走出舒適區(qū)，探索車爾尼鮮為人知的練習曲

文/ 趙陽明天

車爾尼以寫大量鋼琴練習曲而聞名后世，他的練習曲被全世界音樂教師廣泛運用在教學中，成為每位習琴者學習道路上的必學作品。甚至那些功成名就的大師們依然把車爾尼的作品當作他們自己每日的“熱身作品”來活動手指保持狀態(tài)。然而，盡管他是貝多芬的學生助手與李斯特的老師，車爾尼作為一名綜合能力極強的鋼琴教育家和鋼琴演奏家的貢獻并未能得到世人足夠的重視，原因恐怕在于他創(chuàng)作了太多的鋼琴技術練習曲。僅根據(jù)他創(chuàng)作的練習曲來評價車爾尼是非常不客觀的。車爾尼實際的作品數(shù)量驚人，作品編號就有八百多部。

車爾尼的作品種類繁多，涉及廣泛，既有不同風格，也有不同的創(chuàng)作目的。除了練習曲，車爾尼所寫的音樂題材包括鋼琴奏鳴曲、變奏曲、即興曲、圓舞曲、夜曲等。在他的眾多作品中，有些是為了教學和練習目的所寫，也有些是為音樂會而作。這些為音樂會而作的作品充滿藝術性，演奏價值極高。車爾尼將自己的音樂作品分為四類：練習曲、為初學者而作的簡單作品、光彩的音樂會曲目、嚴肅音樂題材。非常可惜的是，無論當時還是現(xiàn)在，車爾尼都從未被視為富有靈感且充滿創(chuàng)造力的音樂家。相比他的老師貝多芬或?qū)W生李斯特，車爾尼在音樂史上的價值被嚴重低估。

除了常用的四套練習曲（作品299、599、849、740）之外，許多人可能不熟悉車爾尼的其他作品。雖然他的大部分作品都強調(diào)手指訓練，但在這些作品中仍可以發(fā)現(xiàn)巨大的音樂張力。車爾尼鋼琴作品揭示了19世紀初維也納沙龍文化及音樂炫技文化的崛起。在演奏車爾尼音樂時，如何重新定義和考慮車爾尼鋼琴作品的藝術詮釋價值，是表演者和鋼琴老師們的重要責任。

如今，我們?nèi)狈ξ墨I資料來深入研究車爾尼的音樂作品和風格詮釋。他的許多樂譜已經(jīng)丟失或不完整，并且少有學術書籍及論文談論關于車爾尼的歷史信息。因為我們現(xiàn)有的資料少之又少，非常匱乏，這兩個問題使表演者、理論家很難從全方位的角度來評價作為音樂家的車爾尼。因此，本文將探索車爾尼這些鮮為人知的練習曲，挖掘它們寶貴的藝術價值。

被低估的作品—作品821

目前，老師們使用最多的四套練習曲并不能代表車爾尼作為作曲家的最高造詣。我建議大家走出車爾尼作品的舒適區(qū)，勇敢探索更多的新作品。首先我推薦車爾尼《160首八小節(jié)練習曲》（作品821）。這是一套短小精悍、極具價值的練習曲集，它有四點重要貢獻值得大家關注。第一，它可以作為初、中級學生的日常練習，甚至可選其中幾首拼湊起來作為一套音樂會套曲演奏。第二，這套練習曲幾乎概括了古典時期到浪漫主義時期音樂作品中所有可以看到的各種不同技術音型和技巧課題，因而我們將其看作鋼琴技術歷史發(fā)展的總結(jié)和縮影。第三，這套練習曲大多每首只有八個小節(jié)，只有個別幾首練習曲出現(xiàn)了八個以上的小節(jié)數(shù)。在這些練習曲中還可以培養(yǎng)學生對古典音樂常規(guī)的八小節(jié)樂句的樂感，或四小節(jié)+四小節(jié)為一個完整大句子的樂句感覺。這些通常是古典時期和浪漫時期音樂中常見的音樂構造。第四，由于這些練習曲短小簡練，老師們可以選擇讓學生學習這些練習曲以提高他們的視奏能力并鍛煉手指，同時不必擔心識譜過程浪費過多的時間。所以這套作品不僅為學生訓練手指技巧提供了幫助，同時還可以提高學生的八小節(jié)樂句音樂感、了解不同技巧音型課題，以及對視奏等全方面的提升。

