藝術歌曲的風格探析

〔摘 要〕本研究以音樂的體裁形式為切入點，先對主要的藝術歌曲進行研究，再對鋼琴曲、歌劇音樂、音樂劇音樂、器樂獨奏曲、民族管弦樂、交響樂、影視音樂、舞蹈音樂等逐一進行分析，以探索藝術歌曲作品中的創作風格。旨在對藝術歌曲進行梳理性研究和學理分析，以弘揚四川民族音樂文化的精髓，推動四川音樂文化的繁榮和發展。

〔關鍵詞〕四川民族音樂；代表作品；藝術歌曲；創作風格

四川是一個多民族的人口大省，民族的多樣性與文化的豐富性相生，體現了各民族獨特的精神風貌和文化源流。四川音樂在各民族文化的滋蘊下綻放，而且孕育了大批作曲家和優秀作品，在中國音樂史上占據著重要的位置。

在目前的學術界，比較統一的關于藝術歌曲的界定是：“十九世紀初，在歐洲形成的詩歌與音樂結合而產生的浪漫主義抒情音樂形式，德文為Lind。其特點是以抒情詩為基礎為獨唱寫有鋼琴伴奏的歌曲，歌曲的形式應適應詩歌的特點，力求詞曲吻合，突出詩意的表現；用鋼琴伴奏渲染氣氛，烘托形象，描繪意境；演唱要求細致內在，近似吟詩的方式，表現詩情畫意；結構有通譜歌和分節歌兩種形式。”①其實，在中國的宋代，以姜白石為代表的文人創作的“唱賺”早已是具有很高藝術性的藝術歌曲，《揚州慢》《杏花天影》至今久唱不衰、百聽不厭。由此看來，藝術歌曲的范疇應該包括藝術性較強的抒情詩（歌詞）、抒情內在的旋律、描繪意境的鋼琴伴奏和細膩內在的演唱四個方面。盡管這四個方面同等重要，但歌詞的藝術性卻是重中之重。發展到今天，對藝術歌曲的界定在多元文化的滲透下呈現出“見仁見智”的態勢。如一些作品的歌詞和獨唱旋律的藝術性都較強，但由于種種原因，未配寫正譜鋼琴伴奏，就應該歸為“不完整的藝術性歌曲”；又如一些作品的歌詞具有較強的敘事性和思想性，反應了歷史事件或生活習俗，其詞意樸素，也揭示了一定的哲理，但藝術性較弱，就應該歸為“創作歌曲”；口號式的頌歌、濃郁生活氣息的歌曲、說唱式的諷刺歌曲等，不應歸為藝術歌曲。

藝術歌曲能夠被演唱者青睞不是一件容易的事情。首先，具有較強藝術性和哲理性的歌詞是關鍵，其藝術韻味、情感的感染力、語言的準確性是詞作家和作曲家共同追求的藝術品格。其次，曲調的流暢、優美、神韻是作曲家潛心研究的永久話題，要在旋律的流動中激發演唱者和聽眾的感知和感覺。第三，通過歌唱者準確詮釋作品的思想內容與情感，讓聽眾感受到歌詞、曲調的音韻和情感寄托，才能使作品經久傳唱、廣泛傳播。

巴蜀大地上的作曲家和聲樂作品數不勝數，因此很難進行詳盡的統計。曾傳唱數年且在國內產生過極大影響的作品，如《船工號子》（廖云、子農詞，常蘇民、陶嘉舟曲）、《毛主席派人來》（閻樹田詞，科會曲）、彝族民歌《卡莎莎》、藏族民歌《馬群歸來》《卓瑪》（亞東詞曲）、《神奇的九寨》（楊國慶、容中爾甲詞，容中爾甲曲）、《姑娘我愛你》（余啟翔詞，紹兵曲）……不勝枚舉。筆者對知網等數據庫進行檢索，再通過全國青年歌手電視大獎賽、金鐘獎聲樂比賽、各類音樂會及音樂專業聲樂教材曲目的選用等進行梳理，以敖昌群作曲、蘇阿芒作詞的《我愛你中華》，朱嘉琪作曲、王持久作詞的《古老的歌》，劉聰作曲、吳飛作詞的《眺望》以及李德隆作曲、尚奮斗作詞的《妹子你別走西部有奔頭》這四首上演頻次較高的四川民族音樂作品為例，進行較為細致的學理分析，對四川民族音樂的藝術風格進行探討。

