分析職業學院美術教學中素描教學的方法與技能

王迎娣

【摘要】素描教學在美術教育中有著至關重要的地位，不僅在教學中提高繪畫技術的技巧，也要在今后的發展中培養學生的文化素養和思維創造力，豐富的增加學生的文化底蘊。

【關鍵詞】美術教學;素描教學;措施

隨著當代社會的不斷發展與進步，學校的教育模式已經變為學生綜合素養的培養取代了只注重文化課成績的事實。美術課的教學就逐漸受到關注，素描是最基礎的課程，通過對這門學科的學習與掌握，不僅可以提升教師的專業水平，還能激發學生的審美觀、創造力、藝術修養等等潛能，以至于在今后的學習中可以全面發展，做一個對社會有用的人才。為了使學生對美術這門學科產生興趣，快速的掌握學習素描的方法，可以在教學中打破墨守成規的教學方式，嘗試創新。

第一、貼近生活多觀察，細致表達

日常教學中，教師在課前準備時，把當節課需要用到的教具都準備好，學生在學習時可以很直面的了解到所用到的物品，細膩觀察每個物品的不同形態和重要特征，分層次的研究局部結構，再從大框架找到特點。學生在產生好奇心理的時候，也會在心中選擇自己想要用到的教具，腦海中就會立體客觀的把思路先構建好，再通過老師提供的素材進行輔助，就會輕而易舉的激發學習興趣。

第二、觀察能力、思考能力、動手能力相結合

素描的學習不同于普通的繪畫，有了基礎知識相輔佐是遠遠不夠的，還需要用眼看，用腦想，動手訓練相結合的。傳統的教學模式往往都是單一的灌輸法，課堂上教師把理論知識的教學作為主要教案，大多數教師在講完基礎理論后，都不會給學生留有足夠的時間去多加練習，教師在傳授技法時也是一帶而過，導致學生只會照葫蘆畫瓢，照樣子畫畫。在這樣傳統的教學下，學生沒辦法更好的領悟精髓，學習技巧，所以在今后的教學中，要以人為本，讓學生切實的參與進來，通過手、眼、腦的有機結合，使自己素描作品變得更加生動，細膩。除了學生自己的細心觀察，教師也要親自進行一些有幫助的教學示范，培養學生在觀察重點這方面的能力，在這些基礎上，學生掌握了良好的學習方法和技巧，以后的每一幅作品都會生動形象，交上一份滿意的答卷。

第三、掌握素描中的繪畫技巧，提高自身想象力

學習素描的過程中，有很多表現技巧技巧，比如，臨摹、速寫、寫生等等都是學生需要掌握的技能。臨摹是學習美術最初級的階段，如果沒有進行過專業系統的素描訓練，那么，臨摹就成為初學者的一個重要學習內容。臨摹可以增進初學者對素面繪畫的感知，也是繪畫當中最基本的方法，比較好掌握。有了一定基礎的學生在今后的學習中，就可以選擇優秀的素描作品進行臨摹，從而更好地學習。其次，還有一種素描訓練時速寫，又叫做小素描，這種寫生的方法能夠在短時間表現出人物動態、表情以及物體間的透視和光學的原理。學生經常繪畫大量的速寫，通過直線速寫、勾線速寫、線面速寫以及明暗速寫這幾大類的訓練，可以使學生掌握不同以往的速寫特點，同時累積知識儲備量，豐富多彩的各種素材都是學生自己的繪畫風格。教師還可以組織一次有趣的戶外寫生活動，讓學生從大自然中取景、物，元素的素描，藝術的來源就是樸實無華的生活，近年來以生活為標榜的寫生也逐漸提倡，寫生的意義不僅是局限在現在教育藝術教育的新方法教學，還能改變因為臨摹而出現因襲老一套的傳統做法，更是加強了學生對素描的感知和興趣。通過這些方法的融合，學生在學習過程中也會有積極向上的動力。

第四、根據學生自身的特性，建立屬于自己的藝術特色

就現在的情勢而言，素描教學的改革創新迫在眉睫，有優勢教學模式可以保留，對陳舊的教學理念就可以有發展性的創新。每一個學生都是一個獨立存在的個體，都有著自己的性格特點和想法，作為教師而言，這是學生難能可貴的自身特點，在教學中要充分的培養教學語言。素描作為美術學科的基礎教學，它的平穩鞏固性是相對存在的。但是藝術素養教學，只有不斷創新，才能有實質上的突破。一成不變的教學模式，只會把學生教成死板的書呆子，所以培養學生的創新能力，展現出他們對繪畫特有的情感是素描學習中的重中之重。

第五、給予學生充分的自由想象空間，提升整體效果

學生的想象力不容小覷，在新課程的標準下，要勇于打破傳統的限制，現時代需要的是自由且有創造力的學生。在課堂中遇到的普遍教學難題就是學生對畫畫的參照物描繪的不夠準確，不能夠很好的體現出物體的特征，所以，在平時的訓練繪畫中，就要有針對性的對物體的框架結構進行研究分析，教師指引學生領會到正確的觀察方法。通常學生成績的好壞和學習要領的進度，直接取決于學生對觀察物掌握的程度。學生在觀察訓練時，同時自己腦中會浮現出畫面，教師在一旁多引導讓學生動腦筋，豐富想象力，通過對畫面的想象，再繪畫出來，這樣反反復復的練習，對學生的進步有“質”的幫助。素描教學就是本著提高欣賞美術這一角度為目標，所以傳統教育體系就要逐漸轉變成審美教育的培養和提升創造性思維的能力，將素質教育有條不紊的推進向前。此外，學生對好的作品也是有一定的鑒賞能力的，教師引導學生不斷的分析探索研究，比如教師可以拿出一幅自畫像讓學生進行觀察，之后用自己的語言描述出這幅作品的優點在哪里，這個作品好，但是好在哪里要會總結出來，這樣學生才會從中學到精髓，以后自己在創作作品時可以借鑒。再者用自己所學到的知識指出這幅自畫的問題所在，有什么地方還可以改進，看到別人的不足就會聯想到自己是不是也會時常的有過這種錯誤，有了精準的判斷，學生們的眼界提高了，自己在創作作品時才會達成心中理想的目標，整幅畫的效果就會有提升。

結束語：綜上所述，我們在學校中所學到的繪畫技巧，不是作品本身打動心靈的敲門磚，真正的原因所在是精神層面上的給養，能令人深刻的作品，是作者本身投入了非常豐富的感情，將思維創造力和獨特的想象力發揮到了極致。每一個學生都有對世界不同的感知觀，所以需要努力培養學生樹立良好的價值觀，素描教學以學生長遠發展為目標，讓技法和理論實踐相結合，從而踏入嶄新的新時代。

參考文獻：

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[2]許淑萍.中等職業學校美術素描課程教學淺析[J].現代閱讀（教育版），2018（36）：02-09.

（江蘇省濱海中等專業學校 江蘇省鹽城市 224500）