舞劇《桃花源記》音樂研究綜述

文海良

摘要：舞劇《桃花源記》是湖南省歌舞劇院打造的一部在全國有著廣泛影響的舞劇。國內有很多研究該劇以及該劇音樂的成果，大到音樂結構的謀篇布局、音樂形象的塑造，小到無調性的現代技法、音樂主題的呈現，以及五聲音階的運用等。當然，有三個核心的研究點幾乎都是研究者們所聚焦的地方，即傳統音樂元素的基調、中國民族樂器的渲染以及現代先鋒的作曲個性，這也是該劇所具有的魅力所在。

關鍵詞：舞劇;桃花源記;楊天解;音樂研究

基金項目：本文系2020年湖南省普通高等學校課程思政建設研究項目“《中外舞蹈作品賞析》課程思政建設研究與實踐”（HNKCSZ-2020-0327）階段性研究成果。

一、舞劇《桃花源記》及其音樂

舞劇《桃花源記》是湖南省歌舞劇院有限責任公司創作排演的一部大型民族舞劇，是2015年度國家藝術基金資助項目。該劇于2015年第五屆湖南省藝術節首演，并獲田漢音樂、新劇目獎。2016年在國家大劇院隆重上演并引起轟動，中央電視臺“新聞聯播”曾重點進行推介;2017年參演第十一屆中國藝術節，并進入第十五屆文華大獎終評，同年再獲國家藝術基金巡演資助重點劇目，在全國二十多個省市巡演，贏得廣泛贊譽。

舞劇《桃花源記》改編自東晉著名田園詩人陶淵明的同名散文，演繹了老年漁郎偶遇掛印歸鄉的陶淵明后，向其講述自己早年和母親的種種不幸遭遇以及偶入桃花源再尋桃花源的曲折經歷，最終種的桃樹遍地花開，儼然心中理想桃源，完成精神追求的故事。陶淵明所描繪的桃源盛景與“中國夢”有著異曲同工之妙，雖是一部傳統題材的舞劇，但暗含著當今時代的奮斗精神，以古鑒今，就是這部舞劇取得巨大成功的魅力所在。

舞劇《桃花源記》整劇音樂的作者——楊天解，系湖南籍中國當代著名作曲家，享受國務院特殊津貼，中國音協創作委員會委員，中國廣播電視音樂工作委員會常務理事，國家一級作曲，全國首屆德藝雙馨中青年文藝工作者代表。在1992年、1993年中國國際廣播電臺管弦樂作品征集比賽中以民族管弦樂《苗寨狂歡節》和《瑤山的春天》分別獲得一等獎，兩部作品的首演分別由中國廣播交響樂團和中國廣播民族樂團在北京音樂廳舉行的1993年中國新年音樂會和1994年中國新春音樂會而一舉成名。1996年代表作大型舞劇《邊城》入選第五屆中國藝術節，并獲國家文化部第六屆文華大獎、文華音樂創作獎，第五屆中國戲劇節上榮獲曹禺優秀劇目作曲一等獎;2003年作為中國音協首推的10位中國最具代表性的作曲家和作品之一，楊天解及其音樂作品集《中國當代作曲家作品經典——楊天解作品專輯》由中國音樂家音像出版社出版并全球發行。2011年舞劇《邊城》音樂總譜入選國家十二五重點出版工程——當代華人作曲家曲庫“交響音樂卷”出版、2012年其總譜再次入選國家出版基金《走向世界的華人作曲家名曲》出版，中英文對照全球發行。

截止到2020年3月，楊天解創作的各類作品共計兩千多部（首），題材廣泛既包括歌劇、舞劇、音樂劇、交響樂、歌舞劇、電影、戲曲、電視劇、廣播劇音樂等大型作品，也包含舞蹈、民樂、歌曲、室內樂等小件作品，獲獎次數更是達270多次。其代表作品除了舞劇《邊城》《桃花源記》這兩部之外，還有舞劇《南風》《天山芙蓉》《五彩湘韻》《馬桑樹下》、歌劇《大秦郵人》、交響套曲《湘江頌》、合唱曲《峨眉姐》等，在國內外有著廣泛影響。

