小學音樂歌唱教學中合理運用鋼琴伴奏的實踐研究

董森煒 吳蓮芳

摘? 要：歌唱教學是中小學音樂課堂教學的重要組成部分，是美育的重要途徑。歌唱與欣賞教學少不了鋼琴的輔助教學，合理的運用鋼琴伴奏，不僅能讓我們的音樂課堂增光添彩，能夠讓學生得到情感的滿足、美的熏陶。

關鍵詞：鋼琴伴奏;課堂 ;情境;能力

一、鋼琴伴奏在歌唱教學中的意義

歌唱教學是中小學課堂教學中的重要部分， 一堂充滿意境的課堂有時甚至可能對學生的終身成長帶來影響。從小學音樂課堂教學現狀看，教師們普遍不重視音樂課上的鋼琴伴奏，甚至干脆不用，甚至鋼琴只是一種擺設，認為只要有好的教學設計，在課堂上認真地進行教學就可以了。也有部分音樂教師鋼琴基礎差，能力局限，很難利用鋼琴很好的輔助教學。特別是隨著年級的升高，學生對這種單調的、寡淡的音樂課堂失去興趣，課堂因此便出現學生沉燜，參與度不高，沒有活力的現象。

本人從事小學音樂教學已有13年，也和所有一線教師一樣，以前更多關注和錘煉自身的教學設計水平，但在無數次課堂教學實踐中發現，同樣的教學設計在不同的執教者身上體現的就是不一樣的效果。教學中的所謂藝術精髓到底存在于何處？又如何塑造自身特有的教學風格呢？與周圍很多老師交流探討后，大家也深有同感。教學是教師最重要的個體生命的表達方式之一，教學行為的優與劣直接影響教學的有效性實現，到底是什么影響我們教學行為的施展？當然有多種的因素，我們通過教學案例對比分析，發現教師的音樂課堂的音樂本真屬性沒有得到實現，教師教學水平差異已經成為直接影響教學藝術綻放的重要原因之一。所以“如何改進、提升音樂教師的鋼琴伴奏能力，更加合理運用鋼琴伴奏的研究。”是我個人及一線所有教師迫切需要解決的問題。

二、教師鋼琴伴奏使用的現狀。

（一）教師鋼琴基礎較弱

一線的音樂教師專業種類繁多。有聲樂專業、舞蹈專業、器樂專業等等。這就形成了鋼琴彈奏能力的參差不齊。有些音樂教師在彈奏伴奏時，手指僵硬不靈活，一首曲子彈奏下來會彈錯很多音;有些只會彈奏幾個常用的調式，例如：C調、F調、降E調，所以，就更談不上伴奏織體，和聲編配等能力了。

（二）缺乏整體構思，伴奏單一、寡淡

現在我還記憶猶新，曾經聽過一位小學音樂老教師的課，她上的是人音版小學二年級下冊《大樹媽媽》這一課，整個過程一直使用右手食指彈奏旋律，這就是我們業內常說的“一指禪”，從聽覺上就形成一種支離破碎的感覺，根本沒有音樂性。據我調查所知，我們一線的音樂教師鋼琴伴奏的能力非常薄弱，能用左手的伴奏音型幾乎就是135三個音彈到底。還有，對作品風格把握不準確，每個調式都有相應的I IV V級和弦，大調和小調是不一樣的，我們很多老師都分不清這其中的區別，小調用配上了大調的和弦;這就形成了大小調不分的情況，可想而知，彈奏出來的伴奏音樂會是什么樣的音響效果。這樣長此以往，學生的聽辨能力就會出問題，漸漸的也就失去的音樂的本真色彩。

（三）歌曲風格把握不準確

中小學音樂歌曲涉及面很廣，有中外名曲、有民歌童謠、有進行曲搖籃曲等類別。例如：人音版小學四年級上冊中的《楊柳青》這首歌曲，這是一首江蘇民歌，歌詞中有很多江蘇方言，曲調輕快，音域跳動較大，節奏感很強，如果我們用很抒情的分解和弦伴奏，那就違背歌曲表達的情景了。再如：《蕭》是一首二年級下冊的一首童謠，歌詞郎朗上口，音調是民族五聲調式中的徵調式，表現了小寶寶玩弄蕭這種樂器的活潑靈動的畫面，如果我們柱式的音型伴奏，就會出現進行曲風格的《蕭》了。還有二年級下冊的《共產兒童團歌》這首歌曲，這是一首革命歷史歌曲，傳唱度也很廣，全曲的小附點節奏頻頻出現，演唱需要聲音的彈跳性。這些風格體裁迥異的歌曲我們要心中有譜，彈奏出來的音樂就要引人入勝，形成推進感。所以，把握正確的歌曲風格，不僅能引導學生準確把握歌曲的演唱風格，還能增進學生的參與感，提升學生對音樂審美的認知。