例1 作品821，第32、33 首

以作品821的第32首為例。在這首曲子中，右手音型不僅展現(xiàn)了簡單的鋼琴跑動技巧， 還呈現(xiàn)了跑動音符中優(yōu)美的音樂線條，以及精致的旋律線條。和聲功能簡單，以主到屬為和聲主體，簡單、完美地襯托出了精細巧妙的右手。此外還練習到了四小節(jié)+四小節(jié)樂句結(jié)構。學生可以在短時間內(nèi)集中注意力提高鋼琴技巧，還可以專注于音樂表達的提高及音樂結(jié)構的把控。

例2 肖邦《第二鋼琴協(xié)奏曲》，第二樂章

例3 作品821，第83 首

例2和例3比較了肖邦《第二鋼琴協(xié)奏曲》第二樂章的開頭與車爾尼作品821第83首的開頭。我們發(fā)現(xiàn)兩者運用了完全相同的和聲進行。在風格方面，這兩首曲子也具有高度的相似性：左手是琶音和分解和弦，右手則展現(xiàn)了猶如美聲唱法般的優(yōu)美旋律。車爾尼作品821的出版日期是在1852年，晚于《第二鋼琴協(xié)奏曲》的1830年，也許這也是車爾尼臨摹肖邦風格的一種探索。再次佐證了這部作品可以使學生熟悉18至19世紀的音樂風格價值。練習曲的重點雖說是訓練手指機能，但作品中還包含了許多細致的音樂表現(xiàn)要求，演奏時也要努力展現(xiàn)音樂的表現(xiàn)力和想象力，而不是僅僅將其視為純粹的手指練習。

練習曲中的樂曲—作品754

車爾尼不僅創(chuàng)作了大量的基本手指技巧練習曲，他還為音樂會和沙龍活動創(chuàng)作了大量音樂會練習曲。沙龍文化不僅體現(xiàn)了資產(chǎn)階級在19世紀新興經(jīng)濟市場中的崛起，而且也側(cè)面反映出資產(chǎn)階級的雄心壯志以及野心理想，同時又有點兒浮夸的氣質(zhì)。在沙龍文化中，人們不僅欣賞炫技，而且追求優(yōu)雅輕巧的音樂質(zhì)感以及感性的氣質(zhì)。總體來說，沙龍文化反映了那個時代人的藝術審美。在這六首沙龍練習曲中，我們看到作曲家把枯燥乏味的練習曲變成了不只是在家練習的作品。流暢性感的音樂線條、精致華麗的快速跑動，鋼琴家不僅需演奏出優(yōu)雅感性的風格，細致入微的情感表達，也要奏出精美輕巧的聲音和令人愉悅輕松的樂句。

這套作品的第一首為我們呈現(xiàn)了優(yōu)雅知性、抒情委婉的曲風。在這首曲子中，右手旋律部分美而不膩，左手和聲溫暖但不搶戲。慢板速度的練習曲考驗的不僅僅是鋼琴家對于作品的深度理解，也挑戰(zhàn)了對音色的全方位把控。此曲包含三個段落，第一段深情溫暖的E大調(diào)為此曲鋪墊了高貴優(yōu)雅的氣氛；第二段曲子在情緒上變得更加激動，和聲色彩更加濃厚，織體更加豐富；第三段在短暫的主題再現(xiàn)以后，車爾尼為這首曲子寫了一段優(yōu)美感人的結(jié)尾段落。全曲左右手在正拍上的八度音為曲子的音質(zhì)添加了更多的音響厚度以及音域的廣度，但這也提升了演奏者演奏連奏的難度。

