美聲唱法中呼吸的運用與調節研究

【摘要】聲樂是人類音樂文化藝術的重要組成部分。美聲唱法擁有完善的訓練體系，其發展歷史也較為悠久。歌唱核心在于運用科學的呼吸方式，美聲唱法亦需要遵循此規律。通過美聲唱法能夠使音色婉轉細膩，有助于作品演唱中高音的發聲。呼吸對美聲唱法至關重要。呼吸是演唱者基礎練習的重要課程。演唱者們在不斷進行的呼吸訓練中，要能夠做到將聲區進行自然轉換，使其氣息能夠更加流暢。同時在訓練過程中能夠做到呼氣與吸氣連貫，有助于幫助美聲演唱者音色進行統一的特點。這樣的方式會使得聲音更有穿透力，有利于歌唱表演。文章通過對美聲唱法的呼吸方式進行文獻調研以為演唱者的演唱方式提供一定指導作用。

【關鍵詞】美聲唱法；正確呼吸；咬字吐字；調節；研究

【中圖分類號】J616.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）14-137-03

【本文著錄格式】由沖.美聲唱法中呼吸的運用與調節研究[J].中國民族博覽，2021，07（14）：137-139.

美聲唱法在男女聲部劃分上具有嚴格的要求，分別劃分為高音、中音、低音等。在進行演唱過程中，要不斷根據每個人不同的音色特點進行曲目的選擇。此外，在演唱的過程中，要對美聲唱法進行嚴謹的處理，有助于演唱者將演唱曲目進行良好的展現。人的呼吸分為自然行為和生理控制行為，美聲唱法中通常對胸腔、橫膈膜和腹部肌肉的同步控制調整歌唱時氣息的呼吸法，充分的靈活運用人體的自身生理條件。通過對呼吸靈活的調節方式以及配合發音的部位，使每個人的美聲表演的方式、音量、音色也發生不一樣的改變。根據這些特色，美聲也劃分出不同的聲部，因此，呼吸對美聲演唱的方式中的發聲方式是至關重要的。因此，科學嚴謹性是美聲唱法的特點體現。

一、美聲唱法的起源及其在中國的發展

（一）美聲唱法的起源

美聲唱法是西方的高貴藝術，其起源于意大利。早期，美聲唱法是教皇統治產生的藝術形式。中世紀，歐洲宗教音樂發展迅猛，歌唱藝術在民間廣為流傳。宗教統治階級看到了通過音樂加強對人民思想統治的方式，因此意大利一時優秀歌手云集，使得各色音樂唱法在西方得到了空前的發展。隨著歌唱技術的發展、人們發現了回音的悅耳，因此加以研究，就產生了最早的美聲。但宗教統治階級為了加強統治，擔心新唱法對普通大眾有影響，因此禁止探索。直至9世紀中期，英國出現了雙歌唱法。12世紀后，巴黎在雙歌唱法后形成“狄司康特”“奧爾加農”等復調。[1]17世紀，閹人歌手盛行，產生了很多著名的閹人音樂家。閹人歌手們因為生理情況的不同，其唱法、呼吸都與傳統的唱法發生了轉變。久而久之、產生了花腔、真假音唱法，以及現代美聲唱法最為重要的胸腹復合呼吸方式。19世紀，閹人歌手逐漸退出歷史的舞臺，但他們為美聲唱法奠定了基礎，推動了美聲藝術的進步。隨后，英國、法國、德國的美聲演唱藝術漸漸發展起來，大歌劇也逐漸形成。[2]最為知名的加瓦格納就是著名的作曲家，他的創作極大的推動了美聲唱法的發展，并且也創新了音樂、詩歌、演唱相融合的表演藝術。這樣的創造性吸引了更多的觀看者。由于結合了不同的聲樂器材，演唱者們為了充分增加自身音樂表達力，開始開發自己的胸隔以及自身其他生理部位，使用或濃重的、或輕的胸部發聲法。隨著練習，豐滿圓潤的聲音離去，直擊人心靈的明亮富有穿透力的空靈之音產生，華麗的美聲唱法也應運而生。20世紀，中國青年學者出國學習先進的技術，一批留洋回國的中國人帶回來技術，也帶回了西方的美聲唱法。他們是我國美聲唱法的奠基者。