二、研究資料綜述

在“中國知網”這一權威的中國知識資源總庫和百度搜索，以“楊天解”作為關鍵詞進行檢索，可以搜到近80篇論文，與舞劇《桃花源記》有關的文章有廣州大學何艷珊教授于2016年發表在《人民音樂》上的《尋夢桃花源——民族舞劇〈桃花源記〉與傳統文化中的“夢”哲學》，以及吳春福、王穎2018年發表在《中國文藝評論》上的《充滿浪漫情懷的多元交融——談民族舞劇〈桃花源記〉的音樂創作》等。

以“舞劇〈桃花源記〉”為“主題”關鍵詞進行檢索，可獲得14篇研究文章，其中大部分都涉及舞劇音樂的評論。從發表文獻的級別來看，有兩種CSSCI核心來源期刊，分別是《中國文藝評論》《藝術評論》;從刊發研究論文的數量來看，湖南省刊《藝海》最多，一共發表了6篇相關研究文章，可以看出本土學術期刊，以及湖南學者對這一舞劇研究的熱情。

當然，除了知網的研究文獻之外，還有未被知網收錄的報刊與網絡媒體，雖然這些媒體發表的更多是舞劇《桃花源記》的一些新聞與資訊，但其中也發表了一些研究《桃花源記》的評論文章，比如肅虎在網絡媒體“簡書”上發表的文章《舞動陶淵明——舞劇〈桃花源記〉觀后感》、新浪娛樂發表的《舞劇〈桃花源記〉主角：突破自我現狀限制》、國際在線發表的《第十一屆中國藝術節參評劇目舞劇〈桃花源記〉將你帶回魂牽夢繞的地方》等，這些文章或多或少都涉及了對該舞劇音樂的評論，還是有一定的研究參考價值。

三、研究觀點綜述

在楊天解幾十年的音樂創作中，各種題材的精品之作數不勝數，是眾多專家學者們研究的熱門領域。在已有的研究中，對其舞劇音樂的研究成果較多，《桃花源記》就是其中的舞劇之一。

何艷珊2016年發表在《人民音樂》的《尋夢桃花源——民族舞劇〈桃花源記〉與傳統文化中的“夢”哲學》一文認為，獨創性是《桃花源記》作為舞劇音樂而呈現出來的最大特色，作曲家在風格屬性上將現代與民族融為一爐、在作曲技法上將傳統與現代大膽滲透，換句話說，就是將現代歐美作曲技法與中國民族音樂元素進行深度融合。這不僅啟發了當代舞劇音樂的創作，對于現代音樂的創作也具有重要的參考價值。細分起來，作者認為該劇音樂具有三個明顯的特點：其一，富含哲理、內蘊豐富。如琴曲主題是魏晉時期瀟灑不拘、縱情任性的風骨體現;竹笛奏出的斯啞、斷裂的無調性音樂象征著人們面對社會黑暗的痛苦與無奈;而低音時動時靜，是作者困惑和矛盾的潛意識體現。這種音樂手法既富有哲理深度，又契合劇情的需要，很有吸引力。其二，融合風格、雅俗共賞。舞劇《桃花源記》采用的是多線條平行敘事，因而要求音樂要依劇情變化而進行不同風格的變換，在實際的音樂中各種音樂變化自然流暢、一氣呵成，顯示出作曲家高超的音樂駕馭能力。其三，技法多樣、融合中西。這主要表現在該劇音樂創作既有以五聲音階調式為基礎的中國傳統技法，也有諸如無調性、序列音樂等當代作曲技法，實現了中國傳統與現代技法的有序統一。