這首作品為三聲部，豐富的織體和對位使和聲更加豐富、更有韻味。但三聲部的結(jié)構也意味著演奏者不僅僅需要演奏出高質(zhì)量的旋律，如何控制好內(nèi)聲部，同時保持流動性則是演奏好這首曲子的最高境界。因此學生可以分聲部練習，并且重點關注內(nèi)聲部的流動性以及弱而不虛的音色。此外，三聲部的設置也考驗了學生對下鍵的把控。優(yōu)美的高聲部、溫暖豐滿的低聲部、輕而不虛的內(nèi)聲部需要學生用不同的音色把每個聲部的不同特質(zhì)勾畫出來。練習時，學生可以花更多的時間先從分手開始，再到分聲部練習，最后雙手所有聲部齊奏。總體來說，作品754的第1首是一首非常規(guī)的跑動練習曲，其練習目的關注在音樂表現(xiàn)本身以及演奏家對音色把控的能力，需要演奏家花大量時間磨煉達到所需要的高質(zhì)量音色和優(yōu)雅知性的音樂氣質(zhì)。

例4 作品754，第1 首

例5 作品754，第1 首，中段

例6 作品754，第1 首，結(jié)束部

第三首的標題是“塔蘭泰拉”。此曲為標準的三段曲式（ABA）。在這首曲子的第一段，我們可以聽到塔蘭泰拉那輝煌華麗又帶點兒瘋狂的八度炫技風格。節(jié)拍讓曲子充滿了塔蘭泰拉獨有的舞蹈性和機動性。在中段部分，畫風從灰暗緊張的g小調(diào)轉(zhuǎn)到了明快輕松的降E大調(diào)，在調(diào)性上形成了鮮明對比。在這一段中，我們可以找到流暢的音樂線條、華麗的快速跑動音符。

雖然此曲在風格和技巧方面與第一首大相徑庭，但是對于優(yōu)雅感性的風格、細致入微的情感表達、精美輕巧的聲音、富有張力的音樂對比要求是一致的。樂曲開頭的八度音雖然需彈出出彩的技巧性，但因為車爾尼在開頭標記p，而且g小調(diào)讓曲子開頭有了灰暗的色彩以及緊張度，演奏者不僅需要彈出八度跑動的機動性，還需彈奏出輕巧、干凈且具有一定集中性的聲音。彈出富有彈性的跳音，該曲節(jié)拍的韻律感會得到很大的保證。此外，該曲非常考驗演奏者彈奏八度的耐力，因此手腕及手臂的運用和協(xié)調(diào)至關重要。演奏者在演奏此曲時手腕應處在相對高的位置，讓抖動的動作幅度盡量不要太大，手指盡可能保持貼鍵或離鍵盤盡可能近。同時，我們應時刻注意手肘不能因快速抖動而過分僵硬。左手每小節(jié)的分解和弦需彈出強弱關系。演奏者可適當強調(diào)每小節(jié)第一拍的和弦力度以及停留時值的長度。第一段的八度技巧既考驗了演奏者的耐性，也考驗了指尖的敏感和手臂、手腕的協(xié)調(diào)。

例7 作品754，第3 首，開頭

樂曲第二段奏出了在情緒性格和技巧音型上與第一段全然不同的風格。在第二段中，樂曲從灰暗并充滿戲劇性的g小調(diào)突然轉(zhuǎn)向了明朗輕快的降E大調(diào)，技巧音型也從持續(xù)不間斷的八度變成了流暢順滑的跑動音符。愉悅輕巧的跑動音符在考驗演奏者手指“輕功”的同時也要求演奏者表現(xiàn)出高貴優(yōu)雅的氣質(zhì)。將跑動的樂句彈得優(yōu)雅是中段的難點，中段一系列快速跑動音符要求演奏者勾畫出優(yōu)美自然的音樂線條起伏。當然，所有這些音樂表現(xiàn)是基于演奏者彈奏出顆粒清晰、亮而不“炸”的音色基礎之上去探尋的表現(xiàn)。要彈出中段的精髓，演奏者必須考慮目酣神醉的音樂線條，以及端莊嫻雅的貴族氣息。左手的后半拍節(jié)奏音型也是容易被忽視但極其重要的要點。演奏者需把左手節(jié)奏音型的跳動感抓住，并且富有彈性且不能機械般地演奏。如果左手能把節(jié)奏控制好，確保右手跑動音型流暢且不忙中有失，將達到畫龍點睛的效果。