（二）美聲唱法在中國的發展

在19世紀末，音樂文化的不斷興起奠定了我國音樂的發展基礎。在不斷進行音樂開發的過程當中，音樂制作人能夠更好的結合西方的文化特點，并且我國音樂人比較重視西方文化傳入。在這時我國已經出現去西方國家進行美聲學習的歌唱家，在回國后不斷進行音樂活動的開展和宣傳。能夠更好的使美聲唱法在我國舞臺上進行展現，為我國音樂文化藝術增添新的活力。

美聲唱法在我國發展向著民族化的方向前進，我國擁有悠久的歷史，并且在不同民族當中有著不同的文化，使得美聲唱法不斷形成了多樣化的發展趨勢。能夠將民族化與西方聲樂藝術進行相互結合，有利于促進我國美聲唱法的發展。同時要能夠更好地注重我國發展歷史以及相應的文化特色，有利于對語言及藝術特點進行充分利用，能夠更好地塑造帶有中國韻味的美聲作品。隨著經濟全球化的發展，我國與各國之間也建立了良好的文化交流。能夠在美聲唱法不斷發展的過程當中，吸取國外先進的文化藝術特色，提升我國聲樂演唱的技巧。在這樣的環境下，能夠更好的促使我國音樂文化藝術向國際化方向進行發展。[1]

二、美聲唱法中的呼吸

呼吸運用對演唱者十分重要，也是歌唱的動力和關鍵所在。呼吸調節好了，歌唱時發生的意外就會不斷減少。在界內的聲樂前輩，如今的歌壇名家，對呼吸有過許多研究和見解。辨證的說，正確的呼吸方法是實現歌唱調節的關鍵所在，正確的歌唱方法中一定具有正確的調節呼吸的運動。[3]

（一）呼吸器官結構及呼吸運動原理

人體呼吸器官包括口、鼻、咽、喉嚨、氣管、支氣管、肺、橫膈膜等。在著名生理學家斯塔林的《人類生理學》中，是這樣描述呼吸的：“由于胸或胸腔有節奏的進行交替，在進行美聲演唱過程中可以不斷擴大或者縮小胸腔，改變胸腔的容積，這樣有助于美聲演唱者能夠更好的獲取新鮮空氣。”吸氣，主要是通過氣管的擴張將空氣吸入肺中。而呼氣則是需要不斷縮小肺部容積，使得氣息能夠更好的排出。當我們進行吸氣運動時，空氣從口腔和鼻腔吸入經過喉咽腔，最后通過氣管進入肺葉，這時由于氣息的壓力，腰腹部擴張。在不斷進行呼吸演練過程當中，要能夠更好的將氣息從相反方向進行不斷的呼出。這時能夠更好的提升橫膈膜的高度，進而使得腹部進行收縮，這是人們正常呼吸的狀態。雖然歌唱者的呼吸和人正常的呼吸原理是一樣的，但是所需求的氣息量卻是要比正常人的氣息量要大。需要有意識的進行強呼吸，歌唱的氣息運用與生活中的氣息運用相比，要復雜很多。在正常說話時，我們腹肌是逐漸進行緊縮的狀態。而不是像在進行美聲呼吸練習中的樣子，這樣也不會覺得喉嚨累。在進行美聲呼吸訓練過程中，會出現腹肌酸痛，胸腔也會被托舉起來并且向外膨脹。如果在日常生活當中要應用快吸慢呼等情況來進行呼吸的緩解，會發現在喉嚨的位置會比較緊張。因此，會對美聲演唱造成一定的影響，使得中音區域比較粗廣并不能體會到美聲的柔美。[4]

（二）美聲唱法呼吸和其他呼吸的區別

人的呼吸分為自然呼吸和生理控制呼吸，自然呼吸法多在于人的維氧需求，而美聲唱法呼吸多考慮呼吸的長短和方法、應用自身生理特點，將呼吸維持在不同的長度上，再結合不同強度的音量，發出不同的美聲音色，也煥發了美聲的精彩體現。

