服飾文化在影視作品中的視覺表現探析

“服化道”是影視劇制作過程中的重要內容，所謂“服”，指的就是服裝。服裝的設計制造對于影視劇制作來說至關重要，根據拍攝的影視劇的主題與時代背景不同，需要設計出與影視劇時代背景相符合并能夠展現角色人物性格、身份的服裝，讓觀眾能夠從角色的穿著去把握角色的人物特征，有時服裝也成為影視劇劇情推動的影響因素。影視服裝設計大有門道，與現代日常穿著服飾不同，影視劇服裝的設計要綜合考量多種因素，除了與演員身材的匹配度以外，對服裝的材料、圖案、色彩、款式都要作精心的選擇，以保證設計出來的服裝是符合角色在劇中的定位以及時代背景。設計過程中還要遵循影視服裝特定的設計原則，如真實性、形式美、典型性、人物關系、基調創作、細節關注等。設計師需具備全面的影視素養和審美功力才能勝任影視服裝設計的工作，才能使服裝成為展示影視劇藝術特征、煥發強大視覺審美力的亮點，這也是影視服飾文化能夠走出影視圈，逐漸向現實時裝界滲透并產生強大影響的原因所在。

由王展編著的《影視服裝設計》（中國電影出版社，2018年9月）一書正是系統闡釋影視服飾文化及其在影視藝術生產中地位作用的文化普及與實踐教學著作。圍繞影視服裝設計，該書對影視服裝與影視藝術生產制作之間的密切關系作了詳盡獨到的解析，以具體實例展示了影視服裝設計制作的一般過程，對于影視服裝設計從業人員和影視演員理解角色都有一定的參考價值。總體來看，全書主要呈現出以下幾點特色。

一、對影視服裝相關功能特性闡釋清晰

要設計出優秀的影視服裝作品，首先必須對影視藝術生產與傳播機制及影視服裝的相關功能特性有足夠的了解，從整體影視產業鏈中把握影視服裝設計的一般原則，明晰影視服裝設計在影視藝術制作中的具體位置，在全面了解行業生態和產業運作機制的前提下才能將局部工作做得更好。本書對影視服裝的功能與作用、特性與分類作了全面詳細的闡釋分析，系統梳理了有關影視服裝設計的一些基本定義概念，這實際上是系統學習服裝設計知識前的必要準備工作。首先，從基本概念層面看，本書對影視藝術的人物與角色、人物造型、人物造型設計、影視服裝、影視服裝設計、服裝設計師、服裝設計師工作內容等相關概念一一作了解析，從概念定義上闡釋了影視服裝設計是什么的問題，同時也不可避免地延展到影視藝術行業，使讀者能夠全面觀照影視藝術行業生態。其次，本書分析了影視服裝與人物造型之間的關系。人物造型是演員進入角色狀態的基本手段，也是呈現給觀眾影視藝術視覺審美的主要渠道，而服裝搭配是人物造型最主要的手段，服裝不僅體現出角色人物的性別、身份地位、性格特征，還反映了故事發生的社會時代背景，具有多重作用。本書分別從導演、演員和觀眾的角度分析造型設計的功能，這也就間接證明了服裝設計的重要性。最后，本書對影視服裝作用的分析主要從人物、畫面視覺、演員以及劇組其他部門之間的關系展開，多維度分析了服裝設計效果與這些要素之間的互動關系，客觀把握了服裝及服裝設計在影視制作中的作用。

對于影視服裝的特性及分類，本書對其闡述呈現出高度的專業性和清晰的邏輯結構。針對影視服裝審美性、表意性、敘事性、功用性、商業性等五種特性，以具體實例進行了闡釋，以深入淺出的內容表述來傳達，以圖文結合的形式進行特性解讀，明白曉暢。對于影視服裝的分類，根據分類標準的不同，產生不同的分類結果。按照人物屬性可以分為男裝和女裝、主角裝束和配角裝束；按時間線索分為現代服裝和古典服裝；按民族性進行分類則可分為漢族服裝和少數民族服裝；按影視題材分類，又可分出都市偶像劇、武俠劇、仙俠劇、戰爭劇、近代歷史劇等，具體來看，影視服裝依據其風格類型主要有寫實類、寫意類、虛實結合類和奇幻類等。

