大學鋼琴教學中學生音樂表現力的訓練方法

劉紅梅

摘要：大學階段的音樂教學當中，鋼琴是非常重要的組成部分，通過非常美妙的音樂可以把整個作品給表達出來。那么在大學的鋼琴教學當中，作為鋼琴老師們，需要不單去強化重視鋼琴的演奏方式，而是應該著重的培養學生們的音樂欣賞以及理解的能力，只有這樣，才可以讓學生們在充分掌握音準的前提之下，從而完成更加完整的歌曲內涵表達，那么這樣之后，就可以將歌曲的創作者最本意的情境表現出來。那么在本文當中，筆者將通過自身的大學音樂以及鋼琴的教學經驗，來簡要的分析鋼琴教學當中對大學生們音樂表現力的培養，希望這對于之后的鋼琴教學起到作用。

關鍵詞：初中音樂教學;學生樂感培養;樂感培養策略

中圖分類號：A ?文獻標識碼：A ?文章編號：（2021）-25-325

引言

如何讓大學生們在實際的鋼琴演奏當中，去將一個完整的樂曲正確的表達出來，并且讓鋼琴充分的將樂曲的意境表現出來，從而去對聽眾們形成一個共鳴和感染，那么要做到這一點，首要的就要要讓我們在實際的教學當中去重點培養學生們的音樂表現力。我們都知道對于音樂的感覺并不是與生俱來的，是需要進過不斷的指導、練習，最終提升的，所以當我們在實際的教學過程中，遇到一些對音樂的感覺比較差的學生，那么就必須要充分的結合這些學生們的實際特點，從而制定出科學合理以及匹配的教學方法，那么這對于去啟發學生們，讓學生們提升音樂的想象力以及提升對音樂的感覺都是很有好處的，并且還可以大力的去促進學生們不斷的去進步，不斷的將自身的綜合素質提升。

一、強化大學生們的音樂素養來訓練表現力

對于音樂的教學來講，最為重要的就是要去提升音樂的素養，這是一種非常有效的鋼琴技術提升手段。通過音樂素養的提升，能夠讓學生們去充分的認識到音樂的自然規律，并且也可以充分的自我內心的音樂得以釋放，這樣就可以實現讓所有的聽眾去感覺音樂所表達的情感，最終形成靈魂上的共鳴。通常來講，要想實現音樂素養的提高，我們可以從幾個方面來考慮，筆者結合自身的研究以及經驗，總結如下：第一就是要去進行聽覺的訓練。通過聽覺的訓練可以將學生們領略音樂的本領強化，也是提升領悟音樂的最佳方式，這也是學好音樂最為基礎的東西。其實跟其他的一些樂器進行對比，我們可以知道，鋼琴的音域范圍是非常的廣泛的，鋼琴是具備著非常多樣化的音響的效果，那么這也就對大學生們的聽覺靈敏度提出了很高的要求。所以，在這樣的情況之下，我們老師們就可以重視對大學生們的聽覺的培訓，同時也要不斷的去鼓勵學生們進行聽覺的練習。當然通過教學以及練習，最終都是要讓學生們的腦子中的一些真實想法可以傳遞到對琴鍵的操作，從而可以實現整個音色的演奏。當然對于教學，我們除了將鋼琴的理論教學之外，同樣要更加的去重視操作，所以，作為大學的鋼琴老師就需要去給學生們一個非常專業的技能指導，讓學生們可以真正的做到理論和實際的結合，將自身的鋼琴水平提高。就比如：我們有意的去將一些音符插入到實際的完整的樂曲當中，接著去鼓勵大學生們將這些錯誤給找出來，并且結合自身的認知對其作出更改，那么通過這樣的一個練習過程，對于大學生們音樂的音符辨識力的提升是非常的有幫助的。第二步就是要在進行彈奏的訓練的過程中，內心要不斷的去隨著唱歌。通常對于彈奏的學生們而言，如果真的想將自身的欲念很好的表達出來，其實最好的辦法就是去在內心中默默的唱歌，那么這樣既可以非常充分的將樂曲中的情感表達出來，同時彈奏鋼琴本身也是要去將自身內心的聲音給釋放出來，那么這樣可以讓彈琴變得更加的具有色彩。當然對于彈鋼琴而言，其實并不是單純的技術展現，更多的還是要去科學而且準確的將精神傳達出來，從而將自身的內心很好的表達出來。我們人腦在進行想象時，其實并不是完全沒有依據的，也是需要有一定的基礎，有一定的故事，那么一個好的音樂作品就可以達到這樣的作用。大學生們通過一個長期的學習以及練習，就可以實現自身內心聲音的表達。多然對于更多的想象，一般都是以換位思考的角度來進行體會，將歌曲的情感進行表達，將創作者的創作情緒充分的表達。那么無限的想象力和日常生活的緊密結合，以大量資料和書本的閱讀去真切的感受生活，這對于大學生們鋼琴的演奏、對自身特點的展現都是非常的有幫助的。

