如何在初中音樂教學中提升學生的藝術素養

劉洋

摘要：如今社會需要的是知識和素質均衡發展的人才，素質教育理念的提出讓人們已意識到教育也需要進行改革，才能適應社會經濟對人才的需求，在傳統的教學過程中，教師和家長過度重視主科知識的學習，而忽視了音樂、體育、美術等學科的學習，這就導致學生們的藝術素養并不高。在學習的過程中，學生有著較扎實的理論知識，但是卻存在審美意識不強的現象，因此，在初中音樂教學中，提高學生的藝術素養有著十分重要的意義。

關鍵詞：初中階段;音樂教學;藝術素養;策略分析

中圖分類號：G633.951文獻標識碼：A文章編號：1992-7711（2021）13-070

音樂是一門藝術，音樂課是包含人文與藝術兩門社會特征的學科，初中階段的學生正處在人生發展的重要階段，他們的藝術細胞處于正在培養的階段，只有經過教師科學的教學之后，才能夠形成獨立的藝術系統，從而找到更適合自己的方式來進行音樂的欣賞。因此在此背景下，初中音樂教師一定要意識到自己身上所擔負的責任，幫助學生們打開音樂的大門。

一、在初中音樂教學過程中，提高學生藝術素養的重要意義

1.培養學生對于美的感知能力，提高學生的審美意識與審美能力。

音樂學科是一門與美有著較為密切關系的學科，學生們在學習音樂的過程中，能夠感受到音樂美給自己心靈所帶來的震撼[1]。

音樂是一門聽覺藝術，而這種聽覺藝術在一定程度上也需要視覺藝術的共同表現，才能夠共同的創造生活，因此，在初中階段進行音樂的教學，教會學生們認識生活當中的美，感覺思想的美。

2.音樂能在潛移默化的過程中陶冶學生們的心靈，提升學生們的幸福感。

音樂是一種能夠直擊人們心靈最柔軟深處的東西，在學生成長的過程中，優秀的音樂能夠讓學生們的心靈得到凈化，初中階段的學生們的心靈并未蒙塵，較為純潔，因此，在這一時期對學生們進行科學系統的音樂教學，能夠在潛移默化的過程當中陶冶學生們的心靈，使學生們成長為一個有著正確三觀的人。

另外，這世界上不缺乏有著情感共鳴的人，在某個特定時間，特定時刻下一首優秀的音樂作品，能夠表達學生內心情感的東西，與學生們產生共鳴，學生在與之產生共鳴的音樂作品中，能夠得到心靈的洗禮，這種方式是以初中音樂課堂為基礎的，讓學生們能夠找到心靈的慰藉。

3.學習音樂，能夠培養學生們的高雅情操，為人生奠定堅實的基礎。

優秀的文化與糟粕之間往往只有細微的差別，而在初中音樂課堂上，在音樂教師的細心耐心引導的過程中，幫助學生科學系統的學習音樂，能夠讓學生學會如何辨別糟粕，在這一過程中，教師為學生們打開走進音樂神圣殿堂的大門，從而能夠培養學生們的高雅情操，讓學生們乘著音樂的翅膀在天空盡情地翱翔，讓學生們在音樂的洗禮下，健康的成長，提高學生們的藝術水平[2]。

4.學習音樂，能夠培養學生們的審美。

音樂是一門與美有著直接關系的具有表現力的課程，學習音樂，能夠培養學生們的審美能力，學生們的審美能力主要包括以下幾個方面，分別是學生們的審美，渴望學生們的審美素養，學生們的審美想象能力，學生們的審美創造能力[3]。

在學習《故鄉的云》時，這首歌曲以優美的語句描寫了一位漂泊在外的游子對家鄉的思念之情，當教師對學生們進行音樂的教學時，首先可以以教學導入來激發學生們的審美情緒，渴望讓學生們去回憶自己看到藍藍的天空，看到潔白的白云時會有什么樣的感受，接著為學生們播放故鄉的云，讓學生們在播放歌曲的過程中去感受作者在歌唱時所具有的感情，最后讓學生們發揮自身的審美想象能力，閉上眼睛，保持安靜，感受歌手在唱這首歌曲時，由內而外散發出的淡淡的悲傷，從而不斷培養學生們的審美創造能力。

在初中音樂的課堂上，音樂作為一門美育課，應該以愉快教育作為目標，讓學生們能夠充滿對音樂的渴望，在課堂上提高學生們的課堂體驗，讓學生們能夠對所學習的歌曲有著強烈的體驗感，不斷豐富歌曲的形象，使歌曲變得更加的立體。另外，在音樂學習時，教師也需要根據歌曲所激發的情感來表現歌曲背后的故事，在課堂上為學生們進行引人入勝的講解，學生不僅能夠感受文字給自身帶來的震撼，同時也能夠感受文字與樂曲二者之間結合的內涵，從而令學生們的審美創造水平不斷得到提高。

