淺談舞臺設計中的色彩元素

么甜甜 岳昕宇

摘要：色彩傳達是視覺藝術設計中非常重要的元素，它是造型表達的一種情感的延續，色彩的客觀描述和主觀表達能夠將視覺作品所蘊含的情緒和內涵更加準確地彰顯和傳遞出來，藝術作品創作的同時也被賦予了自然屬性之外的情感屬性。通過對契訶夫戲劇文本研究和俄羅斯藝術與文化的研究，在設計創作思路的整飭中，對色彩的情感表達作進一步的學習和研究。并將自己對舞臺設計中色彩元素的應用以及對色彩情感表達的理解做一個總結。

關鍵詞：色彩;情感;設計

色彩是繪畫的情感符號和精神表達，傳達出作者的一種心境、一種經歷，它或許遠遠超過其它元素所能達到的境界。色彩中的色相猶如音樂中談論的音階，音節中的音符相互作用最終演變成交響樂，同樣顏色中無數的組合方式有左右情緒的巨大力量。因此在繪畫中，藝術家運用色彩的物理原理和情感反應來創作作品，不單單只是顏色的自然屬性，也包含著其中的情感屬性。

正如中世紀無名氏畫家的繪畫作品《洛特和他的女兒們》，作品描述的是《圣經》中的故事，上帝毀滅索多瑪這一罪惡之城，隨之發生的是關于亂倫的故事。在這幅作品中，遠處是正在被上帝毀滅的索多瑪城，它與近處形成了明暗的對角線分割，與古典主義追求的平衡與均衡的法則似乎有些離經叛道，近處暗色調的處理中，猩紅色的帳篷預示著即將發生的違背人倫道德故事，猩紅色在畫面中成為一個明確的符號，透著一絲不安、躁動的情緒，充滿了隱喻。繪畫中色彩的表達，在寫實的基礎之上傳達出特定的寓意，讓人們能夠直觀的感受到作品表達的意思。同時也展示出了西方的歷史與文化內涵。

在現代建筑設計中，也處處可見對色彩情感的表達和傳遞。如坐落于西班牙海邊的青年公寓，西班牙本身就是一個集浪漫與激情于一身的國度，在風 格上有著強烈的地中海風格，顏色大膽明亮，色彩豐富。在造型的設計上參考了地中海阿拉伯的建筑形式，具有很強的地域性特征。在獨特的造型基礎之上，建筑內外都刷上了引人注目的顏色，與自然環境形成鮮明的對照，進一步強化了這一建筑形式。建筑的表面都被覆蓋以紅色調為基礎，給人以極其親切的感覺，粉色加強了溫暖的氣氛。另外，所有的樓梯和轉角都以不同的藍色進行涂刷，從天藍，靛藍，到藍紫色，與天空形成對照，從視覺上創造出與天空的連續性。但是這種藍色的使用并沒有展現出憂郁的情感，相反而是在與天空形成對照的同時表現出極強的和諧，取材大自然，給人以寧靜的感覺，營造出一種淡淡的柔和。使得青年公寓給人以舒服自在的感受。

在所有的設計元素中，色彩或許是最引人入勝的一種。它是視覺藝術的旋律，無論在什么情況下適用色彩，它都能激發人的情感反應，是其它元素無可比擬的。雖然一件偉大的藝術作品不一定必須具有色彩，但色彩表達著一種心境，一種經歷，這遠遠超過了其它設計元素所能達到的境界。我們在視覺藝術中談論色相環就好比在音樂里談論音階，音階中的音符相互作用，最終演變成交響樂，同樣，顏色也有無數種組合方式，有左右人的巨大力量。不可否認，色彩的使用是設計中最有效的手段之一。