三、如何快速提升鋼伴能力

（一）練好基礎、明確方向

回想我自己是半路出家，在大學才學習鋼琴，當時的雙手就像僵硬的爪子，渾身緊繃，手指總是不聽使喚。后來自己不斷的請教專業的老師和同學，一步步的改正自己的錯誤方法，戒掉浮躁，耐住寂寞，平均每天泡在琴房兩個小時，才有現在這點基礎。現在回頭看看，應該感謝自己那時候堅持下來了，學無止境，要想彈好鋼琴即興伴奏必須要有扎實的鋼琴基礎。

中小學教材上的歌曲種類繁多，要想將演奏的歌曲彈出應有的意境，那全靠指尖的控制。這里面還需要很多的演奏技巧才能支撐起歌曲的意境，例如：順指、擴指、縮指、穿指、跨指等，還有24個大小調的音階、琶音、和聲連接等知識。所以，要想提升自己的鋼琴基礎，就要潛下心來，一步一個腳印的從基礎著手，貴在堅持，這樣才會有進步。

（二）理論扎實、把握風格

扎實的即興伴奏，必定有深厚的和聲理論基礎支撐。小學生認知水平有限，不能準確的把握演唱歌曲風格和情緒。我們科學合理的安排好和聲連接，這樣的演唱才會激發學生的歌唱欲望。那我們具體如何操作？第一，我個人的經驗是先分析整首歌曲的調性，了解歌曲的創作背景，表達一種什么樣的情緒，這些細節都要課前提前備好課。 第二，讀懂歌詞，利用合適的語言誦讀旋律、演奏速度和節奏將歌曲形象表達出來。例如： 人音版五年級的《雨花石》這首歌曲，歌曲是為了緬懷南京雨花臺犧牲的革命烈士，將他們比喻成南京城街頭巷尾被鋪在地上的雨花石，歌曲傳遞著一種傷感、追思、積極向上的情緒。我就針對這首歌，彈奏了一遍歡快的伴奏音樂，學生們都笑了。我追問學生：同學們，老是這樣彈符合歌曲的情緒嗎？大家異口同聲的說到，不符合！是的，音樂是有情緒的，甚至超越語言的傳遞力度。這就考究老師的藝術水準了，指尖的情感要傳遞準確。

（三）靈活多變、恰到好處

在一部作品當中，前奏、伴奏、間奏、結束這幾部分需要我們進行合理的安排，使得歌曲更加完整，讓學更能把握情緒，真正達到幫扶、助力的作用。例如：渲染前奏，前奏傳遞著歌曲的速度和情緒，要在這短短的前奏中讓學生快速的進入歌唱狀態，前奏至關重要。再如：推進高潮，《讓我們蕩起雙槳》這首歌曲家喻戶曉，在它的主歌與副歌的連接地方，有個四拍的長音，這四拍鋼琴伴奏如果能夠很好的烘托下氣氛，副歌的高潮地方就唱得特別舒暢，情緒會得到更好的升華。

結束語：日月不肯遲，四時相催迫，我們都是追夢人！以美育人，以美化人任重道遠，我們以種種的不足為契機，努力學習，提升自我，奮起直追。作為一名一線的音樂教師，以愛滿天下的精神，去愛每一位學生！讓愛的雨露滋潤孩子們的心田，讓他們茁壯成長！三尺講臺，立德樹人，不可投機倒把，更不能表里不一。唯有用實際行動來詮釋這一真諦，方可稱得上為人師表。所以，提高我們的短板。從自我做起，苦練鋼琴基本功，提升鋼琴即興伴奏的能力，做新時代合格的美育踐行者！

參考文獻：

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[2]馮德剛.鋼琴即興伴奏新編[M].南京：南京師范大學出版社，2006.

[3]樊一頷.即興伴奏在小學音樂課堂的重要性[J].新課程 小學，2011.

（作者單位：佛山市順德區大良街道順峰小學，廣東? ?佛山? ?528000）