羅雅倩
摘? 要:小學音樂教育應基于學生的內(nèi)在需求及興趣來開展,其中,學生是參與主體。在音樂教學活動中,必須牢牢抓住學生的審美發(fā)展,引導他們主動探索,促進他們的美學發(fā)育。舞蹈這種藝術(shù)形式之于兒童主要是服務其高級情感的培養(yǎng),通過一系列肢體動作和人體藝術(shù)來彰顯生命意識與情調(diào),并展示生命之活力。在音樂教學實踐中,通常基于主題,并輔之以舞蹈語匯,來激發(fā)學生的音樂興趣,來闡釋音樂的內(nèi)容,來幫助學生更好地記憶歌詞。同時,通過欣賞舞蹈教學,將有利于豐富學生的音樂知識,提高他們的音樂素養(yǎng)和審美情趣,能幫助他們更好地張揚個性,并實現(xiàn)身心和諧發(fā)展。
關(guān)鍵詞:音樂;舞蹈;課堂教學
古往今來,音樂與舞蹈都密不可分,二者構(gòu)成了一個有機結(jié)合體,是音樂美與形體美的相輔相融。據(jù)《樂記·師乙篇》中載:“故歌之為言也,……嗟嘆之不足,故不知手之舞之,足之蹈之也。”意思就是說唱歌唱到入情激動時,就會不自覺地手舞足蹈,可以見得,歌唱時的情感升華就自然而然形成了舞蹈。在教學實踐中,要注重小學生的參與感,以他們?yōu)橹黧w,重視體驗,并基于其內(nèi)在需求和興趣,考慮學生的審美發(fā)展,引導他們主動探索,以實現(xiàn)其身心和諧發(fā)展。在音樂課中能夠根據(jù)歌曲的內(nèi)容,創(chuàng)作一些舞蹈動作,引導學生在唱歌時加以肢體動作進行表演,隨著音樂而起舞,彰顯出一定的形象與意境,加深了學生對歌曲的內(nèi)心體驗與理解,拓展學生的“音樂想象”,并喚起好奇心與聯(lián)想,從中學到一定的音樂知識,有利于豐富他們的音樂知識,激發(fā)音樂學習興趣,培養(yǎng)音樂素養(yǎng),繼而彰顯個性,提高審美情趣。
一、舞蹈教學激發(fā)學生的興趣
舞蹈就是在音樂的意境或情感啟迪下,通過肢體語言和人體藝術(shù)來演繹出一定的節(jié)奏。小學階段的兒童活潑好動,在教學實踐中,如果教師單純教他們唱歌,可能會讓他們興趣乏乏,如果采用舞蹈互動教學方式,引導他們扭頭擺臀、伸臂展腿,就會營造出充滿樂趣、歡快活潑的良好氛圍,有利于調(diào)動他們學習音樂的積極性,讓他們能快樂、主動地學習。比方說,在正式上課之前,我會先給學生播放《踏雪尋梅》、《音階歌》等曲子,營造出良好氛圍,引導他們根據(jù)音樂旋律來做相應的舞蹈動作,激發(fā)他們的興趣,提高他們對音樂課的期待感。例如,在教《快樂的啰嗦》這課時,我會將彝族舞加入進來,讓學生邊舞邊唱,在舞蹈中學習音樂,感受音樂的流動,旋律的起伏,音色的變化,學生興趣高漲,不但很快學會了歌曲,還表演得很好,有利于拓展其音樂視野,滿足他們的新鮮感和獵奇心理,激發(fā)他們的音樂學習興趣,從而更好地接受音樂藝術(shù)的洗禮、熏陶與感染。
二、舞蹈教學輔助歌詞的記憶
對小學生而言,音樂課中的歌詞記憶是一大難點,也是一大障礙。譬如在學唱《瑤家兒童歡樂多》這首歌時,因為一年級學生剛開始還不認識字或識字很少,不能看懂歌詞。為了幫助學生記憶這些有難度的歌詞,我采用了肢體語言,基于歌詞內(nèi)容編排舞蹈動作,使學生很快就理解并記住了歌詞,學生當時興趣很濃,課堂效果也不錯。立足于兒童音樂教育教學觀點,從他們自身的認知水平、生理特征、注意力等來考量,他們在學習過程中根本不可能集中精力來學習音樂知識。正如日本教育家鈴木先生所言,“玩樂”便是兒童的心理特征。在音樂課堂中引入舞蹈,有利于調(diào)動兒童的學習興趣,讓他們對音樂課充滿期待。基于這一觀點,在教學實踐中,教師應該盡量考慮學生的生活習慣、生理活動特征和對外界的日常體驗,并以此為依據(jù),根據(jù)歌詞的內(nèi)容,創(chuàng)作一些舞蹈動作,在音樂教學中加以應用,如此,就會讓學生快樂地通過舞蹈演繹來輕松記住歌詞了。
