無畏，踽踽獨行

朱易宬

無論多少次看到這幅畫，我總會被深深驚艷。

“矛盾與沖突”在這幅畫上表現得淋漓盡致。左上角，赭紅色野菊緊緊簇擁，色彩明艷，熊熊如火;剩下大半畫面滿是鳶尾花——墨藍、鈷藍、靛藍，深淺不一，有層次感的藍帶出沉默、壓抑之感，充滿難以言說的痛苦。而在一片藍色鳶尾花之中，又有一枝極突兀的白鳶尾，朵大，莖長，花蕊正對前方，成為畫面的亮點。這朵花，又恰處在野菊和鳶尾花的交界處，紅與藍，藍與白，彼此碰撞，互不退讓，針鋒相對的氣勢表現得淋漓盡致。

《鳶尾花》的象征意義極強。赭紅與藍，暖色系與冷色系的對比，就是凡·高強烈個性和冷靜頭腦的反差。創作此畫時，凡·高因精神問題被送入圣·雷米療養院。那里收治的全是十足的瘋子，而凡·高不同。他無法控制自己情緒的奔涌，卻能保持清醒的思維，在這種長期無法與正常人理性交流的狀況下，他心中的掙扎、痛苦被壓抑到了極點，只能借畫傾吐。野菊在全畫中只占極小的一角，這是過往的凡·高，曾經的那種快意已一去不復返，現在的他，像藍色鳶尾花一樣沉默又悲傷，烏云籠罩全身。這幅畫就是一種躁動的情緒在對人憂郁地述說，道盡凡·高內心的凄迷茫然。他不再是創作《向日葵》時的熱情四射的畫家，而成了被幽禁隔絕的“瘋子”，不得理解不得救贖，舉目望去，天地盡是黑暗。

在這時，他看到了這片鳶尾花中的一抹白色。這枝白色的鳶尾花不是被眾星拱月地包圍在其中，而是選擇像個局外人一樣，孤單地悄然獨開。它離盛開的畫面中重要表現的那片藍紫色鳶尾花，和后面作映襯的萬壽菊都有一段距離——孤寂又帶有那么一點刻意的避世。它讓我們看到凡·高堅強外表下的彷徨寂寞。這特立獨行孤傲的身影，彷徨于躁動和憂郁而前方沒有路。像極了此刻的凡·高。

但是，凡·高天性中有不讓自己屈服的振作因子，在這種惡劣情況下，他仍能保持畫家的本性，堅持去看、去感受、去發現新環境中的美好，所以畫中其余的鳶尾花好像是由花和葉子精致編成的紡織品，以相同形狀的花、相同形狀的葉子、相同的顏色反復出現，而唯有這一枝，純白無瑕，飽滿碩大，投射出驚人的生氣，在周圍低頭折腰的藍花之中，顯得那么挺立、傲人。這就是凡·高，他絕不屈服，絕不把自己染成他人的顏色，絕不舍掉自己的態度。他不在乎自己是否與他人格格不入，而只堅信自我的道路。凡·高曾這樣自述：“所謂藝術家，就是包含永無止境的探索的意思。即使我不斷地遭受挫折，也不灰心;即使我身心疲憊，哪怕是處于崩潰的邊緣，也要正視人生。”悲痛只會暫時停留，前進才是凡·高永遠的姿態。

鳶尾花，被認為是光明和自由的象征。這或許也是凡·高的向往。他不愿再被拘束于這一方小天地，而希望進入更大的領域，到巴黎、英國、整個歐洲乃至世界去展示他的作品。常年的冷眼和拒絕讓他無比渴望贊揚和認同，這株鳶尾花對他來說是一個美好世界的通行證，他要借此喚醒自己的激情，重新投入創作，回歸并繼續開辟這條道路。

我認為，這幅《鳶尾花》也是凡·高的自畫像。野菊是過去的他，白鳶尾是現在的他，熱情是他，堅強是他，孤獨是他，這是一個多面的、豐富的、生動的凡·高。它比所有的自畫像都真實，因為它不拘泥于一點，而是發散的，融合了凡·高的一生，全面展示了這個不凡之人藝術之路上的勇敢、迷失、抗爭。這是凡·高對自我內心的審視和刻畫。

我相信，畫完這幅畫后，凡·高更加明白了自己在走怎樣的一條道路。他知道自己不被看好，潦倒，多病，困窘，但他堅信自己沒有錯，只要走下去，一定會有成就。“我的作品是冒著生命危險畫的。我的理智已經垮了一半，這都沒有什么……一個盡其所能勤勤懇懇地努力干的人，總會成功的！”

縱使前程多險阻，無畏，踽踽獨行。