二、教學以及訓練中要強化學生對音樂的感知能力

如果我們想要全面而且準確的將作曲家的音樂以及情緒表達出來，那么我們演奏者們就必須要去真正的將這一音樂作品做一個全方位的理解，這些了解的內容就包括有創作者的生活經歷以及創作的背景等等。那么單就鋼琴的演奏來說，通過鋼琴的演奏歷來提升以及培養學生們音樂的表現力其實是存在著比較大的難度的，因為這樣的過程，并不單是一個簡單的樂曲，我們只是需要做好肢體的動作以及歌聲的配合就可以很好地完成一個完整的表演，但是對于鋼琴就完全不是這樣了。因為第一點，鋼琴是需要彈奏著能夠熟練的將彈奏的方法掌握，第二點需要彈奏著要對作品有一個充分且準確的認知，讓自己對作品本身以及作品背后的故事表現出來，以此倆產生出更加有深度的認識。那么如果我們要想鋼琴的 音樂完全的呈現出來，那么就必須要做到這兩個特點，必須要充分的去尊重作品，尊重創作者的情緒。

三、將大學生們鋼琴演奏的基本功鞏固強化

（1）其實對于大部分的大學生們而言，鋼琴都是比較熟悉的，沒有什么太多的陌生感，并且很多的學生們也都是比較喜歡鋼琴的，對于鋼琴的學習也是充滿樂趣和熱情的。鋼琴從本質上來講，是非常的具有表現力的，通過鋼琴是可以將氣吞山河的氣勢表達出來的，同時也可以將優雅舒緩表現出來，能夠給聽眾們展現出一個視覺和聽覺的盛宴。當然鋼琴也是一個非常復雜、有難度的樂器，如果大學生們相真正的掌握鋼琴的使用方法，那么最為重要的就是要強化訓練，只有這樣才可以真正的將各種類型的音樂技巧所掌握。對于大學生們去學習鋼琴、并且深入的掌握鋼琴都是一個非常的有難度以及復雜的過程，那么作為學習者以及演奏者，最為重要的就是去投入大量的時間以及精力，只有這樣才可以真正的將這些技術問題給解決。我們都說：熟能生巧，這句話其實就是告訴我們只要不斷的去進行大量的訓練，那么自身的鋼琴演奏水平就一定會有一個非常大的提高。對于大學生們而言，文化課的學習肯定是手拿把攥的，實質上，鋼琴的學習和文化課的學習并沒有太大的區別，最為不同的一點也就是文化課需要不斷的題海戰術將考試成績提高，而我們鋼琴的學習是不斷的去需要通過手腦的結合，將提高的目標實現。其實對于大學生學習者，大學生演奏者而言，如果不能夠靈活的去將各種鋼琴的演奏方法給掌握，那么在進行作品呈現的時候就會有很大的問題，因此，作為學習者，作為演奏者，必須要將基本功給扎實了，并且要不斷的去進行練習，將所講的鋼琴演奏法都給學會，防止自己在之后的演奏中出現錯誤。

