淺談鋼琴曲《夕陽簫鼓》中蘊含的民族風格及其在作品中的體現

劉徑舟

（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱 150080）

一、中國神韻的鋼琴織體創作

（一）富有獨特韻味的節奏與散拍子

節奏是音樂史上的第一種表達形式。它直接來自生活。只有節奏才能在邏輯上組織音樂中的各種素材并創造出不同的主題。因此，節奏的使用直接決定了音樂的主要特征。如譜例 1 中表現的節奏型織體是一種典型范例。黎英海先生將低聲部的創作巧妙地加以變化，基于中國式的空五和弦，和弦聲音會以相同的節奏類型出現，即每個節奏的時間值均為強十六音，并且高低音部分都得到了很好的定義。清晰的主要和次要部分，為旋律增添舒適感，同時又不失原曲的藝術意味。

譜例 2變奏一中的樂句。作曲家在三個聲部中運用了的多層次結構織體，作品中用左手彈奏中聲部，完美的襯托出了鮮明的主旋律。除此之外，作者在第七變奏段落中，用支聲手法將模仿、對比的復調手法緊密結合，既保留了中國民間音樂風格與特點，又促進了我國鋼琴音樂的發展。

作為鋼琴音樂的主流，西方音樂（尤其是古典音樂）的節奏具有開放的節奏壓力，這種壓力決定了作品的音樂特征，通常由不同部分合成。但是，黎英海先生創造的漢代政權的和諧與制度違反了這一“數字”規范，而且相對自由。一般而言，音樂的主要部分從散點到速度都呈現出相同的漸進規律性，并且作品中的張力在節奏的強勢位置中并非都均勻分布。拍子基本上是分散和不分散的巧妙組合，形成一種靈活的節奏特征，但是分散的使用并不是無限的拖延，而是快速和緩慢的明智和完美的結合，這是關鍵。鋼琴音樂的節奏律動，增加了彈性感和音樂的立體感，創造了很大的創造空間。黎英海先生在《夕陽簫鼓》的改編中采用了這種技術結構完全從前導板散布到最終的頂點，保留了琵琶原始變奏曲的基本結構，并完美地捕捉了傳統中國音樂的精髓。

（二）“民族風”的和弦織體——琶音

琶音經常在民族風的音樂作品中出現。琶音在音樂中通常作為部分短連接或短句出現。當然，也有滿足聲音需要的密集和弦，包括三個和弦琶音和七個和弦琶音。《夕陽簫鼓》便是如此。《夕陽簫鼓》中創建的琶音成功地將原始樂器琵琶的音色與中國民族樂器的精髓相結合，這些琶音成為了基于中國五音調體制的典范。在譜例 3 這里我們可以看到，右手的旋律部分，左手的伴奏和五音的琶音紋理都被接受了。持久而緊湊的低琶音風格與伴隨的質感和高音色的長旋律相結合，使音樂的旋律更加流暢。自然地，它是大小西方音樂的基礎。但是，應該指出的是，在西方國家，無論大小，FA 都是次要聲音所起的不可替代的作用，琶音在此過程中經常發生。然而，《夕陽簫鼓》采用的五聲調中則少見的將FA 視為部分音調。實例表明，琶音的發展在某種程度上阻止了FA 的音調，形成了五音的琶音紋理，而中國民族音樂風格則更加突出。在鋼琴改編中，《夕陽簫鼓》并不是完全伴隨的琶音類型。將琶音融入進旋律中。隱藏在琶音中的旋律給人以更大的聽覺感，這是一種流動的美，在所有音樂中都起著重要的作用。

上例可以看出，琶音在這一樂段中作為主體旋律出現,并且在流暢的琶音式韻律中，用琶音推進鮮明的旋律。在織體上這種琶音結構豐富了樂曲內容，使樂曲具有“層次感”。

二、裝飾音的巧妙運用

《夕陽簫鼓》中同樣有很多裝飾音的構成。一音的巧妙使用，二音的振動，不僅為主要旋律的音樂增添了一種旋律，也為中國民族的“聲調”提供了一種巧妙的旋律。這體現了中國原創民間音樂的魅力。這種裝飾音樂的創造技術，與西方的不同，也使它成為一種獨特的“中國風格之美”。

在譜例 5 這個例子中，幾乎所有的旋律都有雙重的音符來裝飾裝飾，但巧妙地使用這些音符使主旋律完全具有中國民間音樂的魅力。這里的雙音音不僅是創作的手段，也是調音的主旋律;更重要的是，它反映了中國民間音樂的“輪廓之美”。中國的大多數民族樂器都能通過敲擊琴弦產生高度的振動，這使得鋼琴無法產生一種特殊的效果，像中國的民族樂器一樣“滑音”，因為它的音高是固定的。更靈活的語氣。此外，中間的音色和外部的音色交織在一起，使音樂變得生動和三維。它完全保留和豐富了原唱的價值和意義。