《我愛你中華》由敖昌群先生于1984年譜曲完成，獲得第二屆“蓉城之秋”音樂會聲樂作品第一名，男高音歌唱家范競馬以此歌代表四川參加首屆全國青年歌手電視大獎賽并榮獲第二名，進而名聲大噪。幾十年來，這首歌早已紅遍了大江南北，不僅被無數優秀的歌唱家在音樂會上進行演繹，也成為各大音樂院校、大專院校聲樂專業的教材內容，是國家級重大聲樂比賽參賽選手的固定曲目之一，成就了許多學子和歌唱家。

作品的歌詞采用了一系列排比句。“世界上有很多美麗的地方”，如“埃及古老的金字塔、俄羅斯神秘的白夜、塞拉河畔迷人的黃昏、挪威午夜的太陽”，但“我最愛的只有你——可愛的中華”。短短八句詞，不累贅、不華麗，但讀來熱血沸騰、心潮澎湃，激蕩起無比的愛國情懷。

為了旋律和結構的需要，作曲家對關鍵詞予以重復，但不浮夸且恰到好處。運用了音樂作品最常見的三部性原則，即呈示、展開、再現。具體結構如下：

作品采用同主音大小調交替的方式，調性的對比鮮明，通譜歌形式一氣呵成。

在引子的寫作中，作曲家運用半音性的bⅥ級音（F大調），既有阻礙作用，又有向f小調離調的效果（f小調中是ⅵ）；陳述句的結尾部分也用了bⅥ和弦，增強了色彩對比；連接句（2小節）運用同名大小調交替的手法，十分老道；對比段前8句為F大調（也可認為是七聲f宮調式），后8句為f小調（也可認為是五聲d羽調式。結束時清角音的出現是為高潮句回到F大調做準備）；高潮及結束句的調性回歸，形成首尾呼應。

全曲的歌聲部分采用弱起節奏，但并非弱力度，而是力量的儲備。特別是引子結尾半音性的bⅥ級音的運用，加之弱起節奏，讓演唱者亟待釋放的沖動；之后的每個樂句大多依照這一慣性節奏使然，形成了統一的節奏特點；作品中的切分節奏及后附點等分裂型節奏的運用，增強了作品的流動性和情感的戲劇性。

作曲家匠心獨具的作曲手法和水到渠成的情感涌動賦予了作品豐富性。對比段的前半部分采用上下行模進，形成旋律的拱形結構，后半部分采用連續上行模進，將情緒推向高潮。

藝術歌曲的鋼琴伴奏部分既具有相對獨立的音樂形象，又對歌曲起到烘托形象、渲染氣氛、描繪意境的作用，從而構成完整的藝術歌曲形式。《我愛你中華》的鋼琴伴奏部分非常講究：伴奏織體為柱式和弦和琶音音型貫穿，其間在樂句的結束處運用了支聲復調；和聲運用巧妙，如大小調交替時的和弦轉換、小七和弦、bⅥ和弦的運用，形成色彩變化及對比，使音樂在整體上錦上添花。