（2）鋼琴教學中要強化對大學生們正確琴鍵的技巧訓練：我們都知道對于鋼琴的演奏實際上非常的復雜的，這個過程不僅是需要演奏者們可以去掌握一個非常完美的彈奏技術，同時也要求彈奏者必須去注重感情方面的細膩以及豐富的處理，以此來對音樂的作品進行一個完整的思想、內容以及情感等多方面的表達。我們作為鋼琴老師，在實際教授學生們進行鋼琴演奏的時候，對于音樂的表現，那么對鋼琴琴鍵的正確掌握就是重中之重了，也是一個非常基礎和關鍵的環節。大學生們在學習鋼琴琴鍵的時候，由于每一個學生們天賦不是相同的，就比如一些學生們的手指是比較長的，而另外還存在一些學生們的手指是比較短的，那么這對于在按觸琴鍵的力度和部位就存在這很大的差異，那么這就影響著彈奏鋼琴時發出的音色、音質以及音量是大不相同的。所以，作為大學鋼琴老師，在教授學生們琴鍵的技巧的時候，首先就是要去教會學生們如何來協調身體的各個部位，以一個協調的配合來確保觸鍵的準確和技巧，只有這樣才可以讓學生們在彈奏的過程中將琴的聲音保持住飽滿、悅耳以及充滿表現力。那么在鋼琴上邊，通過手指在鋼琴鍵的按觸技巧可以讓鋼琴發出成千上百中音色，這樣就可以在演奏中保證上百種的聲音，那么只要稍加強化，以熟練的技巧運用，就可以將作品的不同音色、不同的層次以及不同的意境進行一個充滿感情的表達。所以，對于鋼琴觸鍵的教學是非常的重要的，是需要我們作為老師去深入的進行研究的，并且在教學中能夠給學生們非常實用的指導以及訓練。那么對于學生們按鍵技巧的提升，最為常用的一些方法，筆者通過總結，將最有效的方法來進行分享，那就是更多的去演奏一些大家的作品，就比如是莫扎特、貝多芬等人的經典主義時期的鋼琴作品。曾經髙茲就講過：“掌握了古典樂派，就相當于掌握了所有的音樂派別。”這其實就告訴我們古典音樂的重要性。同時產生這一現象最為主要的就是因為古典樂派對于鋼琴的按鍵技巧要求是非常的高的，按鍵是要集中在手指間斷最為敏感的地方，同時對于演奏者的音樂修養也是有很高的要求，所以，古典音樂的訓練，對于學生們的提升是非常的有幫助的。在練習的過程中臂力以及指尖力量的協調應用都是對琴鍵發出的聲音有很大的影響的，通常力量越是大，那么琴鍵的振動幅度就隨著變大，發出的音樂聲音就變得更大。聲音的強與弱在古典主義時期鋼琴作品中的應用是非常的廣泛的，所以，這也就更加的能夠有效的去訓練指尖觸鍵的靈活性，對于學生們提升鋼琴水平帶來幫助。

（3）強化學生們節奏訓練的力度：對于音樂而言，節奏是最為重要的，通常音樂節奏的改變對于聽眾情緒的影響是非常大的。一個很強的音樂節奏對于聽眾的影響程度是很大的，極大的左右這聽眾的行為節奏。當前，隨著社會的發展，音樂已經變得非常的普遍，音樂對于人的影響也是越來越大了，現在很多的場合中都充滿音樂，就比如是餐廳以及商場等等，對于不同主題的餐廳，那么播放的音樂也是大不相同的。還有就是健身房中，也是充斥著音樂，在健身房中有氧運動的區域，播放的音樂主要就是一些輕緩的，非常的匹配運動本身，但是在無氧運動的區域，則會播放一些快節奏的、節奏感強的音樂。其實對于很多非常有節奏感的音樂而言，是可以很大程度上讓聽眾們感受到音樂作品本身的強烈情感的。那么作為老師，在讓學生們去感受以及熟悉一些音樂的時候，就可以去抓住學生們的特點，可以去結合一些游戲的形式將學生們對音樂的節奏以及積極性充分的調動起來，以此來熏陶學生們，讓學生們通過此來創造出符合自我情感特點的充滿節奏的音樂，同時能夠和音樂合體，產生一個更高程度的共鳴。其實在奧利夫的音樂教育體系當中，就已經非常且反復的對音樂的節奏進行了強調，可見音樂節奏對于音樂學習、音樂水平的提升的重要影響。所以，我們作為大學的鋼琴老師，在進行大學鋼琴教學的時候，就應該以節奏的教學和訓練為基礎，在此之上來開展唱、奏、動以及聽等等行為的有機融合，最終去實現音樂的創造性，實現學生們的真正成長和提升。通過節奏的重視和強化，可以將學生們對于音樂的熱情完全的給激發出來，使得學生們可以對音樂更加的充滿興趣，對于學生們的音樂學習的熱愛程度是很有幫助的，同時當培養學生們對于音樂的感知的時候，也正是一個進行情感抒發的時候，這都是一個非常好的途徑去提升教學。

