中國功夫電影的困境及發展策略

范鴻雁

1 中國功夫題材電影的發展歷程

1.1 里程碑式的人物

在李小龍之前，好萊塢未曾涉足過功夫電影領域。到了70年代初期，自李小龍主演的《唐山大兄》（1971年）、《猛龍過江》（1972年）、《精武門》（1972年）等電影在香港上映，香港武打功夫片才逐漸走向國際市場。其中《精武門》中的一腳不僅踢開了“東亞病夫”的牌匾，更踢碎了世界對中國人固有的偏見，同時也斬獲了極高的票房。李小龍主演的功夫片的成功，憑借的是他的真功夫和對中國功夫的熱愛。李小龍對中國功夫電影的復蘇和發展功不可沒。然而李小龍的英年早逝使中國功夫電影的發展再次陷入短暫的低迷時期。

1.2 功夫喜劇片誕生

繼李小龍之后，曾做李小龍武打替身的成龍開創了中國功夫電影新風格。成龍出身于元家班，有著京劇功底，其早期的功夫電影一直不溫不火，沒有自己的風格。之后，成龍在電影中加入了喜劇元素，憑借《醉拳》（1978年）一舉成名。自此，成龍開創了中國功夫電影新篇章。隨后的《警察故事》系列無疑是中國功夫電影史上濃墨重彩的一筆，其影響力也在此刻達到巔峰。成龍在電影拍攝過程中大展身手，堅持不使用替身，滾樓梯、跳高樓、馬路追逐，無疑是用生命拍戲。在成龍奪得金馬獎的同時，另一位功夫巨星也開始了他的功夫電影之路，那人便是李連杰。

1.3 中國的武術精神

李連杰早在19歲就出演了其人生中第一部功夫電影《少林寺》，此后便名聲大噪。李連杰是武術運動員出身，頗具俠士風范，隨后李連杰也選擇到好萊塢發展。與此同時，甄子丹的事業此刻正處于低潮。《葉問》的誕生也成就了甄子丹。甄子丹飾演的葉問是一個寬厚謙讓，而在國家榮辱面前勇于挑戰的武者的形象，影片中更多了些家國情懷。然而《葉問》系列功夫題材電影也畫上了句號，中國功夫電影又將迎來新挑戰。

1.4 新世紀領軍人物

時至今日，中國功夫電影已經逐漸淡出觀眾視野。吳京的出現，使功夫電影再一次回到觀眾視野，可以說是新時期功夫電影的佼佼者。吳京帶給觀眾的是以軍警為題材的功夫片，也不乏軍事題材的電視劇，深受觀眾好評。功夫電影發展至此，已經不單純是一種類型電影。

2 制約功夫電影的發展因素

2.1 觀眾審美疲勞

受題材的局限性，功夫電影內容選擇性相比其他電影更窄。早期拍攝設備有限，功夫在鏡頭中的呈現需要慢動作，觀眾看了太多相同模式的打斗場面，沒有新鮮的表現形式，很難令觀眾耳目一新。同時，功夫電影的幾次衰落導致了相關制作體系的低潮，又進一步導致功夫電影的無人問津。功夫電影的信譽依然已被透支。

2.2 特效技術泛濫

運用工業化技術拍攝的特效場面雖在一開始俘獲了觀眾的眼球，可說到底觀眾選擇功夫電影就是想看中國的真功夫，整部影片全靠特效支撐，沒有真功夫場面，那么觀眾便可以有更多選擇，而不必非要看功夫電影。同時，電影技術的逐漸成熟也降低了演員的門檻。

2.3 缺少專業演員

在拍攝技術不發達的年代，每位演員都盡力發揮自己的真功夫。然而，老一輩動作明星身體終究抵不過時間，現如今演員工匠精神缺席，中國功夫電影所展示出來的再也不是真功夫，且不說真刀真槍的打斗場面，但從演員形象來看，也再難見到身材健碩的功夫演員，取而代之的是“排骨”體格的小鮮肉。

3 中國功夫電影的發展策略

3.1 體育產業相結合

伴隨科技的發展，短視頻行業大放異彩。2022年中國即將舉辦冬季奧運會，隨著國家政策的支持，未來幾年內體育產業將成為朝陽產業，功夫電影的發展離不開體育產業的支撐，體育產業帶動功夫電影發展，是功夫電影發展的基石。

3.2 提升文化軟實力

當前文化全球化的大趨勢愈發明顯，大眾對精神文化的追求也會愈發強烈，功夫電影中所表現出來的中國文化應更具有中國特色和時代特點。在這樣的大環境下，擁有體育元素又符合觀眾審美的功夫電影彰顯出巨大的發展潛力，中國傳統體育文化也將展現出新的生機。

3.3 提高演員專業度

功夫題材電影區別于武俠電影，講究一招一式的細節，不是專業的功夫演員是無法承擔角色要求的。過去的一大批動作明星個個身懷武藝，多數武行出身，都是專業的武術指導。現如今真正的動作明星已然不多，但至少在形體上也要選擇身材符合體育審美的演員，而不是一味選用流量明星。

4 結語

中國功夫是中國傳統體育文化的縮影，電影是傳承中國傳統體育文化精神的載體。功夫與電影的結合形成了獨具魅力的功夫題材電影，與中國功夫相關的影視作品一直深受廣大觀眾的關注。隨著社會的發展，功夫題材電影作為一種類型影片，在體育、藝術、經濟、社會的層面上，都具有特殊的價值和意義。如今中國功夫電影面對新的機遇，相關制作人及演員唯有保持匠人之心，在創作中精益求精，才能續寫中國功夫電影新篇章。

（作者單位：哈爾濱體育學院）