美聲唱法呼吸與民族唱法呼吸和通俗唱法呼吸在原理上雖然相通，但也有一定的區別。通俗唱法呼吸更多是考慮感覺、多重視音樂感和模仿在音樂創作中的作用。通俗唱法更加注重聲音的個性和特性，是一種獨特的、更為隨意的演唱風格。這種唱法不需要經過長期的從小的發音技能訓練，更多的突出情感的表達，也可以自由發揮、傳唱度較高。民族唱法多與演唱者的民族宗教信仰、生活環境有關。用歌唱的方式傳達出樸實、真實自然的感覺。其呼吸的方法多接近于自然呼吸法，也多以胸式呼吸為主。美聲唱法被譽為是高雅的演唱藝術。美聲表演通常應用在大劇院表演中，其作品的表達方式、語言特點、感情表現、唱腔風格在氣息運用上都有所不同。美式唱法通常對演唱者的聲帶有嚴格的要求。演唱者們也需要經過嚴格的聲樂訓練，包含了吸氣、控制、流動、交換等多種呼吸方法的練習，再通過真假音的共鳴將呼吸、發音等相互連接起來，最后創造出不同的音樂。

（三）常見的呼吸類型

常用的歌唱呼吸方式分為胸式呼吸、 腹式呼吸、 胸腹式聯合呼吸三大類。

（1）在美聲呼吸演唱過程當中應用到胸式呼吸，要不斷依靠胸腔的發力來進行氣息的調節。這樣能夠更好的將呼吸進行調整，在美聲歌唱者沒有任何經驗時，會用到胸式呼吸。這樣的吸氣和呼氣相對儲量較小，并且在不斷進行雙肩上抬過程當中會缺乏橫隔膜的調節。這樣的呼吸狀況會使得美聲演唱者在演唱的過程當中出現氣息不足等情況。容易導致高音唱不上去，并且鎖骨抬高位置。因此，會導致演唱過程當中的狀態不自然。所以，這種呼吸方式是不利于歌唱的。[5]

（2）在美聲歌唱當中也會不斷應用到腹部呼吸，主要會通過小腹來進行呼吸的調整。通過腹部力量進行氣息的調節，這樣能夠更好的在演唱過程中將胸腔不斷抬起。有利于小腹的收緊，使氣息進行上升狀態，能夠更好的完善美聲唱法當中的中高低音的完成。但由于這樣的呼吸方法不能使肺部出現足夠的氣息儲存量，使得演唱者聲帶出現閉合不良等情況。最終會出現演唱者聲音笨拙吃力，影響高音的質量，因此這種方式也不利于歌唱。

（3）在美聲唱法呼吸訓練當中，胸腹式聯合呼吸是比較被認可的一種呼吸方式。能夠更好的鍛煉胸腔肌肉，使腰部以及腹部不斷進行收縮。并且能夠應用橫隔膜來進行呼吸的處理，有利于使美聲演唱者在演唱的過程當中，掌控自身的聲音和身體。能夠更好的將力量投入到歌曲當中，使得音色更加飽滿和圓潤。許多聲樂學家都主張利用這種呼吸方法，演唱過程中可以迅速打開胸腔，致使氣息能夠順暢的吸進呼出。通過對橫膈肌力量的把控，使小腹收緊，這種呼吸方式可以讓演唱者有足夠的底氣唱出更好的音樂。這個過程可以讓演唱者通過吸進呼出的方式完美的展現利用“身體”來歌唱，既省力氣又能把音域、音色、音量更好的展現出來，使聲音色彩變化明顯。

三、正確呼吸與聲帶的關系

演唱過程中經常會出現發聲無力、音準偏低等問題。聲音虛乏無力是因為聲門下壓力不夠，致使我們的聲帶閉合，呼吸運用不靈活，使聲音出現僵硬狀態。聲樂界教授沈湘曾經指出：“每一個聲音都有一個與之匹配的聲帶閉合度，這就叫作‘聲門適度感。可以不斷通過聲帶來進行呼吸的控制，呼吸直接影響了我們的聲帶閉合。”同樣的道理，聲帶如果急切主動閉合，就會使得氣息不順。同時產生氣息僵硬不流暢，要通過長時間的訓練才能熟練的把握聲帶閉合的尺度，只有這樣才能有利于保護聲帶。[6]