（4）強化對學生情感表現的培養和訓練：無論是對于鋼琴的學習還是進行鋼琴的演奏，都是首先要求學生們有一個良好的學習態度，同時也要有非常飽滿的熱情去積極的對待每一個音樂的作品，這是學好鋼琴，做好音樂表現力的首要條件，當然也是需要我們老師們首先去指導學生們的地方。那么在進行鋼琴的教學當中，我們老師們除了要去重視對學生們彈奏技巧的培養之外，同時更加重要的就是要去結合學生們的學習特點，匹配上具有針對性的音樂想象力來進行一個開發，以此來達到對學生們音樂情感的細膩表達。本質上，音樂教學是審美的教育，那么通過對學生們表演的技巧以及對學生們表演形式的培養來達到對大學生們的審美培養和教育就是非常的重要的。這也就是要求，在大學鋼琴的教學過程中，我們且不可只是去追求鋼琴彈奏的技巧，而是需要更加重視去對音樂審美的教育，并且要將兩者進行一個有機的結合，在鋼琴的教學中以及演奏中從始而終的執行。因為，只有確保大學生們養成了一個好的音樂審美能力，那么才可以讓大學生們從內心產生出對音樂的強烈熱愛，并且也才會去利用所學到的知識對音樂的作品進行美學方面的評價，那么長此以往，學生們就可以潛移默化的形成對音樂之美的強烈追求和渴望。當然，與此同時，具備好的鋼琴演奏的技巧，就可以讓大學生們去根據自身內心深處的情感以及自身靈活的指尖按鍵的動作，去完美的創造出更多的具有飽含感情的音樂色彩效果。當然在實際的鋼琴演奏當中，鋼琴的演奏技巧的靈活應用也是重中之重的，如果我們在實際的鋼琴表演當中，缺乏了靈活且熟練的鋼琴表演技巧，那么我們在進行表達音樂內涵以及音樂的情感方面就會存在畏怯，使得難以大方且有力度的將音樂表達出來，這對于音樂表現力而言是災難性的。那么我們作為大學音樂的鋼琴老師，當我們在進行初級階段的教學時，如果說還沒有一個熟練牢固的音樂技巧，同時對于技巧的應用也是非常的不理想的時候，那么在實際的演奏之中，就可能對于演奏的音樂失去魅力，難以讓聽眾對其產生共鳴。那么最為正確的就是，我們作為的老師的的首先去準確的、詳細的給學生們將理論的一些鋼琴知識講授，并且去重點的指導學生們將理論變現，同時還需要將學習的音樂作品做一個文化背景的講解以及音樂風格的分析，最后還需要給學生們普及作者的情況以及經歷的事情，最后就是去將樂曲的一些節奏特征、曲式的結構等做詳細的講解，這樣就可以確保學生們能夠對鋼琴、對音樂有一個清晰明了的認識，并且可以實現學生們對音樂作品的內涵有一個充分的體悟，從而能夠在音樂的精髓中，來精彩的進行演奏，最終就是可以讓學生們都可以有一個全面、細膩的音樂審美，那么這對于學生們音樂的表現力提升是非常的有幫助的。

結束語：

通過以上的文章分析，我們可以知道，隨著時代的發展，人們的音樂審美水平已經得到很大的提高，對于音樂的要求也是越來越嚴格了。這就對音樂的演奏提出了更高的要求。在音樂中，萬千的樂器，鋼琴是最為重要的一種樂器之一，當前是受到很多學生的追捧，學習的人數也是屢創新高，那么對于鋼琴的教學，對于鋼琴表演的表現力就變得非常的重要。要想提升學生們學習鋼琴的技巧、能力以及通過鋼琴表演的表現力，那么筆者作為一個大學鋼琴老師，經過多年的教學經驗，是有一定的感悟的，在本文中，筆者做了一些分析。那么對于大學鋼琴演奏表現力的提升，筆者認為可以從以下的幾個方面來進行培養提升：一是要強化大學生們的音樂素養來提升表現力;二是要通過教學以及訓練來強化學生對音樂的感知能力;三是要重視對大學生們鋼琴演奏的基本功進行鞏固和強化，筆者希望這些思考和方法可以對之后的教學帶來一定的幫助。

參考文獻

[1]尹甜. 淺談大學鋼琴教學中學生音樂表現力的訓練方法[J]. 音樂時空， 2013（14）：140-140.

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