吳春福、王穎2018年發表在《中國文藝評論》的《充滿浪漫情懷的多元交融——談民族舞劇〈桃花源記〉的音樂創作》一文指出，湖南省歌舞劇院創作演出的舞劇《桃花源記》是由一支國內頂級的主創團隊打造而成，在舞劇創作與表演方面都體現出很高的水平，尤其是充滿浪漫情懷、融合多種元素的音樂格外突出。作曲家楊天解在該舞劇音樂創作中將時尚、現代、古典等各種風格元素大膽地進行充分融合，獲得了不錯的效果。這體現在：第一，古典元素的運用。以中國古典文學經典《桃花源記》為藍本創作的同名舞劇無疑要以中國古典文化風格為基調。盡管作曲家在這部劇的音樂中使用了多種技法與風格，但其中起主導作用的肯定還是中國最傳統的民族五聲性風格，尤其是五聲風格鮮明的核心主題貫穿始終，為整部作品的古典風格奠定了堅實的基礎。第二，現代元素的運用。舞劇《桃花源記》的音樂創作中重點在和聲與調性方面使用了比較現代的手法，獲得了良好效果，具體表現為和聲音響的復雜化以及泛調性與多調性的運用。第三，地域元素的運用。該劇音樂創作中將相關的地域性音樂元素，比如湖南花鼓戲、湘西民歌、常德絲弦等，信手拈來，收放自如。第四，時尚元素的運用，主要表現為流行、時尚化節奏處理與音色的運用。

何艷珊2017年8月發表在《光明日報》的《民樂的藝術創新與文化堅守》一文認為，民族舞劇《桃花源記》創作的音樂非常值得借鑒。該劇基于五聲調式、融合無調性技術、復調與和聲對位，進行了全新的創作，給觀眾耳目一新的感受。比如演奏五聲調式的古琴，加上無調性演奏的竹笛，再配上對位式的大提琴，雖然初聽覺得有點奇怪，但音響聽起來并不突然，這就給民樂的藝術創新提供了參考的借鑒。

龔倩2016年在《舞蹈》發表的論文《論民族舞劇〈桃花源記〉的詩意闡釋》中用“大音希聲之無弦琴語與紛繁爛漫之樂音和鳴”來概括該劇的音樂特色，認為這部舞劇的音樂中代表大音希聲的無弦琴語與整場舞劇音樂呈現出紛繁爛漫之樂聲和鳴形成強烈對比，從具有中國國樂傳統特色的諸如塤、古琴等樂器，再到具有典型西方交響音樂的樂器諸如小提琴等，以及人聲的運用都使得整部舞劇的音樂織體豐富飽滿，音樂效果恢弘大氣，極富感染力。

蔣河2016年在《藝海》發表《胸中有溝壑 但奏無弦琴——舞劇〈桃花源記〉觀后》一文將整劇音樂特點總結為隱喻豐富的音樂表達，認為舞劇音樂的設計具有哲學意味。其一是序幕中陶淵明演奏的無弦琴，與竹笛、大提琴演奏三條對位旋律，這種不太搭配的布置和舞臺上陶淵明的三重人格是對應的，同時也描繪出醉酒后比較復雜的心理，為即將展開的劇情埋下伏筆。其二是在描寫陶淵明與桃花姑娘情義纏綿的時候，采用小提琴與大提琴二重奏的表現手法，暗示著兩人心中流動的情感。其三是用塤的演奏與音色來渲染悲傷氣氛，用明亮的竹笛音色描畫喧鬧與明朗，這都用到了傳統樂器的音色。其四是該劇開始時陶淵明彈奏無聲的無弦琴，然后其他樂器的進入意味著進入了他的夢想世界，在舞劇結束時又獨撫無弦琴，讓人感受到詩人孤獨而又無比美好的心靈空間，領略到天地萬物并生、與我為一的境界。

綜上所述，由于舞劇《桃花源記》在國內外的巡演而獲得廣泛影響所致，對其音樂研究的成果還算比較多，并且也還比較全面，大到音樂結構的謀篇布局、音樂形象的塑造，小到無調性的現代技法、音樂主題的呈現，以及五聲音階的運用等，國內的專家學者都做了比較全面的剖析與研究。當然，有三個核心的研究點幾乎都是研究者們聚焦的地方，即傳統音樂元素的基調、中國民族樂器的渲染以及現代先鋒的作曲個性，這也是該劇所具有的魅力所在。當然，如果就單個舞劇而言，這些音樂評論所彰顯的研究成果已然足夠，但若是把這部舞劇放在更高的維度上，比如作曲家縱向的時間維度，亦或是站在湖湘音樂文化這個更大的空間維度上，明顯還有更大的對比研究空間，這為以后的研究奠定了牢固的基礎，需要進一步研究。

參考文獻：

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