多重語境下的音樂作品分析

翟冬倩

摘 要：在音樂鑒賞過程中，受到諸多因素的影響，難以從多維角度加強對音樂的分析，從而導致音樂作品分析不到位，無法有效提升音樂鑒賞水平。為此，在音樂作品分析過程中，要采用更具針對性的辦法。而在多重語境下對音樂作品進行分析，有助于體會作品中所蘊含的情感，特別是將音樂作品與特定的語境進行有效的融合，更能有效提升音樂鑒賞分析的整體效果。基于此，文章結合不同的音樂存在形式進行研究討論，探討多重語境下如何加強對音樂作品的分析。

關鍵詞：多重語境;音樂作品;形式

在近代語言學研究活動開展過程中，有著獨特的研究方式，即語言學形成的語句分析思維模式，后來這種模式被應用到音樂作品賞析當中，成了音樂作品形式分析的重要手段。而在音樂作品賞析和解讀過程中，通過加強對多重語境的應用，綜合利用這一研究模式來從多維角度進行音樂鑒賞和分析，從而深入解讀音樂作品所蘊含的情感及作品背后所隱藏的文化意義，能提高音樂作品分析能力。

另外，在音樂作品賞析過程中，通過加強多種語境這一方式的應用，采用更具針對性的方式，全面加強音樂作品解讀，能有效提升音樂作品賞析的整體效果。而且與從作品本身進行曲式分析等傳統的音樂作品賞析方式相比，加強多重語境這一方式的應用，更能有效綜合音樂的創作背景等因素進行分析，從而理解音樂作品中所蘊含的深刻情感，提升音樂作品形式分析的整體效果和水平。

一、多重語境概述

多重語境指的是在中華文化語境中，探尋適合當代藝術的新的語言形式，并通過深入了解語言形式背后的思路變化，產生深刻的體驗。在文學范疇中，多重語境已經得到了廣泛應用，主要指的是出現兩種或兩種以上的語言環境及文化環境，具有雙重內涵，二者相互統一又存在矛盾，存在錯位而又和諧[1]。通過加強多重語境的應用，能夠有效分析作者思想和技藝的高妙之處，因此在音樂作品分析過程中，可以借助多重語境的多樣性，加強音樂作品分析，以產生更深刻的印象，構建相應的價值體系。

二、音樂的多種存在形式

音樂形式多種多樣，本文以我國傳統音樂和國外古典音樂兩種形式來進行討論。我國傳統音樂形式豐富多樣，具有非常獨特的特色。而在音樂分析的過程中，通過加強多重語境理論的應用，綜合我國傳統音樂的風格，從創作背景和我國源遠流長的歷史文化出發，全面探尋音樂作品背后的文化和意義。在我國音樂歷史發展過程中，音樂風格和節奏出現了相應的變化，所以在新的音樂中，既包含中國傳統音樂的純粹風格，同時又蘊含著現代流行、中國風等相關內容，各具特色，各有千秋[2]。但總的來說，我國傳統音樂包含著我國傳統美學的特征，給聆聽者以美好、單純、柔美的享受。特別是運用多種傳統樂器來進行伴奏，有效增強了音樂中的生命氣息。在我國傳統音樂中，歌詞作為音樂的主體，有著多樣的音樂旋律，不僅為音樂帶來了生命，更豐富了音樂的內容，為音樂增添了豐富的文化內涵。

音樂作為人們日常生活中極為重要的一種藝術形態，不僅是人們日常生活的調味劑，更有著和語言非常相似的功能和作用。在音樂作品分析過程中，不同的音樂旋律會給人不同的精神享受。與中國傳統音樂相比，國外古典音樂蘊含著豐富的語言特色，讓人陶醉沉迷。國外古典音樂與中國傳統音樂也有很多相似之處，如即便是在沒有歌詞的情況下，也能夠實現靈魂之間的互通。另外，國外古典音樂所呈現的精神和意義并沒有隨著時代的發展與進步而褪色，反而更加完美和優秀。古典主義音樂時期的大師貝多芬和莫扎特，花費了一生的時間在音樂和情感上尋找共鳴，舉辦了多場交響樂音樂會，例如氣勢恢宏的進行曲，給人們的不只是場面上的壯觀，更多是精神上的洗禮，最終給聆聽者以更好的視聽體驗。