要練習呼吸過程中橫膈膜的力量，練習發聲中可以拿字母U來說。因為在演唱U時很容易體會到呼吸的通道感，要在這個通道感上持續進行由低到高、或者由高到低不斷進行音階的訓練。有利于提升演唱者對每個音階的掌握，同時能夠更好的應用橫隔膜進行位置的調整，這樣能夠在不斷進行訓練的過程當中，有利于提升橫膈膜的力量，使演唱者對美聲音色進行良好的控制。就像吹氣球的動作，吹的越用力，氣球就越來越膨脹。在不斷進行“U” 母音演唱過程中，要做到將喉嚨不斷打開，才能夠有助于聲音進行上下貫通。這樣可以使美聲演唱者更好的體會到聲門的位置。在不斷進行“U”母音演唱訓練的過程中，有利于掌握音階所發出的感覺。然后再進行其他音階的訓練，通過這樣的訓練，使得演唱者能夠更好的控制呼吸，同時有利于進行聲門的協調。這樣的方式能夠將美聲作品進行完美的展現，使得高、中、低音能夠形成統一狀態，有助于音色更加圓潤。此外，在不斷進行呼吸訓練的過程當中，要能夠做到將氣息進行均勻的協調。有利于更好的在演唱過程當中進行聲帶轉換，使得美聲更加具有感染力。氣息和聲帶的關系是微妙的，同時也是演唱過程中必不可少的。在演唱時要始終感覺在撫摸自己的聲帶，在美聲唱法進行呼吸訓練的過程當中，能夠更好的通過呼吸訓練的方式提升美聲唱法的技巧。并且能夠養成良好的習慣，有助于對美聲唱法進行展現。[7]

四、咬字吐字

由于美聲唱法對聲音的要求有著嚴格的規范，因此在歌唱中咬字以及吐字都要按照嚴格的規范來進行。但是我國的發音是和其他國家存在著一定的差異的，可以通過幾點來進行對比。首先，在咬字發音方面具有不同的特點，意大利語其發音特點是較為平整且流暢的，在美聲唱法當中較為強調重音，所出現的單詞多以元音結尾。而我國對美聲唱法當中不斷融入的民族唱法，講究五音四呼，因此在音樂風格以及吐字上形成一定的對比。美聲唱法的出現豐富了我國民族音樂的風格，使得我國民族音樂向多元化進行發展。在美聲作品演唱當中，想要能夠更好地將美聲唱法進行完美的展現，就要能夠對自身咬字和吐字進行一定的規范。同時在歌唱當中要能夠更好地掌握自身的音色，對音階的速度也要進行良好的控制。能夠有利于在不斷進行美聲演唱當中，達到歌曲字與字之間的連貫性。另外，在咬字、吐字時要保持聲音的掩蔽狀態。因我國擁有56個民族，在民族當中會出現不同的發音，以及不同的美聲唱法。因此，在不斷進行美聲訓練過程當中，要能夠更好的結合民族特色，增強美聲唱法的感染力。進而使得各民族的演唱人員，能夠更好的掌握正確的發音方式。[8]

五、結語

總而言之，美聲唱法作為一種重要的音樂表現形式對當今音樂藝術具有重要作用。在美聲唱法呼吸訓練當中，想要能夠更好的使音色變得圓潤。演唱者必須經過科學的訓練以能夠熟練的運用呼吸，并且能夠掌握精準的音階發音。在美聲唱法中，每一位演唱者都要付出很多的時間和精力，去完成我們想要達到的標準。要不斷根據自身的音色以及演唱特點進行作品的選擇。同時經過演唱技術的發展，演唱者的創作也要能夠更好的結合我國民族的特色文化。這也極大的得豐富了美聲唱法。在有了一定的分辨能力之后，就可以運用科學的歌唱訓練方法，在美聲發展的道路上越走越遠。

參考文獻：

[1]盛淼.美聲唱法的起源、特點及其在中國的傳播[J].北方音樂，2019（10）：11-13.

[2]金銳.美聲唱法的起源與發展[J].北方音樂，2018（10）：15.

[3]林俊卿.歌唱發音的科學基礎[M].上海：上海音樂出版社，2014.

[4]周小燕.聲樂基礎[M].北京：高等教育出版社，2013.

[5]趙梅伯.歌唱藝術[M].上海：上海音樂出版社，2018.

[6]鄒本初.歌唱學——沈湘歌唱學體系研究[M].北京：人民音樂出版社，2017.

[7][意]P.M馬臘費迪奧著，郎毓秀譯.卡魯索的發聲方法[M].北京：人民音樂出版社，2015.

[8]李維渤.歌唱機理與技巧[M].北京：世界圖書出版社，2017.

作者簡介：由沖（1997-），男，吉林松原，碩士研究生，研究方向為聲樂。