二、對影視服裝創作設計基本原則剖析全面

影視服裝的設計創作不同于時裝設計，影視服裝設計需要嚴格按照劇本設定的故事情節和人物特性來設計服裝，允許有自主創新性，但是限定在一定范圍內的創新。本書對影響影視服裝設計創作的相關要素作了仔細梳理，除了上面提到的劇本設定和人物特性，決定影視服裝創作風格的還有影視劇的主題、題材和整體風格，影視的美術風格，演員外形氣質，表演要求等。由此可看出，影視服裝的設計需要綜合考量多方面的影響因素，在限定范圍內設計創造出專屬于影視劇、專屬于角色演員的服裝來。對于影視服裝設計的基本原則，本書從專業角度分析，在詳細調研了影視行業生態和參閱大量文獻資料的基礎上，提出了影視服裝設計至少應該體現出以下幾個原則，分別為真實性原則、形式美原則、典型性原則、人物關系原則、基調創作原則、細節關注原則等。真實性原則，即服裝設計應該符合劇本設定的基本故事方向，應符合人物的身份屬性、社會時代背景，符合基本的邏輯常識等；影視服裝設計也需要追求形式美，要體現出設計者的創造力，體現出服裝設計的獨特品位和審美價值；典型性原則即服裝必須為塑造典型人物服務，要使人物形象從眾多同類影視劇中突顯出來，將人物特性進一步突顯或者使整部劇的服裝辨識度提升，形成獨具特色的審美風格；人物關系原則即要求服裝能夠對劇中的主仆、母子、師生、夫妻等關系鮮明地表現出來，使觀眾能夠清晰地看出人物關系，這也是符合真實性原則的體現；細節關注原則即要求設計者能夠在服裝細節設計上下功夫，關注細節既是保證真實性的需要，同時也是發揮創造力，凸顯典型性特征的需要。

本書認為，對影視服裝造型元素的設計運用主要通過服裝的款式、色彩和面料三個要素來實現。服裝款式是表現社會時代面貌、人物性格、人物身份的重要元素，本書除了對部分服裝款式進行示例性分析之外，也對影視劇中服裝款式穩定與變化原則作了歸納總結，對指導服裝設計從業人員具有實效。色彩是服裝中最為突出的元素，服裝色彩的運用對服裝整體設計藝術風格的呈現有緊密關系，服裝色彩也是向觀眾傳達視覺審美風格的首要元素，色彩具有引人聯想的功能，影視藝術通過色彩來塑造美學典范的影視作品比比皆是，可見服裝色彩對影視藝術創作的重要性。

三、對影視服裝設計的創作流程分解細致

影視服裝設計有一套成熟的運作機制，設計者需要根據運作機制來安排具體的工作。本書主要將設計工作流程分為前、中、后三個階段，分別對應設計、制作、定裝三部分的服裝制作工作。服裝設計階段是搜集處理主要信息階段，信息源的獲取需要做大量工作，包括精細研讀劇本、做角色人物分析、制定人物關系表、創作素材研究、書寫設計說明、繪制設計效果圖等。影視服裝設計前期是決定成品服裝效果的關鍵階段，設計者必須仔細審讀劇本，把握每個、每類角色的身份地位、性格特征，梳理人物之間的關系，才能做到不單使單件影視服裝設計精良，也需要讓整部劇的角色服裝之間形成一個有機整體，體現合理的人物關系，保持整體服裝搭配設計的協調統一。制作階段是將設計階段形成的制作方案進行執行，這時涉及到一般服裝設計都有的工作，首先是了解服裝制作預算，以便控制成本，接著進入選料配料階段，從市場上買回來的初始原料需要作進一步篩選和搭配，規劃好每一件服裝需要用到的面料和搭配方式；接下來是測量繪制，需要測量演員的體形數據和布料尺寸，對布料做一定的裁剪和修飾，以便為接下來繪制服裝樣式圖準備好數據。后續則進入貨物下單、服裝監制、樣衣試穿、成品服裝采購等環節，到此則宣告制作階段的完成。第三步是定裝階段，采買回來的成衣戲服需要讓演員試戲，來驗證服裝是否合適作為戲服，如果不合適就需要作進一步調整，調整過后驗收合格了就可以定裝。通常來說，一個演員（主要角色）一般需要準備多套戲服，需要根據劇情發展來替換。定裝之后有的服裝因為劇情需要，還需要進行做舊處理。綜合來看，本書對影視服裝設計制作的基本流程闡釋得十分清楚，實用性強。

四、對服飾文化與影視文化的補充論述恰到好處

本書以影視服裝設計制作為主要內容，作為一本教材類型的著作，作者以簡單清晰的結構、通俗易懂的語言對影視服裝的設計制作進行了介紹。與此同時，本書在闡釋影視服裝設計內容過程中也穿插了許多關于服飾和影視文化方面的內容，以此來增加內容的生動性和豐富性，是少有機會能從藝術制作的專業角度去賞析和評價影視藝術。

同時，本書圍繞影視服裝設計，也對服飾文化（包括傳統服飾文化和現代時裝文化以及它們在影視戲劇服裝設計中的運用）作了一定的補充闡釋，這對幫助讀者理解影視服裝設計相關理論及其靈活運用有一定好處。影視服飾文化綜合了中國古代傳統服裝文化和現代時裝文化，比如影視劇有多種主題，同一部劇（如穿越劇）中可能同時需要用到現代服飾和傳統服飾，這對服裝設計師提出了較高的服飾文化素養要求，影視服裝設計從業者只有系統掌握了這些方面的知識，才可能具備完成各種不同主題、題材的影視作品服裝設計任務的能力。