作品754不僅為學生提供了手指鍛煉，而且在音樂表現(xiàn)方面還展現(xiàn)了濃厚的沙龍文化品位，學生可以在他們自己的曲庫中添加幾首別具一格的音樂會練習曲。正如車爾尼的學生萊謝蒂茨基的描述，沙龍音樂是“像用銀紙盛裝包裝起來的精美糖果送給聽眾的禮物，（學生）一定很高興學習這些優(yōu)美的沙龍音樂”。車爾尼的沙龍練習曲反映出維也納的生活風格和時代風貌，正如音樂史學家萊塞先生所說：“沙龍音樂是一種很好的潤滑劑。”學生可從中學會運用精巧的觸鍵詮釋優(yōu)雅的演奏風格。

例8 作品754，第3 首，中段

練習曲中的標題音樂元素

雖然車爾尼創(chuàng)作了大量提高手指跑動能力的練習曲，但對音色和樂句的出色控制也是鋼琴演奏技術的一部分。《個性練習曲》（作品755），在這套練習曲集中，每個練習曲都展現(xiàn)出了不同的音樂性格特征。

我們以第16首“浪漫”為例，標題暗示了音樂的主要性質(zhì)。的確，正如速度表情標記“Andante Sentimentale”所展示的那樣，人聲般的旋律、細膩的音樂線條和溫暖的伴奏，為我們呈現(xiàn)了車爾尼并不“機械”的那一面。

例9 作品755，第16 首

此曲跟前文提到的作品754的第1首有異曲同工之處，但在和聲運用上更加豐富，尤其通過大量副屬和弦的使用令和聲效果更加色彩斑斕。作品從E大調(diào)開始，在第3至第7小節(jié)，通過運用一系列副屬和弦達到半音體系效果，回味無窮、翻空出奇的色彩變化，應和了該曲“浪漫”的標題。此曲從第1小節(jié)逐漸發(fā)展，最終在第5小節(jié)達到內(nèi)在的張力和激情，完全始于副屬和弦的推動。尤其從第3小節(jié)開始，一連串副屬和弦的運用，甚至第3小節(jié)第二拍至第4小節(jié)第一拍運用的未解決副屬和弦使曲子在短時間內(nèi)達到一個小高潮。在學習這首曲子時，老師務必要囑咐學生聆聽和聲變化，方可突出和聲效果之美。

當該曲到達中段之時，樂曲的色彩更加明亮，情緒得到了升華。樂曲在第19小節(jié)的右手跑動句好似女高音唱出激情蕩漾的華彩。第21小節(jié)的副屬和弦讓樂曲的色彩瞬間變得柔和，展現(xiàn)了傷感的一面。經(jīng)過了一系列此起彼伏的小高潮，樂曲在第二段的末尾（第28至30小節(jié)），內(nèi)聲部的半音經(jīng)過音推動音樂達到了最終的高潮。一浪接一浪的情緒推動使激情蕩漾的情感表達在這一段達到了最終的釋放。車爾尼對和聲技法的熟練運用讓這首樂曲充滿了浪漫色彩。在優(yōu)雅溫暖的曲風里，音樂的內(nèi)在卻充滿了激情和蕩漾，從而使音樂內(nèi)容的豐富性和表現(xiàn)力得到了最大化的展現(xiàn)。

該曲與作品754的第1首有著非常相似的技巧課題。首先，二者都以訓練柔和的觸鍵為主要目的，培養(yǎng)學生的下鍵把控及歌唱性。其次，手指可伸展稍平觸鍵，類似輕輕撫摸小寵物的動作，平緩溫柔避免過于尖銳或顆粒的聲音。再次，演奏者需注意保持高音和低音的音量，內(nèi)聲部不要蓋過旋律，同時也不能忽視內(nèi)聲部的存在感。內(nèi)聲部的存在，既保證了樂曲的內(nèi)在張力，又彌補了高音長時值停留期間的空隙，確保了音樂的流動。最后，在演奏時手腕需要保持靈活，盡量避免過于僵硬的觸鍵，否則會影響手腕運轉(zhuǎn)、把位轉(zhuǎn)換和聲音的歌唱性。