三、多重語境下加強音樂分析

（一）傳播方式

人們是通過聆聽音樂，獲得聽覺上的享受和精神上的滿足。因此，在多重語境下的音樂分析活動開展過程中，首先要加強的就是對音樂傳播方式的分析。在近現代語言學發展過程中，多重語境理論研究模式得到了廣泛的應用，并逐漸應用到音樂傳播模式的研究當中。在音樂分析過程中，通過綜合音樂的傳播方式，聯系多重語境，讓音樂的傳播更加簡單化，有效滿足人們的實際需求，促進人們思維發展，提升人們的人文素養。在音樂傳播的過程中，其中包含施拉姆循環模式和德弗勒德的過程模式等多種不同類型的傳播方法[3]。其實這就需要我們考慮到，在聽眾接收到音樂傳播情感的同時，自己也在這一過程中產生出了自我情感。因此，在音樂作品分析的過程中，還要充分考慮到音樂傳播的復雜性，加強研究，并且能夠選擇科學合理的方法，使得整個研究活動能夠更加簡單高效的開展。在音樂作品分析活動開展過程中，要充分考慮到音樂作品傳播的特殊性，采用更具有針對性的研究策略，要考慮到由多角度多方位的傳播模式與單方面的傳播方式會給人造成不同的情感體驗。例如，在我國古典音樂《高山流水》欣賞的過程中，單用一個聲道來進行播放會產生單調感，而采用多聲道來播放，能有效增強音樂的立體感，使得聽眾在聆聽的過程中，獲得身臨其境的感受。

（二）使用場合

音樂的傳播方式和音樂播放的場合，都直接影響了音樂的完美展出，同時還會影響人們對音樂的理解和領悟。在多重語境下的音樂作品分析過程中，還需要綜合音樂使用場合的這一特征，結合不同的曲目來選擇合適的場合，從而分析音樂在不同的播放場合中怎樣才能有更深刻的感染力。例如，在我國傳統的古典輕音樂中，在不同場合下演奏，都能夠深刻展現音樂貼近大自然的美，突出中國古典樂器的完美音色，給人帶來小橋流水人家的畫面感，并蘊含了豐富的情感體驗。與此相比，外國的古典交響樂更加適合在場面壯觀的音樂廳中演繹，專業的音樂廳，更能體現出古典音樂獨特，氣勢恢宏的壯闊美。而由日本音樂團體神思者創作的《故宮之神思》，不僅作為NHK電視臺紀錄片《故宮》配樂，更被廣泛地應用到我國歷史宣傳片當中，在故宮千年文化的熏陶下所創造出的經典樂章，再配上我國古代建筑，有著大氣磅礴之感，給人以不一樣的視覺和聽覺體驗。

（三）語境創造

在音樂創作的過程中，每一種音樂都蘊含著獨特的意義和價值，而人們在聆聽音樂的過程中，跟隨著旋律的起伏，能夠喚起許多過往記憶，幻想出新的畫面，產生更深刻的體驗和思想認識。而在多重語境下的音樂作品分析過程當中，更要注重通過加強對音樂所產生的效果以及音樂自身所能夠營造語境的能力的分析，從而深刻體會到音樂的力量。在語言學中會出現相應的語境，同樣在音樂中也會出現。而從語言學的角度來進行分析，音樂和語言具有一定的共通性，有著很大的影響力。音樂也可以作為一種無聲的語言，有效拉近人與人之間心靈上的距離，更深刻地體會音樂中所蘊含的情感，有效激發聆聽者與創作者之間的情感共鳴[4]。在音樂創作的過程中，音樂家可以借助多樣化的音樂，呈現出不同的語境，借助多種多樣的音樂語境，加強對聆聽者的引導，獲得不一樣的體驗和感受。通過加強音樂作品語境的分析，綜合音樂作品所創造的語境，加強音樂中所蘊含的情感的分析，更深刻地體會音樂家在創作時的心情變化，以產生更深刻的情感體驗。

總之，音樂蘊含了許多情感，不僅能夠給人們以聽覺上的享受，更能帶給人們視覺上的體驗。而音樂家在創作過程中，利用自身審美和情感來創造出觸動人心的音樂，這讓人們的日常生活變得更加豐富多彩，同時也不斷豐富著人們的情感體驗。因此在多重語境下的音樂作品分析活動開展過程中，分析出音樂所蘊含的情感，能有效拉近與創作者之間的距離，從而更深刻地體會到他們在創作音樂時內心的情感變化和思想動態。基于此，在音樂作品分析過程中，要綜合音樂作品的特征，加強多重語境這一指導思想的應用，有效提升音樂作品分析的整體效果和水平。

參考文獻：

[1]劉之蘋.聲樂教學中的音樂作品分析[J].戲劇之家，2021（4）：112-113.

[2]查建敏.高校音樂教學中數字音樂對傳統音樂的滲透分析：評《數字化音樂教學軟件設計與制作》[J].科技管理研究，2021（1）：210.

[3]張文源.論十二音序列音樂對20世紀音樂的影響：以彭志敏《新音樂作品分析教程》前三章為例[J].當代音樂，2021（1）：87-89.

[4]寧爾.論曲式分析中的宏觀與微觀：從李吉提先生《曲式與作品分析》的“緒論”談起[J].交響（西安音樂學院學報），2020（4）：62-67.

作者單位：

許昌電氣職業學院