作品呈現出來的寫意方式是多種多樣的，會根據不同作者的不同繪畫風格呈現出不同的效果。要想了解花鳥畫的意象表達，就需要根據作者的作品意境和情緒表達進行有針對性的分析，從而更好地對作品及作者當時的狀態和心境進行了解。另外，中國畫大寫意具有一個很大的特點，即不同畫家有不同的特殊點，不同畫家的美術風格完全不一樣。所以在分析美術花鳥寫意的過程中，我們需要根據具體的情況對不同的作者風格進行分析，從而品味其中的意境和風范[2]。

大寫意花鳥畫的精神核心就是寫意。中國寫意花鳥畫的哲學根基來自傳統哲學觀，如老子說過的“大音希聲，大象無形”，我們可以看到，中國寫意花鳥畫中蘊含的豐富哲學底蘊及中國藝術的獨特審美。意向畫的不斷發展使得寫意精神慢慢融入到其他領域，如藝術家的創作中。小寫意的花鳥畫慢慢變為大寫意花鳥畫，大寫意講究的是意境的大，而在書寫時強調筆墨涵蓋自然，涵蓋天地的大美，用大開大合的方式展現客觀事物之外的豐富內涵及作者的獨特審美和情感表達。

中國畫大寫意花鳥的意象造型非常豐富，這也是中國畫家表達自己心情和寄托的一種方式。分析這種方式的差異，我們必須認識到東方和西方文化之間的差異。為了了解中國畫大寫意花鳥的意境和風范，我們需要從它的印象結構出發。東方的美術非常重視寫意，因此，我們需要對大寫意花鳥畫的意境進行分析。在中國畫的印象中，寫意的花鳥畫具有非常獨特的意境和風范，而這種意象常常和家國情懷相伴。很多文人畫依靠著不同的意境形成了自己獨特的繪畫風格，如朱耷的花鳥。這些獨特的風格可以讓我們看出畫家的人生閱歷，了解他們內心的情感[3]。

二、“但寫胸中逸氣”的大寫意花鳥畫——意境和風范

大寫意花鳥畫強調的是寫意的大，強調大意境，畫家用書畫來表達自己的獨特審美趣味。而這種大寫意的境界是無數的畫家孜孜不倦的追求。大寫意花鳥畫的精神內涵非常豐富，常常展現客觀物象之外的宏大意境。在大寫意花鳥畫中我們可以看到作者獨特的審美趣味和張揚的個性，在“但寫胸中逸氣”的大寫意花鳥畫中，形成了其大意境和大風范。

（一）內涵豐富

大寫意花鳥畫的大開大合，首先表現在內涵上的豐富，雖然只有簡練概括的線條，卻呈現出一種無極之境，通過留白來表現客觀事物之外的宏大和無限境界。恰恰是這種留白表現出畫者的大意境，同時也宣泄了畫者的情感。大寫意花鳥畫非常重視自然、真實、無極，所以畫者在大寫意花鳥畫中宣泄情感后，往往會通過直抒胸臆來陶冶心靈。

（二）意境宏大

大寫意花鳥畫一個非常直觀的特點就是其意境非常宏大，包含天地。畫家為了豐富自己的閱歷，豐富作品內容，多會實地游歷，在自然中在無形中凈化了自己的心靈，同時在畫作時也更具意境。大寫意花鳥畫對細節并不考究，卻非常重視墨、色和筆的概括能力，力求做到收放自然。相似與不似之間有恰當的度，若太似，畫可能在一種盡力描繪客觀事物的過程中忘了表達自己的情感，因而難以表達自己的真實感受。是在尊重客觀事物的真實之中，畫者不局限于事物本身，通過對形象的一種意象化處理達到更加神似的效果，表達自己的情懷。這就是一種很獨特的處理方式，達到了神似的藝術效果。在似與不似中，做到收放有度，能夠展現意境的宏大[4]。