《我愛你中華》之所以在各類慶典、比賽、音樂會被演唱并作為專業院校的聲樂教學內容之一，是因為作品凝結著強烈的情感和詞曲作家的靈感和心血，這也是作品藝術生命力所在。

《古老的歌》是20世紀80年代帶有濃郁區域風格的藝術歌曲，具有典型的中國傳統文化音韻，充分體現了中華民族的藝術特點、欣賞習慣和審美取向。該作品列入全國高等藝術教育教材，既是國家級重大聲樂比賽的規定曲目，也是全國藝術高考招生和音樂院校聲樂教學的常見曲目。

就作品歌聲部分的結構來看，是帶有引子和尾聲的二段體結構，但單從全曲純旋律分析，其結構為典型的回旋曲式。如下圖：

從文化角度而言，作品的歌詞留足了歌者和聽眾想象的空間，體現了自古以來川江各流域的勞動人民在面對險惡的自然環境時不屈不撓的抗爭精神和粗獷豪邁中不失幽默的性格特征，是長江水路運輸史上，船工們與險灘惡水搏斗時用熱血和汗水凝鑄而成的生命之歌。其并非只是體現川江船工的生活，更體現了巴蜀大地勞動人民的眷戀與追憶生活之歌。

《古老的歌》之所以能夠在眾多聲樂作品中脫穎而出，成為各類比賽的規定曲目，不僅源自詞作家和作曲家對生活的熟悉，更重要的是作品穿越時空、貼近生活、濃縮歷史的表現力和感染力。嫻熟的作曲技法和流暢優美的旋律為歌詞插上了騰飛的翅膀，令歌者蕩氣回腸、聽者真切感人。其不僅是古老的歌，更是人民所需要的歌，藝術生命力必然長存。

《眺望》創作于2005年，2007年獲“中國廣播影視中國原創歌曲獎”提名獎。《眺望》深受歌唱家們的喜歡，是國家級重大聲樂比賽、各類音樂會頻頻演唱的藝術歌曲，也是全國藝術高考招生和音樂院校聲樂教學的常見曲目。

其詞作者吳飛先生是高產的詞作家兼作曲家，已有近百首詞被不同的作曲家譜寫成藝術歌曲，他那樸實而不落入俗套的語言、深邃而富有哲理性的詞意，深受廣大作曲家的青睞。吳飛極善于捕捉題材，2003年在電視上看到溫家寶總理回答記者關于臺灣問題的提問時，他產生了靈感，為寶島臺灣不能早日回歸祖國而感慨，為兩岸兒女“隔著大海眺望，只見海水茫茫、云海蒼蒼，望不到你，望不到我”而潸然淚下，“一字字、一聲聲唱著骨肉情長”，激起兩岸同胞期盼統一的情感共鳴。作曲家劉聰與吳飛并不相識，劉聰是在《詞刊》上看到《眺望》后為其譜的曲。

《眺望》是帶有引子的二段體，旋律抒情而富有緊迫感，切分、三連音、附點、休止符等節奏變化，4/4、3/4節拍的變換使旋律極具動力感。鋼琴伴奏極其考究，成為讓作品飛翔的有力翅膀。前奏的鋼琴織體是高低聲部間三、五度疊置的琶音模進，形成一浪又一浪，如同波濤洶涌的海水，特別是每個動機的后半拍的復附點節奏和pp-mp-p-mf、mp-fde的力度變化，好似浪頭的緩沖，動機音型由緩而急、模進至高音時，力度極強。雙手八度疊置的對位，下行模進的技法，之后是兩小節相同的音型，漸強漸弱的力度運用，既描繪了兩岸隔海相望的場景，又表現了兩岸同胞復雜的內心情感。A段的伴奏織體與前奏基本統一，其間有豐富的力度變化，第三樂句結束處的連續附點十六音符的運用，是一種不穩定的、跌宕的情感寫照。結束句對連續附點、休止符的運用，是“望不到你”“望不到我”的惆悵。B段的伴奏織體與歌聲形成“緊打慢唱”的戲曲風格，弱起、三連音、切分、附點等節奏的多變，且音區逐漸抬高，右手柱式和弦及多聲部旋律形態形成主調、復調手法的結合，使情緒達到戲劇化的高潮，且在高潮中結束。

