四時不同——從宋代觀山水畫之煙云變化

董慧娟 郭薇

【摘要】山水畫到宋朝達到鼎盛時期，在我國歷史長河中留下了許多優秀作品。同時，隨著山水作品的發展，山水畫畫論的研究也更加深入。《林泉高致》中提出山水畫中煙云四時不同的觀點，并對四季的煙云進行整體概括。以《林泉高致》中的論述為基礎，從青綠山水、南方山水和北方山水三個方面進行整理，進而區分山水畫四季的形態。為了清晰的描述山水畫四季間的關系，文章運用類比的方式，對宋朝山水畫中部分作品的煙云進行分析。旨在進一步探討畫論中的論點，為山水畫家創作提供理論指導。

【關鍵詞】山水畫；云煙；四時

【中圖分類號】J631.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）14-153-03

【本文著錄格式】董慧娟，郭薇.四時不同——從宋代觀山水畫之煙云變化[J].中國民族博覽，2021，07（14）：153-155.

一、古代畫論中的四時煙云

中國山水畫畫論和作品是互相推進的關系。作品在畫論的理論基礎上進行創作實踐，同時，理論在實踐中得到總結歸納。它們之間的傳承相互推進，促進了藝術的發展。其中，山水畫中的元素都是在一定理論基礎上發展起來的。這些元素中的“煙云”非常值得我們進行研究。山水畫中的煙云在宋朝提出明確的概念——“春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬暗淡”。隨著后人的不斷研究，山水畫的煙云表現手段越來越豐富，為我國山水畫的發展做出了重要貢獻。

縱觀我國古代言論，語言凝練，以至給人以“只可意會，不可言傳”的感觸。宋朝歐陽修在《醉翁亭記》中寫道“四時之景不同，而樂亦無窮也”，他用“野芳發而幽香，佳木秀而繁陰，風霜高潔，水落而石出者”描繪山間之四時，用簡單對仗的詩句，包含了春、夏、秋、冬四季明顯的特征。其中想象的空間無窮無盡，并且形成了自然山水的意境。不僅在詩詞歌賦中可以感受“四時之景”，而且山水畫畫論中亦有言簡意賅的表述。在南朝宋王微撰的《敘畫》中有言：“望秋云，神飛揚；臨春風，思浩蕩”，這里用“秋云”和“春風”概括了整個“春”“秋”。無獨有偶，在宋代郭氏父子的《臨泉高致》中的《山水訓》一節，描述了“真”山水之云氣，表達了煙嵐在四季中的特征。

“春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬暗淡”描繪了云氣本身的狀態。除了如此直接的表述，還有含蓄的表述?！按荷藉Ｒ倍缧?，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”，這句話字面表達山體的狀態，深層內容還是在談四季山水之煙嵐?！按荷健辈▌佣嘧说膭痈行枰獰熢频牧鲃觼肀憩F，“夏山”茂盛的樣子也需要煙云來襯托?！扒锷健焙汀岸健币嗍侨绱恕?/p>

整體來講，《山水訓》中的這兩句話表達四季煙云的感受十分準確，但在具體畫面中解析不明確。本文就這個問題，通過深入理解郭氏父子提出的四季煙云的狀態，進而剖析宋代部分山水畫中四時煙云的表現。

二、宋代青綠山水畫中的煙云表現及季節對比

青綠山水中的煙云表現相對具象，四季煙云的變化狀態比較明確。畫家趙伯駒的《春山圖卷》和趙伯骕的《江山秋色圖》都是以季節命名的作品?！洞荷綀D卷》中斷云表現最多，煙云隨著山勢和樹勢呼應成片，起于山腰，消于天際。云整體用留白的方式，用山的青綠和樹的重色進行襯托，同時用淡墨漬染進行過渡。煙云多成團狀，花頭向四周發散，整體形成向上的勢，團狀云上實下虛的表現手法也增加了這種向上的動態感?！督角锷珗D》中的煙云分布主要占兩處，一處是山體底部，一處位于天空和山相接的地方。畫中的云的表現十分豐富，用了三種形式，前半段山腳的云是將山體本身的底部虛化形成輕薄的狀態，后半段山間的云呈平穩規則的團狀，以勾勒留白的方式描繪，其中近處的云相互遮映產生厚度，襯托出后方扁平團狀云的清透純凈。另一種形式的云設計的十分巧妙，是漂浮在半空中的綢帶般的橫云，它們位于山體之后，將空間推遠的同時，把前后兩段有區別的云拉回到一張完整的畫面中去，整體表現的更加柔順透亮。這里畫家用山體上的石色覆于極淡的水墨之上加強了純凈之感。整體來說，春季的煙云更有動感，秋季的煙云更加清透。春季比秋季的云厚重些，秋天比春天的煙云清透許多。

在青綠山水畫中，一般表現春、夏、秋三個季節，冬季不會用到這樣的表現手法，春、秋兩個季節分析之后，再對趙伯骕的《關山行旅圖》和趙伯駒的《漢宮觀潮圖》進行理解，并做對比分析。青綠山水畫中春、夏兩個季節的煙云變化很是微妙，不容易分辨出來，通過《春山圖卷》和《關山行旅圖》的直接對比，可以更直觀地理解“春融怡，夏蓊郁”。

