陶瓷元素在服裝設計中的研究

服裝業是與人們日常生活息息相關的行業，服裝設計作為時尚前沿地帶，反映出當代人的文化視野不斷開闊，美學格調品味不斷攀升。陶瓷元素作為我國的代表性元素之一，以其高貴大氣的清雅韻味立足于世界時尚浪潮之中。因此，陶瓷藝術與服裝設計藝術的創新融合即是現代服裝設計創意中的一大方向，其在服裝設計的理論與實踐基礎上，科學合理地將陶瓷藝術中的圖案、紋樣、色彩、材質、工藝、藝術風格、文化內涵等納入到服裝設計的實踐中，賦予服裝設計以新的藝術面貌或藝術特色。由許巖桂、周開顏和王暉編著，中國紡織出版社于2018年10月出版的《服裝設計》一書，從服裝設計概念及基本理論知識入手，具體詳細地說明了服裝設計的注意事項。作為高校相關專業的教材，本書在多方面都有啟發意義，非常適合高校學生認真學習。

本書一共分為十三個章節。第一章和第二章為服裝設計概述，主要涉及到了概念、要素和美學原理等基礎理論。第三章介紹了服裝的廓型及內結構設計，包括內結構線設計及運用。第四章講述了服裝色彩設計，包含色彩和面料之間的搭配與組合。第五章闡述了系列服裝設計的概念、設計條件和設計方法。第六章講解了服裝設計風格的概念及意義，并以主要服裝風格和其他服裝風格分別舉例進行了說明。第七章介紹了品牌服裝設計的概述和流程，并以市場調研的方式確定了品牌服裝的設計定位。第八章至第十二章分別為不同的服裝類型設計，其中包括女裝設計、男裝設計、童裝設計、針織服裝設計和禮服設計。第十三章對未來的服裝流行分析與應用進行了預測與發布。

綜合本書內容，陶瓷元素在服裝設計中的應用包括以下幾個方面。

第一，陶瓷的外形和服裝造型設計以及結構形態上有異曲同工之妙。陶瓷外形的設計和服裝造型的設計在外觀上有很多相似之處，二者的外輪廓整體造型如果以字母命名，則均可以分為A型、V型、H型、O型、Y型、T型、X型、S型等整體造型上的常見分類。這些分類整體感強、造型分明，非常容易將二者聯想在一起。因此，服裝設計師需要進行主題構思。陶瓷元素用于服裝設計中，可以營造出不同的風格和效果。例如，三國時期的青瓷堅硬細膩，以青瓷為主題的服裝可以設計出明快流暢的線條、端莊渾樸的造型，純潔細膩的配色體現出青瓷的傳統魅力；隋唐的白瓷瑩潤高貴，以白瓷為主題的服裝可以純白色為主題，配合柔和婉轉的線條、溫潤如玉的造型，營造出甜美白潔的感受。

第二，陶瓷的傳統紋樣在服裝造型裝飾上可以有諸多運用。我國陶瓷種類繁多，從青瓷到白瓷，再從青花到釉里紅等諸多彩瓷，陶瓷上的紋樣雋美又不失大氣。服裝設計完全可以借鑒我國陶瓷的云雷紋、回紋、繩紋、漩渦紋等傳統紋樣。我國瓷器中最早出現的云雷紋可以體現出簡約而不失大氣的正式感，適合于正式場合的服裝設計；以連續“回”字構成的回紋可以體現出“富貴不斷”的吉祥寓意，可用于喜慶場合下的服裝設計；連綿不斷的繩紋可作為衣物的裝飾和皺褶，體現出衣料的細致和柔和韻味；形似水浪的漩渦紋象征著生命的源泉，加載在布料上可體現出衣物的活力和別樣的繁華精致。此外，動物紋、花鳥昆蟲、人物紋樣等充滿中國瓷器風格的元素，都可以體現在服裝設計中。

第三，陶瓷可以直接參與服裝設計。陶瓷本身作為一種裝飾品存在，自然也可以直接參與服裝設計。小型的陶瓷可作為原材料參與到對衣服的裝飾和點綴上。例如，在最常見的紐扣、標志、點綴等不適合用布料的地方，都可以使用陶瓷作為材料。服裝設計中的陶瓷可以為服裝帶來不一樣的面料風格，陶瓷的反光材質、重量特點也為服裝設計增添了新的視覺元素。在近些年的服裝設計時尚展會上，已經不缺創意新穎的設計師對服裝進行大量的陶瓷運用，更有以陶瓷為主要服裝構成的新式陶瓷概念衣服，在時尚展會上讓人眼前一亮。