《眺望》的歌詞中沒有“兩岸”“同胞”的字樣，但字里行間卻折射出動人的思念與期盼，鋼琴伴奏的渲染使這一情感更加逼真，把兩岸同胞期盼統一的心情描述為激動的眺望，無論是歌者、聽者都會激情涌動，熱淚盈眶。

《妹子你別走西部有奔頭》是一首中國民族風格的愛情歌曲，就其歌詞表達的情感和音樂創作手法而言，更是一首藝術性極強的歌曲，歌曲伴奏也起到烘托形象、渲染意境的作用。筆者1993年從《詞刊》中看到此歌詞后，靈感被觸動，一氣呵成完成了主題樂段（題為《妹子你別走》）。至此，與詞作家尚奮斗還不相識，后終于與詞作家見面，并因蘭州軍區戰斗歌舞團的一位男高音要參加2002年中央電視臺青年歌手電視大獎賽，而應邀擴充，最后定稿。

成為定稿后的作品帶有引子和尾聲并置二段體結構（尾聲是對引子的原樣再現），當然也可以分析為A+B+C+A結構（原作只有主題樂段B，早已在圈內傳唱）。B段已經是相對獨立且完整的一首民族風格的創作歌曲，分節歌形式，但作為參賽曲目的話，稍顯篇幅短和分量不足。于是，應演唱者要求，又與詞作者商討后，增加了“西部有奔頭”，寓意為B段的“妹子”因生活極度貧困而出走。在“前溝里下雨后溝里清”“前世里姻緣今世里有”的哲理性呼喚及“西部大開發”的感召下，看到“西部有奔頭”的前景，“你我攜手寫風流”的圓滿結局，也符合中華幾千年的傳統故事和歷史傳說。在音樂的結構上，加入散板的引子（A）并經過兩個并置性的對比樂段（B C）后完全再現。

A段撕心裂肺的旋律表現了主人公“妹子你別走”的迫切和期盼，令人為之動容。間奏好似西北地區“雙桿子嗩吶把你迎”的場景描寫。在音樂進入抒情性的訴說樂段B時，“我活著是為你拉車的牛，我死了是為你點燈的油”，用樸實的語言表明了坦誠的心。“土炕炕鋪氈”“花布布包頭”“酒盅盅淘米”，“粗茶淡飯”的歌詞語言，既有秦腔唱詞中疊字的特點，又是真實的生活寫照，樸實無華，感情真摯。C段的情緒急轉，好似通過A段的真摯呼喚，走了的妹子回來了。音樂歡快熱烈，奔放舒展，速度變快，節奏變密。開始的合唱部分奔放熱情，把人們的歡呼和慶賀表現得淋漓盡致，緊接著是舒展的獨唱旋律，表現了“你我攜手寫風流”的豪邁與喜悅。再現段雖然是原樣再現，但速度稍快，音樂情緒變得更加歡快愉悅，在高音區強拍結束。

該作品在各級青歌賽、金鐘獎聲樂比賽、各類選秀中頻頻上演，也是高等院校聲樂教學中的常見曲目。

在這片土地上涌現的無數聲樂作品，不僅推動了四川乃至全國的聲樂藝術的發展，而且體現著巴蜀文化的獨特魅力，也反映出這片土地上的音樂人在充分挖掘地方音樂語言、宣傳地方音樂文化、弘揚各民族文化精神等方面孜孜不倦的態度和強烈的責任意識。在廣袤的四川大地上，多民族的豐富音樂不僅會孕育大批卓越的音樂作品，而且必將蜚聲海內外。

參考文獻

①黃騰鵬：《西方音樂史》，蘭州：敦煌文藝出版社，1994年，第1版，第158頁。

作者簡介

李德隆，四川師范大學音樂學院教授，作曲家。