舞臺設計三要素，造型、色彩和材質。而色彩能夠喚起人們自然的、無意識的反應和聯想，顏色也能夠被賦予真實色彩所不具備的概念。色彩能夠突出對形象的塑造和整體氣氛的調節作用。“不管演員有時離觀眾有多遠，色彩總使他能為觀眾所看見，色彩也用以適應于人物的心理因素，還與表現戲劇內容的許多不同色調形成整體。”舞臺設計中的色彩和繪畫建筑中的色彩相對不同，戲劇演出中更多的體現的是隨著時間的流動的色彩氣氛。是在一個特定環境中的氛圍。色彩融入在戲劇演出之中，是一種對色彩獨有的表現方式。

著名的舞臺設計師理查德.哈德森以他對色彩和圖案的大膽使用而著名，在視覺的直觀感受中給人以特殊的呈現，直擊心靈，感受劇情的主題和情感。“我喜愛戲劇，就在于戲劇具有的風格性特征，就在于你并不是在舞臺上復制生活，你要做的比這更多。”理查德.哈德森在他的設計中，也處處體現出他對色彩和圖案獨特的風格性。如音樂劇《俄克拉荷馬》的設計中，大量的使用紅、黃、藍三原色為主體色調，交代了故事背景，一個金黃色的半圓平臺，將室外牧場的景色映入眼簾，展現出美國農民的生活和狀態。整個劇目以克萊與勞瑞的錯綜復雜的愛情故事為主線，當舞臺變成血紅色與黃色的交織時，正是將戲劇演出過程中的矛盾與沖突的氛圍表現的更加強烈。劇中淡淡的紅色體現出兩個人在愛情中的美好，感情過程中雖然也存在各種誤解和矛盾，但是總匯是美好的，結局是幸福的，劇中對顏色的情感表達將美國的鄉土氣息帶入整個演出，給了觀眾很好得代入感。加之以藍色的天空，將美國西部的自然風光展現的淋漓盡致，環境中帶著歡樂和睦和安逸的氣氛。

又例如瑪麗亞.布江森設計的《麥克白》，講述的蘇格蘭國王鄧肯的表弟麥克白將軍，為國王平叛歸來的路上，遇到女巫，預言他將會進爵為王，為了坐穩王位，麥克白的野心促使他殺了國王林肯，并殺害了阻礙他的人。女巫的預言點燃了麥克白內心潛藏的欲望與野心的火焰，他從昔日高貴勇敢的蘇格蘭大將走上弒君篡位、剪除異己、殺戮婦孺、暴虐嗜殺的血腥之路，戲劇文本著眼于戲劇人物的內心世界的描寫，將戲劇矛盾構建于麥克白靈魂的戰場之中，展示了麥克白被野心控制、到失去自我控制力乃至自我毀滅的過程，色彩成為該設計中一個極富有表現力的視覺元素。設計者將血腥與暴虐在舞臺空間中用紅色肆意的渲染，將沉穩而高貴的紫色有節制的釋放，觀眾似乎看到麥克白靈魂深處兩股力量的劇烈沖突——追逐野心的欲念和高貴的天性、邪惡的妄念和良善的本性相互糾纏、相互碰撞，舞臺造型是根據馬勒維奇（Kazimir Malevich）思維理念，以一個傾斜的方盒子為基礎。同時舞臺背景大面積的黑色擠壓和控制著紅色與紫色，框定出簡潔、明確的造型結構，形成兩種不同的勢力。腥紅色占據了整個方形盒子的內部區域，仿佛麥克白的靈魂陷入恐懼的幻影之中，內心在撕裂的痛苦中掙扎。色彩元素的表現與情感傳達提示觀眾思考，它是以戲劇為主題或線索的視覺形式，讓我們思索以色彩表達的形式在當代演出中存在的價值與理由。

《三姊妹》是俄國著名作家契訶夫的作品，講述的是三個姐妹一直渴望回到她們少年生活過的莫斯科，但是現實和理想世界永遠存在著差距，最終也未能如愿的故事。反映了俄國大革命前夕小資產階級分子的苦悶和追求。希望和現實的落空，契訶夫筆下的三姊妹是無論如何也回不去莫斯科的，這大概就是現實吧，就像伊莉娜所說：“誰又能違背上帝意愿”。我們在這個社會中，選擇與放棄都是生活中必須經歷的，且無法改變的。人們對生活抱有幻想又被現實的殘酷所打擊著。伊莉娜放棄了自己的夢想，最終嫁給了自己并不愛的男爵，正如恩格斯說過：“每一個沒有愛情的婚姻都是不道德的。”在這個角度來說，伊莉娜是不道德的，但是她又有什么辦法呢，現實的情況使她不得以要做出的選擇。