二、在傳統音樂課堂上，初中音樂教學所存在的問題

1.教師與學生之間的互動性不高，教師的教學與學生的學習之間較為機械。

音樂課程作為一門美育學科，本身應該是一個愉快的課程，不過由于學校不重視音樂課程，因此，教師也忽略了自身所擔負的重要職責，在音樂課堂上，沒有真正的與學生們進行互動，課堂上的氛圍非常的壓抑，學生在如此壓抑的課堂氛圍內進行學習，無法感受到這門課程的愉悅，另外，教師的教學與學生的學習之間較為機械，當教師教授給學生們一首歌曲往往是教師在課堂上為學生們演示，讓學生們跟唱這種方式，雖然能夠在一定程度上提高學生們的演唱水平，學生模仿老師的唱法，能夠找準節拍和韻律，但是卻無法在學生們的心靈深處去探索音樂的魅力所在[4]。

音樂課程應該是一門充滿了情感的課程，但是教師的教學和學生的學習之間的關系卻導致音樂課程之間的情感流動非常的匱乏，老師與學生在課堂上的互動很少，音樂教師得不到學生對自身的音樂課堂的反饋，因此也無法真正地走進學生們的心中，成為學生們的朋友。

在教學《龍的傳人》時，這首歌在一定程度上可以歸結為愛國歌曲，這首歌中所表達的對身為中國人濃濃的自豪感，對于學生們培養強烈愛國意識有著十分重要的意義，但是由于教師在課堂上進行教授時，并沒有和學生們進行互動，這就導致學生雖然能夠在一定程度上感受到這是一首愛國歌曲，但是由于缺乏教師的引導，因此，學生無法對這首歌曲進行更深層次的學習，無法理解這首音樂背后的濃烈的強烈情感，因此在唱這首歌曲的過程中，也無法充分的抒發自身的情感。

2.學生對于音樂課程的學習興趣不高，無法扎實地掌握音樂知識。

興趣是學習的最好的教師，學生在未接觸音樂課程之前，對音樂課程是充滿了好奇心與想象力的，但是實際的音樂課程與學生們想象的音樂課程，二者之間是存在著很大的差別，音樂教師采用何種方式彌補學生們的心理落差是十分必要的，如果音樂教師沒有采用正確的方式來彌補學生在想象與實際之間對音樂課程所產生的落差，那么很有可能導致學生對音樂課程的不感興趣，那么在后續的音樂學習過程中，他們很有可能會出現對音樂課程感到厭煩的情況，本應該對學生們是愉快課程的學科，但是卻成了學生們在學習過程當中的難關，學生們沒有通過扎扎實實地學習掌握音樂知識，這就導致他們在后續的音樂學習過程中，很有可能會遇到阻礙，無法在音樂學習的過程中融入自身的情感，也無法用自己的內心與音樂融為一體。

三、在初中音樂課堂上提高學生們藝術素養的重要策略

1.在音樂課堂上，通過不斷創新所教學的音樂內容，提高學生們對音樂的鑒賞力。

在傳統的音樂課堂上，教師往往采用單一的方式對學生們進行音樂知識的講解，這種單一的方式，雖然能夠使學生們接觸到音樂知識，但是卻較為機械死板，不利于學生們對所學習的音樂產生濃厚的興趣。

初中階段的學生們正處在人生發展階段的關鍵時期，他們會對一門排課較少的課程產生好奇心，如果教師不能夠采用引起他們好奇心的方式來進行音樂知識的傳授，那么很有可能就會導致他們的音樂學習效果不佳，在課堂上，學生們往往表現得心不在焉，并且無法真正地融入到音樂課堂，這樣的音樂課堂是沒有效率的，更不用說提高音樂課堂的質量了，在這樣的基礎上，學生們的藝術素養自然不會提高，因此，要想提高學生們的藝術素養，一定要將學生們作為一個獨立的人來看待，對所教學的音樂內容進行創新，音樂教師除了要對所教學的教材內容進行創新與改革之外，同時也可以在課堂上引入與學生們所學習的息息相關的內容，從而引導學生們能夠全身心地投入到音樂學習的過程中[5]。