在譜例 6 里使用振動就連續音質，有著古老的藝術理念。連綿不斷的高音旋律為音樂增添了別樣的明亮色彩。仿佛一幅美麗的圖畫和細節豐富的日落展現在你面前。

特殊的顫音書寫技巧是一亮點。雖然顫音技術在作品中得到了廣泛的應用，但它在西方音樂中的裝飾作用已經大大提高了。它不僅起到了調音的作用，而且是中國元素的成功結合。過程中使用了大量的裝飾音，這不僅是中國民族樂器獨特演奏方式的本質，也是一種生動、優雅的藝術理念。這些風格迥異打的裝飾音為整個作品創造了一種音樂和魅力的氛圍，并在塑造民族風格和魅力方面發揮了完美而生動的作用。

三、樂曲中對中國民族樂器音色的模仿

（一）對琵琶的模仿

琵琶是一種能散發出強烈情感表現力的中國傳統樂器。這是一種簡單的樂器。由于演奏技巧的多樣性，琵琶的聲音與表達的情感完全不同。譜例 7與譜例 8 是樂曲的引子部分。第一樂句，作曲家運用了特殊的倚音手法，在同一音節上進行反復的倚音，指代中國傳統樂器琵琶“輪指”的彈奏手法，加上節奏音響的速度變化，生動地表現了由遠至近的鐘鼓聲的意象色彩。第二樂句中特殊的復倚音，形象地模擬了琵琶彈奏手法中的“掃弦”。更加清晰的音色完整地表現出一幅寧靜的月出東山之景。

（二）對于簫的模仿

《夕陽簫鼓》簫的出現為空氣增添了鮮艷的色彩。簫是一種伴隨著中華文化的歷史悠久富有意義的樂器。當你演奏的時候。旋律和輕柔的同一種聲音構成了蕭的形象。需要注意手指的力量和更多的控制，動作不要太大，值得注意的是，同樣的低沉的音調出現在不同的八度。由兩個清晰的旋律交織成了一個生動活潑的和弦。

四、對鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》的演奏研究

民樂是中國傳統音樂文化的重要構成。《夕陽簫鼓》是鋼琴的翻版，用鋼琴的語言表達了中國音樂的全部內涵和藝術理念。無論它是美麗的，沉靜的，還是令人興奮的，它都帶有中國民族音樂的人文精神。不僅是高超的表演技巧，更重要的是要理解鋼琴作品的內涵和情感。只有這樣，我們才能成功地塑造作品的音樂形象，并準確地表達作品的意義。

作為一種古老音樂的翻譯，《夕陽簫鼓》鋼琴是用來模仿中國民族樂器的“聲音”和“情感”的。對中國民族樂器用細膩和豐富的手法進行模仿，在作品中依賴多變飽滿的技巧。當模仿古琴的音色時，用拇指觸摸琴鍵，輕而有力地觸摸琴鍵，如觸摸琴鍵，使琴音柔和、空洞、真實;當你模仿琵琶的音色時，你的觸摸鍵必須結實有力，用手臂的力量和手腕的運動來表達你的聲音和琵琶的演奏技巧。模仿古箏的旋律時，需要將更多的手臂放松到肩膀上，將重點集中在觸覺和脈搏上，控制的力度和力度以及音樂的移動性，依靠手腕的運動和手指的靈活跑動來形成鄭大的旋轉效果;當我們模仿簫的音色時，我們應該注意描述它的音樂氛圍，它的觸摸鍵必須是柔和的，手指可以稍微向內移動，以顯示它獨特的、模糊的簫的音色。而鼓的則是有韻律的觸摸按鍵，通過高速按壓彈起手腕，放松肩膀和手臂，將力度傳遞到指尖，快速而有力地敲擊鍵盤。與西方鋼琴曲的緊湊、有規律的結構不同，在演奏過程中，我們應該注意片段之間的自然轉換，這樣音樂就能在速度和情感上獲得藝術觀的統一，避免片段之間的突然轉換。音樂應該通過處理結束和滾動來表現。在樂段的末尾，采用一種稍微慢一點的手處理方法，將音樂的思想和情感聯系起來，調節情緒氣氛，以保持節奏、情感、節拍和下一段的力量，以配合表演。通過這種方式，它可以使聲音不斷地分裂，不變地扭曲，為音樂創造一個想象的自由空間。

結語

自從鋼琴作為一種西方樂器進入中國以來，音樂家們就被迫探索和發展了一種具有中國民族特色的鋼琴音樂之路，不像西方鋼琴音樂那樣。這一目標激勵了中國最好的音樂家們在創作中國鋼琴音樂方面取得穩定的進步。《夕陽簫鼓》是一部成功的鋼琴作品，完全符合中國傳統美學，但同時，在某種程度上，也與西方鋼琴音樂的嚴肅創造力相匹配;中國使用獨特的民族元素，是中國民族音樂文化的瑰寶，也是一種具有獨特民族特色的中國鋼琴曲。黎英海先生對中國的民族和諧模式進行了深入的研究和學習，具有深刻的理論基礎。他把中國傳統美學運用到西方音樂理論體系中，創作了中國民族音樂的鋼琴作品。轉換鋼琴更有民族魅力，更符合現代人們的習慣。