在我的舞臺設計構思中，我同樣著重選擇了用顏色表達情感，從而增強戲劇的情感表達，使整個設計與劇目主旨更加融合，讓帶有情感的東西更加具體化，能夠與觀眾產生共鳴。主要選用灰色系色彩烘托惆悵的氣氛，灰色是代表毀掉生命歡樂的一切不幸的色彩，灰色是一種微弱的色彩，象征默默的痛苦。雨，霧以及寒冷都與灰色有關。灰色給人以時間，空間上的距離感更加強烈，其遠方為遙遠的過去。白樺樹皮的質感和顏色給我的直觀的感受很特別，是一種淡淡的，蒼白無力的感覺，和三姐妹的生活感情很相像。所以在設計上用了白樺樹皮的感覺做的舞臺臺口和舞臺框。獨立的看整個模型也是對劇本的一個表達。舞臺上在灰色調的基礎上我選擇了用紗這種半透明的材質，在光影的作用下能夠通過中間灰色網紗將舞臺分割成前后兩個表演區域，理想中的莫斯科是美好的，但也是相對遙遠而回不去的，朦朧的網紗本身之外又有著相對現實的東西，在燈光的塑造中想象與現實總是隱隱綽綽、虛虛實實，似乎在隱喻過去的事物已一去不復返。

第一幕中，伊琳娜對生活充滿期待，整個舞臺上被灰色調籠罩著，網紗在光的作用下非常柔和，舞臺前區是沒有被現實蒙蔽掉的三姊妹的生活。舞臺后區象征著現實的白樺林也掩藏在黑暗中。第二幕發生在傍晚，在灰色的基礎上被一種暖色調得光包圍著，莫斯科就是三姐妹暗淡生活里得一束光，一個精神支柱，伊琳娜找到工作，雖然疲憊但是仍然對回到莫斯科是有幻想的，暖暖的黃光充斥著整個舞臺，網紗上的形象變得清晰，回到莫斯科的想法也越來越強，而疲憊在這面前都不值一提。對未來的期待在這一幕更加明確。第三幕，一切都逐漸清晰起來，象征現實的白樺樹也清晰了，所有的事情已經回不去了，但是大家都不愿承認這件事，是內心的掙扎和反抗，網紗上的大小各異剪影就像是現實生活，紗得半透明和整個舞臺灰色無力得氛圍變得更加強烈。第四幕中，舞臺前后都開始暗淡起來，三姐妹是注定回不去莫斯科了，終究還是被現實打敗，但是她們從未放棄。

色彩文化與色彩心理在設計中傳達出不同的戲劇情緒，色彩也是視覺設計的重要的藝術語言和表現手段，色彩也將造型的藝術語匯外化和延展，營造出特定的氣氛和意境，也篤定了整個戲劇空間的特定情緒與色調，并界定整個視覺設計中色彩設計的色調與色彩關系。在我的設計中，灰色系的運用更多的表現出三姊妹在一種幻想和現實的交錯中生活，灰色系創造出一種略帶傷感的舞臺氣氛，讓我們感受到劇中的人物在現實面前無力的掙扎和反抗，冷酷的現實和庸俗的環境都注定了無奈的選擇，在舞臺演出的變化中，顏色有著更多的情感的傳達。灰色的氣氛中有著淡淡的悲傷，又有著三姊妹一直以來的期待和微弱的反抗力量。

參考文獻：

[1]胡佐著：《舞臺設計》，上海人民藝術出版社.

[2]莊子平著：《圖案配色經典》，北京工藝美術出版社.

[3]德·愛娃·海勒著，吳彤譯：《色彩的性格》，中央編譯出版社.