淺析現當代中國寫意雕塑中的詩性表達

程雪婷

摘要：詩性是對具體情境的形而上之思在藝術中的凝結，也是藝術的本源精神。當下，一些優秀的中國寫意雕塑藝術不僅以實踐駕馭雕塑的本體語言進入當代，而且凝練出具有哲學氣質的詩性表達。詩性之美在中西美學傳統中均有重要地位，形而上的詩性之美和現當代藝術觀念以物質性的雕塑語言密切結合，以系統的方法探討東西方美學傳統與當代藝術創造的內在邏輯，聯系形而下的規律和方法，有利于我們對現當代藝術創造重新進行解讀。

關鍵詞：當代中國;寫意雕塑;詩性;美學;藝術觀念

當下，雕塑藝術如火如荼地出現于各大美術館、畫廊或各類公共空間。在形式語言多樣化的當下，寫意雕塑憑借其與傳統審美的密切聯系和基于當代的藝術表現性，以各種不同形式越來越多地涌現于各大藝術傳播平臺。寫意雕塑雖有著各自不同的樣式，但擁有需要雕塑從業人員注意的共同的審美特點，即雕塑藝術中的詩性表達。這一審美傾向伏脈于悠久的中西方美學傳統。

一、詩性的美學分析

詩是詩人對自身的感受與思考的藝術化抒發，而詩性則進一步凝結著藝術創作者對具體情境的形而上之思。東西方的先哲們從“軸心時代”開始就對詩歌的美產生了關注：在中國，孔子整理編輯了《詩經》，《論語》中也有對詩歌的理論闡釋;在歐洲，西方先賢對藝術與美的探討也往往從詩歌開始，如亞里士多德的《詩學》和賀拉斯的《詩藝》等。17至18世紀，意大利學者喬瓦尼·巴蒂斯塔·維柯（Giovanni Battista Vico）在他的著作《新科學》中，提出“詩性思維”這一概念，他認為詩性是“最初的智慧”?！霸娦运季S”是人類在最初面對未知的事物時，因為無法用已有、已知的經驗去理解，從而發揮主觀想象去解釋的思維方式，是一種最原始的想象性思維。詩性也是人類最本初的感知與表達的思維方式。

中西方詩性的差異導致了中西方藝術的差異。西方詩性之美基于長期的敘事傳統，進而走向抽象化的美。而中國詩性美學在早期也包含敘事因素，但經過千百年的審美淬煉與演進，中國詩性精神最內核的價值取向轉為對“意”的美學追求。這種不同也對中西方藝術的發展產生重要影響，并廣泛影響各個藝術門類，其中包括雕塑藝術。詩的內容源于客觀世界并回避表面的全面描摹，是情感與理性交融的結果。詩有詞藻美，亦有節奏美和韻律美，最終走向形而上的意境美。

二、雕塑語言與詩性表達的內在關聯

雕塑的藝術語言與詩不同，雕塑以實體與空間為構成語言，有限而直觀，感受的主導方式為視覺，甚至包含觸覺。詩的審美特點是音樂美、辭藻美、意境美，而雕塑的藝術表現基于實體形態在空間中的組合，造型與構成規律為節奏與韻律、材料與技術，最終是以“有意味的形式”來達成審美情感的視覺呈現。具體而言，詩的音樂美即語言的節奏與韻律之美;辭藻美即語言文字本身的材料美及在組織與使用當中呈現的技巧之美;意境美更是文學藝術共有的內容與形式結合與升華后的情景交融。

在傳統時代，雕塑同詩歌在內容表達上有相似的特征，即通過“摹仿”來表達情感。比如，亞里士多德在《詩學》中把詩的表現過程闡述為：“摹仿這種創作方法并不是藝術創作的最終目的，而是藝術家選擇的一種創作過程?！倍瑯?，雕塑把三維立體的實物呈現出來，但其最終并不是以摹仿為目的，而和詩一樣，借物來抒發情感。在不同的時代，情感的內容和抒發主題有所不同。寫意雕塑基于雕塑藝術的基本語言：一方面純化了雕塑藝術的本體語言;另一方面拓寬了雕塑語言所表達的內容與涵義。因此，寫意雕塑削弱了傳統雕塑長期以來的敘事性，轉向抽象，進而走向觀念與表現，這一點與現當代詩歌的走向是一致的。同時，兩者內在的創作機制，都是人的審美精神的物質化與形式化。

三、現當代寫意雕塑詩性表達的個體化分析

雕塑是一種基于空間的、直接作用于人視覺感受的空間藝術形式，擁有可觸摸的立體形象和實在物質。強調材料與觀念的當代雕塑更是進一步削弱了作品的敘事性而強調了作品的意蘊或內涵。一些優秀的寫意雕塑不僅以實踐駕馭雕塑的本體語言進入當代，更將傳統意境凝練成具有哲學氣質的詩性表達。