《希望的田野》這首歌曲描寫了對美好生活的向往，以及生活的欣欣向榮，那么教師如果采用傳統的教學方式，很有可能會導致學生們產生對音樂內容枯燥的感覺，那么教師可以在學習的過程中采用激發學生思想情感共鳴的方式來讓學生們進行音樂的學習，比如說讓學生們回憶自己在成長過程當中生活的變化，這種生活的變化正是希望的田野所反映的現實，使學生們的學習質量能夠得到提高。

2.讓學生們在音樂實踐活動過程當中，潛移默化地進行音樂素養的熏陶。

音樂是一門聽覺藝術，在一定程度上也可以說是聽覺藝術與視覺藝術，二者進行融合的課程，教師可以在音樂教學的過程中開展音樂實踐活動，讓學生們在自主參與音樂實踐活動的過程中，潛移默化的進行音樂素養的熏陶，音樂對于拓展學生們的認知視野有著十分重要的意義，學生們通過聆聽較為優秀的音樂作品，能夠構建自身的聽覺藝術，如今是一個信息網絡化時代，學生們所接觸音樂的渠道有很多，但是由于初中階段的學生們年齡較小，無法辨別低俗音樂和消極音樂，很有可能會受到這些不良音樂的影響，這不利于學生們藝術素養的進一步提高，那么音樂教師可以運用教師的身份，在課后開展一些音樂實踐活動，也可以將舞臺劇，音樂會等形式來搬進課堂，使學生們能夠對優秀音樂的認知更加的深入，在這一過程中，學生們能夠感受到音樂的魅力所在，同時也豐富了自身對優秀音樂的認知，提高自身抵御低俗和消極音樂的影響，教師在這一過程當中，需要對學生們進行篩選優秀和低俗音樂方法的講授，一旦學生們學會了這種方法，那么他們在選擇音樂的過程當中，便會有側重的進行選擇，這也是提高學生們藝術熏陶的一個重要方式。

3.通過多種方式提升學生們的審美創造能力，拓展學生們的創新思維。

音樂是一門與創作息息相關的課程，音樂教師在進行音樂教學時，不僅要教給學生們扎實的音樂知識，同時也要在心理上鼓勵學生們進行創造，初中階段的學生們處于人生當中的活躍階段，學生們的好奇心能夠使他們的想象力更加的天馬行空，而這種天馬行空的想象力會成為學生們創造音樂的靈感，在初中音樂課堂上，學生們所接觸的音樂類型是多種多樣的，學生們可以發現音樂的包容性很強，那么，音樂教師可以鼓勵學生們進行音樂的創造，為學生們提供自主獨立的創作空間，使他們能夠真正地走進音樂世界，在音樂世界中盡情地潑墨，揮灑自身的才華，幫助學生們找到自己擅長的方式，讓學生們通過音樂作品來表達自身的情感，表達自身的思想，學生們在進行音樂作品創作的過程當中，能夠拓展自身的思維，學生們進行音樂作品創造的過程就是自身的思維運轉，情感表達思想流露的一個過程。音樂教師應該用發展的眼光去看待音樂課程，將學生們作為一個獨立的人看待，使學生在音樂學習的過程中提高自身的鑒賞水平，幫助他們打開藝術的殿堂，使學生們理解、消化、吸收自身所學習的音樂知識之后，勇敢地邁出創作的第一步，將自己的思維方式體現在自身的音樂創作過程中。

音樂是一門培養學生們對美的感知能力息息相關的課程，學習音樂的過程是進行藝術熏陶的過程，講授音樂知識的過程是讓學生們在走進藝術殿堂過程中邁出第一步的過程，教師運用合適的方式將這些審美因素與學生們進行融合，讓學生們形成自身的審美體驗，激發學生們的審美情感，渴望使學生們的審美創造水平能夠得到有效的提升，讓學生們在愉悅的課堂氛圍內進行音樂的學習，讓學生們體驗美好，體驗心靈的凈化，體會音樂世界的魅力。

參考文獻：

[1]楊芬.如何在初中音樂教學中提升學生的藝術素養[J].青少年日記（教育教學研究），2019（11）.

[2]金晶.淺析如何在初中音樂鑒賞教學中發展學生藝術審美能力[J].讀天下（綜合），2019（18）：1.

[3]周琳.探討在初中音樂教學中培養學生的藝術素養[J].戲劇之家，2020（03）：165.

[4]王玲玲.初中音樂教學中培養初中學生藝術素養的途徑[J].情感讀本，2018（33）：4.

[5]劉佳蘊.淺談初中音樂教學實踐中情感素養的有效培養[J].藝術科技，2019，32（21）：130-132.

（作者單位：南京市第十八中學，江蘇 南京210022）