三、舞蹈是兒童學習音樂的一種藝術(shù)手段
音樂是一種基于聽覺的藝術(shù)形式,其核心與目的都是為了培養(yǎng)和提高審美。而舞蹈則是人們將對音樂的認知、發(fā)現(xiàn)、體味與感受通過肢體動作加以表現(xiàn)。在課堂上的音樂欣賞教學環(huán)節(jié)中,如果只是反復讓學生聆聽某一段音樂,可能會令他們覺得單調(diào)乏味。為了加強他們的快樂學習體驗,我想方設法通過舞蹈來帶動聽覺欣賞,邊讓學生聆聽音樂,邊讓他們通過舞蹈動作來表現(xiàn),讓他們通過舞動讓思維更加興奮,以提高音樂的生命活力。如果說音樂如同山泉般清冽,那么舞蹈就如同畫卷般優(yōu)美,二者珠聯(lián)璧合、相得益彰。在讓學生欣賞《桑巴舞曲》這一經(jīng)典作品時,我輔之以流行、歡樂的拉丁舞,跳動的旋律有利于升華情感,增加生命的活力,讓學生身臨其境地體驗到音樂美的力量和真諦。達爾克羅斯曾在體態(tài)律動中表示:所有人都天生具有節(jié)奏感,這是一種本能,但需要加以誘發(fā)和培養(yǎng)才能為音樂所用。在音樂欣賞課堂教學中,可引導學生采用一定的肢體語言來理解和表達自己的音樂感受,如此,不僅有利于調(diào)動學生的積極性,而且有利于發(fā)展他們的形象思維。由此可見,舞蹈是音樂的藝術(shù)延續(xù),是音樂藝術(shù)之美的升華。
四、舞蹈是提高音樂課堂教學質(zhì)量的有效措施
奧爾夫教學法曾指出:“原始的音樂不是單獨的音樂,它是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的。音樂本身是一種游戲,是一種生活。應多渠道的發(fā)揮、挖掘兒童學習音樂的積極性與創(chuàng)造性。”所以,在課堂上要引導學生勤于動腦、動手,要主動體驗而并非被動接受。通過舞蹈讓學生積極參與,為他們提供活動的空間與時間,并創(chuàng)設音樂情境,營造良好氛圍,充分體驗、感受、創(chuàng)造和表現(xiàn)音樂,讓學生真正地遨游在音樂世界中,獲得美的體驗與享受。在音樂課堂上加入舞蹈教學,能為學生爭取更多的自由時間,供其自由討論與思考,使他們的學習更加主動并富有創(chuàng)造性。通過舞蹈的一系列即興動作,保證音樂實踐活動成功,并充分尊重不同個體的音樂體驗。例如在《火車火車跑得快》的教學過程中,學生很快就會唱了。然而,由于學生沒能實際體驗,感受不了坐火車時的激動心情,部分學生表情呆板,此時加入幾個舞蹈動作,讓學生跟著音樂的節(jié)奏來跳動,邊歌邊舞,這不僅與學生活潑好動的特性相符,還能增強其主動參與感,使音樂學習更加積極。
可見,音樂與舞蹈是血與肉的關(guān)系,在音樂課舞蹈教學中,既要注意舞蹈語言的動作感和直觀性,又應該充分彰顯舞蹈教學的思想與創(chuàng)造性和抒情感,激發(fā)學生興趣,提高課堂效率。通過舞蹈體驗來挖掘、感受和領(lǐng)悟音樂中所蘊含的情感,從而得到音樂藝術(shù)之美的熏陶。在新課改和推行素質(zhì)教育的大背景下,作為一名音樂基礎(chǔ)教育工作者,必須打破常規(guī),更新觀念,樹立新理念。通過舞蹈教學來培養(yǎng)學生的音樂想象力和創(chuàng)造力,并通過引導他們進行藝術(shù)創(chuàng)造來獲得美的體驗,為學生提供無限的創(chuàng)新能力和創(chuàng)造機會。音樂與舞蹈相輔相成,能起到青出于藍而勝于藍的效果,因此,在音樂教學中,舞蹈創(chuàng)新教育是一種非常重要且非常有效的手段。
(作者單位:肇慶市端城小學,廣東? ?肇慶? ?526000)