舒伯特《小夜曲》賞析

李虻

舒伯特 （Schubert， Franz 1797～1828）是奧地利作曲家。他創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，并奠定了藝術(shù)歌曲的體裁特征，在音樂史上享有“藝術(shù)歌曲之王”的美譽(yù)。舒伯特的《小夜曲》屬于藝術(shù)歌曲，賞析涉及“小夜曲”和“藝術(shù)歌曲”兩個音樂概念。

18世紀(jì)末19世紀(jì)初，歐洲盛行一種抒情歌曲，通稱藝術(shù)歌曲，是區(qū)別于民謠并且由專業(yè)作曲家創(chuàng)作的短小精致的獨(dú)唱歌曲。藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)是：側(cè)重表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，歌詞一般采用著名詩歌，文學(xué)性較強(qiáng)；音樂由作曲家精心創(chuàng)作，表現(xiàn)手段及作曲技法比較復(fù)雜；結(jié)構(gòu)短小，多用分節(jié)歌（多段歌詞共用同一曲調(diào)）的形式；伴奏手法細(xì)膩，與曲調(diào)形成不可分割的整體，并占有重要地位；曲調(diào)、歌詞與語言聲調(diào)緊密結(jié)合，對演唱者有一定的水平要求。因此，舒伯特的很多藝術(shù)歌曲或作為藝術(shù)歌曲演唱，或作為鋼琴小品演奏。

小夜曲（serenade）原為“夜晚”之意，是起源于歐洲中世紀(jì)表達(dá)愛情的歌曲體裁，流行于意大利、法國、西班牙等歐洲國家。起初的小夜曲是在黃昏或夜晚時，行吟詩人在戀人的窗邊演唱的纏綿優(yōu)美、充滿愛意的情歌，演唱時常使用曼陀林等彈撥樂器伴奏。到了18世紀(jì)，小夜曲有了進(jìn)一步的發(fā)展，出現(xiàn)了作為室內(nèi)樂使用的多樂章重奏、合奏器樂曲，聲樂小夜曲也開始運(yùn)用于歌劇之中。浪漫主義時期，小夜曲流行于歐洲各個民族。近代小夜曲有聲樂作品，也有器樂作品，它們都擁有優(yōu)美抒情的旋律和舒緩的節(jié)奏，以及模仿曼陀林伴奏織體的特征。

民間傳說認(rèn)為，天鵝將死的時候，會唱出最動人的歌。維也納的音樂出版家在舒伯特逝世后不久發(fā)現(xiàn)了他未曾問世的作品，認(rèn)為是他去世前半年所寫的14首歌當(dāng)屬動人的絕筆，于是將它們匯編成集，以“天鵝之歌”命名出版。《小夜曲》是《天鵝之歌》的第4首，用法國詩人萊爾斯塔勃的詩篇譜寫而成，也是舒伯特最著名的藝術(shù)歌曲之一。本曲旋律悠揚(yáng)悅耳，充滿著作曲家對幸福生活的美好憧憬，流傳極為廣泛，非常著名。歌曲以主副歌的形式呈現(xiàn)，前有前奏，每句歌詞有伴奏的襯腔，兩個段落之間有間奏，結(jié)束有尾聲。（鋼琴演奏譜與伴奏譜略有區(qū)別，主要在于右手彈奏部分雖然有單音旋律、音程與和弦等不同形式，但包括了全部歌曲曲調(diào)。）

鋼琴首先奏出吉他典型的伴奏音型，作為烘托的引子。這種音型貫穿于歌曲的始終，與歌聲緊密呼應(yīng)，是典型的小夜曲伴奏風(fēng)格。

譜例1：《小夜曲》引子（1～4）

主歌（A樂段）由4個樂句組成。第一句揭示主題，旋律輕柔委婉，三連音與附點(diǎn)四分音符交替，級進(jìn)和大跳對比，張弛有度，以此體現(xiàn)內(nèi)心深處情感的深切傾訴，營造了青年向心愛的姑娘深情表白的意境，有“起”的意義。第二句重復(fù)中略有變化，音區(qū)向上拔高，有“承”的意義。

譜例2：《小夜曲》主歌第一句（5～10）

第三句是兩個向上波浪形旋律的小句組成，調(diào)性隨著情感的不斷升華而改變，曲調(diào)的變化把音樂推向第一次高潮，具有“轉(zhuǎn)”的意義。第四句是第三句的轉(zhuǎn)調(diào)變奏，在懇求、希望的情緒中結(jié)束，具有“合”的意義。

譜例3：《小夜曲》主歌第3句（17～20）

A樂段之后，中間有8小節(jié)抒情恬靜的間奏。整個A樂段旋律隨著歌詞的變化和情感的深入重復(fù)變奏一次，變化主要在于歌詞和伴奏的織體。

副歌（B樂段）由兩個對比的樂句組成。第一句附點(diǎn)音符的連續(xù)進(jìn)行突然改變了主歌的旋律風(fēng)格，給人張力突然增加的感覺，情緒比較激動，將音樂推向全曲的最高音。后一句平穩(wěn)下行的旋律節(jié)奏逐漸放寬。高潮之后，情緒恢復(fù)了平靜。

譜例4：《小夜曲》副歌第一句（61～64）

尾聲中，鋼琴伴奏仿佛愛情的歌聲，兩者互相交織，在夜色中漸漸遠(yuǎn)去，最后消失在微風(fēng)中。