趙伯骕的《關山行旅圖》煙云貫穿整幅長卷，足以表現出夏季煙云“盛”的特征。煙云遮住了超過一半的山體，濃厚的狀態使得山腳完全消失。這幅畫中煙云的畫法統一，大面積用渲染的方式襯托出云的效果。其中的變化十分微妙，畫幅中部有用一片小松擠出來的云，云直接留白，增加了云的空間效果；畫面中后部幾棵大松掩映的后面，幾朵云被淡墨襯托出來，增加了云的厚重感，同時豐富了畫面，此處的煙云空間層層往后拉伸，顯的更加濃密。橫軸的尾部，煙云的表達更加穩重，但其繁盛的狀態還是十分明顯。趙伯駒的《漢宮觀潮圖》也是表現夏季的作品，它的煙云不如《關山行旅圖》中的厚重，但是表現出的濃密是《關山行旅圖》所不能及的。這幅畫中的煙云隨著山的發展不斷變化，卷首起的極低到卷中隨著山勢多且高再到卷尾消失于遠山。每個部分的云表現出的都十分濃密，卷中部樓閣左側掩映的云分為三層，每一層的體積感都不強烈，但是數量上的疊加能夠使人視覺上覺得多且密。如果是三條橫向的直云，多的感觸不會很深，這里畫者運用了祥云的式樣，飽滿的半圓向上凸起，給人以密的感觸。這幅畫中云的“濃”也表現在山體完全被遮擋，超過一半的山峰只剩下山頂部分，這種視覺感受只能是濃密。通過比較，在青綠山水中，夏季比春季的煙云更加厚重，但流動性相對弱些。

三、宋代南方山水畫中的煙云表現及季節對比

宋郭熙提出了四季煙嵐的理論，同時也創作并流傳下來許多季節明晰的山水畫作品。《早春圖》《秋山行旅圖》和《雪景圖》等作品都帶有明顯的季節性。

《早春圖》描繪的是南方山水的初春景象，畫中煙云迷蒙、升騰。畫中右上角有乾隆題跋：“樹才發葉溪開凍，樓閣仙居最上層。不藉柳桃閑點綴，春山早見氣如蒸?！边@里所說的“氣如蒸”表達的是煙云蒸騰的狀態。畫中煙云蒸騰形成的原因有三：其一，畫者將煙云營造出從左下到右上連續不斷的“S”形的勢，直升至天空中。其二，在升至天空部分的表現手法是橫向漬染，在右上方的向上的呈長方形的負形中形成橫向的重疊，營造一層一層向上的勢。其三，是在左下到右上的部分的表現上，前面山體與煙云下部形成強烈的對比，加強空間，同時煙云上部由漬染留下的痕跡，也就是煙云的上部分邊緣對比較弱，此處同樣有第二點的橫向重疊。畫面中形成迷蒙的感覺是由于煙云與周圍樹木和山體間的虛實關系產生的。煙云與前面山體上的樹木相融相顯，與后面山體遮映的虛虛實實。

《秋山行旅圖》畫面風格灰蒙慘淡，整體煙云分布在畫面上半部分。山體大面積的中灰層次和天空渲染的淡墨相呼應，形成整體的灰色調。在煙嵐的表現上，主要是以山體的虛實對比加以呈現，有煙嵐遮擋的山體表現出整體的虛化，沒有太多的變化，有如蒙上一層薄紗，漂浮在山間。這種慘淡輕盈的表現用在秋季煙嵐上十分恰當。煙云在冬季的表現上比較特殊，它是以“灰”在畫面中出現的。冬季題材的山水畫風格較為明顯，表現手法比較單一。

《雪景圖》中的云是在畫幅上方的天空中進行表現的，是以墨色為渲染手段形成極微妙的變化而形成的。畫面中泉水流出的地方升騰起來的煙霧是以留白的手法表現的，而大面積山體中的煙云還是以墨為渲染手段加花青分染而表現的。冬季的煙云描繪中，一般天空的云重于山間的煙云，山間的煙云重于水流處的煙霧。

通過分析郭熙的三幅代表作品，可以發現春天的煙云更加升騰，秋天的更加飄渺，冬天的微妙且慘淡。

四、宋代北方山水畫中的煙云表現及季節對比

馬遠的山水畫整體風格簡練，其煙云的表現是整個畫面氛圍營造的關鍵。他的幾幅代表作品季節明顯，其中包括：《山水圖》《秋江待渡圖》和《寒巖積雪圖軸》。《山水圖》中的煙云體積感強，有強烈的漂浮感。《秋江待渡圖》中的煙云縹緲、輕浮，給人平靜和虛無的感觸?！逗畮r積雪圖軸》中的煙云表現和上文提到的《雪景圖》很相似，表現的更加寂靜平穩。從馬遠的幾幅山水畫中，可以看出，即使是相同的表現手法，表達出的意境也完全不同。

五、結論

宋代藝術突出的成就是“外師造化，中得心源”的山水畫，而在山水畫氣韻的表達中，煙云的表現尤其重要。山水畫中除了四季的影響，還有陰晴風雨的影響因素。山水畫中的煙云表現千變萬化，但終究離不開自然界中的四季煙云的共同特性。

縱觀文中分析的山水畫，春季的煙云融怡、流動；夏季的煙云濃厚、茂盛；秋季的煙云輕薄、透亮；冬季的煙云暗淡、寧靜。這是山水畫中煙云表現的基本規律，但不是絕對的定律。我國山水畫對季節的變化比較開放，在符合山水畫的基本規律的前提下，只要適合于畫面的營造，不是特別在乎時間和空間的界定。

作者簡介：董慧娟（1995-），女，河南新鄉，碩士研究生，研究方向為中國畫。