亞里士多德在其《詩學》中說：“摹仿所用的媒介不同，所采的方式不同。”認為“媒介”與“方式”是構成藝術作品的兩大基本因素。在具有“詩性美學的當代的雕塑作品中，構成的形式即為‘方式，材料的選擇運用即為‘媒介。本文從形式與材料兩個方面進行論述。

當代一些優秀雕塑作品，例如吳為山的雕塑，就深得傳統詩性審美的內涵。吳為山先生最早提出“寫意雕塑”這一概念，本質上是中國傳統文脈在雕塑領域的繼續與延展。事實上，正是由于中國當代的雕塑藝術在本質和內涵上同詩性的中國傳統美學具有共同的審美價值導向，以寫意與意象創造為審美導向的“寫意雕塑”才迅速成為雕塑領域的重要類別，并使寫意雕塑得以彰顯和延續中國傳統雕塑藝術的內在詩性之美，使雕塑與中國詩性傳統相契合。公共空間內的雕塑作品也在追求詩性表達，并將形式的運用或借用拓展至更廣泛的領域和范圍。蘇州火車站南廣場公共雕塑就是一個典型案例。廣場中分布著雕塑家吳為山創作的八座城市雕塑作品，雕塑作品的大寫意風格與竹林、水景相映生輝，頗具傳統詩意審美。拓寬一下考察范圍，蘇州火車站主體坐北朝南，兩側為兩條廊道，是供旅客遮陽避雨的通道，并界定了廣場空間的范圍，主建筑、城墻、護城河，廊道圍合起南廣場公共空間，空間內竹林、雕塑和水景組成契合中國傳統審美意境。這種基于整體空間的總體規劃，突破了公共雕塑的一般套路，也不同于一些一味求新求變的唯視覺設計，以園林美學和傳統人文引導公共空間設計和公共雕塑創作。越來越多的公共空間和城市雕塑開始以詩性意境為審美導向，同城市的公共形象和經濟發展發生關聯。

雕塑藝術的詩性表達的另一個典型案例是雕塑家蕭立的作品。從意蘊內涵與審美趣味的角度看，蕭立先生的雕塑藝術充滿著源于自然的詩性。其中的關鍵是材料及對材料的造型與建構方式，特別是木材質。他對材料及構造方式選擇的背后是其對雕塑本體語言，特別是對體與量的長期思考，也是他對中國傳統審美中意與象的深厚積淀，是他對于材料與工藝技術的深切體悟。如他著名的《夢系列》雕塑，并不是傳統意義上的架上木雕，而是一組具有環境裝置性的公共雕塑作品，由《雕塑形體的木質玄關》《入夢》《大夢》三件作品組成。從視覺直觀到圍繞雕塑的空間體驗，都能感受到作品具有強烈的感染力。材料的力量感、光與影重疊的氛圍感，與形態組構筑造的宏偉感有機融合，以極其低沉的和聲向觀者吟誦著生命的悲壯、神圣、挺拔和不屈，有著渾厚而壯闊的史詩之美。蕭立先生的雕塑藝術盡精微、致廣大，如傳統大寫意般建立起宏偉悠遠的意境，在關鍵部位做有張力而有控制、自然隨形的造型處理，超現實的物象組合和空間建構又使作品具有極為強烈的當代詩情。

四、寫意雕塑詩性表達的藝術特點

現當代雕塑藝術相較于傳統時代的雕塑藝術，不僅視覺語言更加純粹，形式表達更為直接，材料語言更為豐富，體量空間更為多樣，更重要的是，當代的雕塑藝術是一個召喚結構，優秀的作品通過意象來“召喚”讀者的理解與想象，不僅具備某種精神性的傳達，更使觀眾通過和作品的互動與交流，產生新的解釋空間。著名美學家王朝聞指出：“雕塑的形象空間有雙重含義，一是指形象出現的場所，即實際空間;一是指形象特征創造的虛幻空間，即所謂的精神空間。”這恰是詩性表達的重要特點。寫意雕塑的詩性表達往往反映人的心理感受，并通過藝術的接受活動，挖掘欣賞主體個人對藝術體悟的深遠情緒。

五、結語

總的來說，詩性之美以詩歌為原點，廣泛地滲入到藝術的各個門類，尤其是現當代的寫意雕塑藝術。研究雕塑藝術中的詩性表達，使之在雕塑創作中得以良好運用，不僅可以使雕塑藝術更好地賡續中西方藝術文化傳統，更使其延展出更豐富的藝術表現和更深邃的文化內涵。

參考文獻：

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