例10 作品755，第16 首，中段

曲式融合—奏鳴曲式的《特性大練習曲》

通過上文的介紹，我們看到了車爾尼不為人知的豐富一面。然而可惜的是，還有相當多的練習曲從未正式出版，或者自從完成創(chuàng)作以來幾乎從未在公眾場合亮相。《24首特性大練習曲》（作品692）已然被大多數(shù)人所忘記，但它們是如此具有說服力，不僅向大家展現(xiàn)了車爾尼練習曲中豐富的音樂性，也向世人展現(xiàn)了作曲家卓越的創(chuàng)造力。在此向大家介紹其中一首《年輕人的希望》。這首曲子在漫長的作曲技術發(fā)展中具有極高的研究價值。從表面上看，它是以練習曲為題材，但實際上卻結(jié)合了標題音樂元素與奏鳴曲式結(jié)構，具有相當?shù)膭?chuàng)新性。放眼整個音樂歷史，很難找到另一首練習曲是依照奏鳴曲式結(jié)構所寫，并同時給予標題，這與我們從作品299或740里了解到的車爾尼大相徑庭。該曲為大家展現(xiàn)了那個年代最新的音樂風格探索以及鋼琴技巧的發(fā)展。演奏這首練習曲不僅需要精湛的技術、完美的控制力、嚴謹?shù)膱?zhí)行力和特殊的才華，還要求演奏者展現(xiàn)出他們詩情畫意的想象力和底蘊深厚的藝術修養(yǎng)。

例11 作品692，第二冊，第3 首

這首練習曲開頭的引子由四小節(jié)的減和弦下行琶音加一系列和弦組成。開頭的減和弦下行琶音讓我們想起了李斯特《超技練習曲》“英雄”的開頭。兩首曲子的開頭以及全曲的音樂性格相似度極高，不由讓我們猜測莫非車爾尼標題中的“年輕人的希望”暗指李斯特？第一主題在第5小節(jié)拉開序幕，為此樂曲定下了音樂的基本性格特征—精力充沛且毫不畏縮。第20小節(jié)的連接部為此曲提供了技術題材的轉(zhuǎn)變，并增加了輕巧炫目的八度音階，使八度作為該練習曲主要的技巧課題享有絕對的主導性。該曲的過渡段起到了協(xié)奏曲里華彩的作用，鋼琴演奏者可以展示他們令人眼花的炫技本領。

例12 作品692，第二冊，第3 首，轉(zhuǎn)換段落

樂曲在第38小節(jié)轉(zhuǎn)到了第二主題，曲風從輝煌激進的第一主題轉(zhuǎn)變成了優(yōu)雅抒情的第二主題。調(diào)性則從第一主題降A大調(diào)轉(zhuǎn)到了屬調(diào)降E大調(diào)。在該段落，我們能找到一些減和弦，他們使曲子在慢速中張力不減、保持前進，從而使曲子的性格特征發(fā)生變化之時不會讓聽眾感覺樂曲速度變得拖沓沉重。演奏者在演奏該段落之時，需注意速度不能因為該段情緒變得抒情而犧牲了音樂的流動性。速度變化不應過分妥協(xié)于段落性格特征變化。因此演奏這個段落時，演奏者需仔細聆聽左手，確保伴奏的流動性，并突出每組的第三個雙音來強調(diào)減和弦的張力性。

例13 作品692，第二冊，第3 首，第二主題

上述幾首車爾尼練習曲只是車爾尼大量優(yōu)秀但鮮為人知的練習曲中的冰山一角，他還有許多其他優(yōu)秀作品，這些作品不僅為學生提供了手指練習，也充滿了濃厚的音樂性和極具品位的藝術性。鋼琴教師們應該在運用傳統(tǒng)的車爾尼教材之外，繼續(xù)挖掘車爾尼更多的優(yōu)秀音樂作品，豐富傳統(tǒng)音樂會曲目，讓大家用新的眼光重新發(fā)現(xiàn)車爾尼的音樂。