（三）氣韻靈動

寫意花鳥畫的氣韻非常重要，主要體現在其神采和風度上。氣韻靈動是非常自然的，若能感受到一絲巧，便能生成一幅氣韻靈動的作品。有時候畫者故意營造一幅氣韻生動的作品，反而難以達到理想的目標，只有不增加外力的雕琢才能成為書畫中的極品，彰顯出卓雅不絕的美麗，這也是寫意花鳥畫氣質最根本的表現，同時也是一種最高的層次[5]。另外，從靈動中我們可以看出畫者的繪畫手法是非常獨特的，其色彩渲染恰到好處，可以在表達客觀事物意象的同時增加一絲意趣，并保留一種卓然天成，這也是寫意花鳥畫的另一種層次。藝術的表現力主要看兩個方面，一是內心的情感表達，二是主觀上的情趣，而不是畫作中的寫實表達。藝術更強調的是神韻而不是形似，這也是氣韻靈動的一種呈現。

（四）個性張揚

不同的畫家有著不同的藝術風格，而大寫意花鳥畫表現出來的特點就是畫家張揚的個性和獨特的風格。通過畫家的藝術作品，我們可以看出其內在，以及當時所處的社會環境、自身的思想和審美，而繪畫作品的風格又可以呈現出畫家的個性[6]。大寫意花鳥畫個性張揚，風格獨特。只有那些充滿個性的作品才能從眾多的花鳥畫作品中脫穎而出，以其濃厚的風格獲得人們的青睞，甚至流傳千古。

畫家的風格是怎樣產生的呢？一方面需要畫家不斷地獲取知識，另一方面需要畫家沉淀自身的修養，這要求畫家不斷揣摩自己的畫技，并不斷磨煉自己的風格。畫家根據自己的喜好及個性特點形成了自己的畫作風格，并在實踐的過程中不斷根據自己的喜好和特點來調整畫的風格，這就是風格形成的兩種方式。大寫意花鳥畫個性張揚，風格獨特，同時具備一定的藝術品質，這是因為它的品格純正，能夠呈現一種堂正之氣，具備獨特的藝術底蘊，展現出審美情趣和藝術魅力[7]。

三、大寫意花鳥畫的哲學意蘊和精神傳承

大寫意花鳥畫始于元代，形成于明代，盛行于明末清初，在發展的過程中受到傳統的哲學觀念及儒家、道家和佛家思想的影響，有著非常豐富的精神內涵。畫家可以通過大寫意花鳥畫中的筆墨來表達自己主觀的心靈感受、自身的境遇及精神上的追求。后來，其表現技法受到碑學、金石學的影響，風格上有了很大的變化，最終形成了雅俗共賞的特點。大寫意花鳥畫能夠表現出畫家在創作時完全融入其中，天人合一，呈現出悠然自得的狀態。

中國的寫意花鳥畫發展到今天已經形成了自己獨特的體系和豐富的精神內涵，而中華民族悠久的歷史孕育出獨特的韻味。寫意花鳥畫重在寫意，中國畫極具東方獨特的魅力，講究形不似而神似，通過物象寄托自己的情感。大寫意花鳥畫非常重視情感，情感在作畫時處于主導地位，決定了畫作的基本創作方向，其表現的精神世界非常豐滿，其藝術精神是中華文化的獨特血脈。對大寫意花鳥的印象造型進行分析，可以了解不同畫家的內心世界，并從這些畫家的內心情感中獲得啟迪內心的力量。通過對中國大寫意花鳥畫意象的研究可以看出，不同意象能夠傳遞畫者不同的情感，所以對意象的研究具有巨大的討論空間，需要我們進一步研究其中的意向特點，走進意象本身，從而準確掌握花鳥造型，推動我國傳統文化的發展。

大寫意花鳥畫之所以能夠傳承至今，主要是畫者對作畫原料的不斷補充、畫家的情感及契合本時代[8]。這體現了寫意花鳥畫獨特的歷史地位，在中國藝術歷史上占據著重要的地位，其精神風貌需要我們一代代傳承下去，而其獨特文化是推動中華民族品格發展的動力之一。

結語

大寫意花鳥畫的發展歷史及自身的哲學內涵具有一定的發展特點，它不僅是中華民族傳統的繪畫技藝，更是一種獨特的意境呈現。大寫意文化作為中華傳統文化中的一個門類，需要我們用心傳承。大寫意文化可以展現不同時代下不同的精神追求，通過展現內心的精神追求及主觀情感來表達不同時代下的精神追求，同時也折射出畫家自身的價值。大寫意花鳥畫的發展是在不斷摸索中慢慢成熟的，現代人在繪畫的過程中應繼承其中的寫意精神，發揮其時代價值。