高校美術類公共藝術教育課程的現(xiàn)狀與省思

王陶峰

摘 要：加強高校公共藝術教育課程的實效性是提高教學質(zhì)量的關鍵。本文以美術類課程教學為例，教師要明確公共藝術教育課程的特殊性，以激發(fā)學生興趣、啟迪美的感受，達到由感性審美愉悅到理性邏輯思辨。

關鍵詞：美術類公共藝術教育課程 實效性 審美愉悅

高校公共藝術教育課程對提高當代大學生的人文素養(yǎng)、激發(fā)創(chuàng)造力和想象力、實現(xiàn)學科前沿交叉創(chuàng)新、培養(yǎng)健全人格，凝聚社會共識和推動社會文明進步具有重要意義。世界上許多國家和大學都開設了公共藝術教育課程。在我國，孔子主張藝術教育的公共性以及在藝術在君子養(yǎng)成方面的重要作用，但畫學多以藝術家的養(yǎng)成教育為主，例如宋徽宗時期的“畫學”或者文人士大夫家庭的雅集與鑒賞等。近代著名教育家蔡元培也曾提出“以美育代宗教”。但由于種種原因，長期以來高校的公共藝術教育課程一直較受忽視。隨著我國綜合國力的提升，公共藝術教育也提上教學日程。2006年頒發(fā)的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，保障和推動了高校公共藝術教育課程的開展。十八屆三中全會《決定》強調(diào)，“改進美育教學，提高學生審美和人文素養(yǎng)”。2015年10月《中共中央關于繁榮發(fā)展社會主義文藝的意見》提出文藝要：“自覺以最廣大人民為服務對象和表現(xiàn)主體，在人民生活中進行美的發(fā)現(xiàn)和美的創(chuàng)造”，進一步推動和促進了高校公共藝術教育課程的深入開展。

但據(jù)一些學者通過實地抽樣調(diào)查結(jié)果表明，當前高校公共藝術教育課的現(xiàn)狀和實效有待提高，加快我國高校公共藝術教育課的建設和發(fā)展尤為迫切。①高校公共藝術教育課是開展和推進美育的主要平臺，切實加強高校公共藝術教育課程的實效性，是提高教學質(zhì)量、提高學生美育素養(yǎng)的關鍵。②本文以美術類公共藝術教育課程的教學現(xiàn)狀為例，提出授課教師若能擺脫思維定勢，明確公共藝術教育課程的特殊性，明確不同類型課程的教學目標，針對數(shù)字時代大學生的心理特點，在授課上以引導學生興趣、激發(fā)熱情、啟迪人生和美的感受，從而由感性藝術愉悅提升到理性邏輯思辨，則事半功倍。

一、 美術類公共藝術教育課程的類型與現(xiàn)狀

當前高校美術類公共藝術教育課程大致可分為四個類型：

1.藝術欣賞類課程：主要面向非藝術專業(yè)大學生，任課教師通常由一定經(jīng)驗的美術創(chuàng)作者擔任，多從藝術創(chuàng)作的經(jīng)驗角度來分析藝術作品的形式美感。以藝術作品賞析為主，在課堂進行關于藝術形式的討論或講解，希望學生能了解該作品的“美”之所在或“藝術價值”。在教師講授、多媒體展示中，往往將古今中外、不同媒材的藝術作品并置，以欣賞其超越于技術的普適性美感為目的。欣賞類課程的美學理念源自19世紀末自康德以來的形式主義美學理論。在形式主義者看來，藝術具有超越時間、地域、文化的差異而具有普適性、必然的形式法則。觀者在對作品形式美靜觀的沉思中，獲得精神上的愉悅與內(nèi)心的超脫。如康德（Immnuel Kant）即主張：“美是一種對象的合目的的形式。”克萊夫.貝爾（Clive Bell）認為“美是一種有意味的形式”。在藝術史上以主張形式風格分析的瑞士藝術史學者沃爾夫林為代表。

2.藝術史類課程；藝術史的教學在國內(nèi)外源遠流長。我國自第一部繪畫通史著作—唐代張彥遠（約815—874年）的《歷代名畫記》（成書于847年）起，歷代著述宏豐。藝術史課程是以某一特定地理范疇中藝術發(fā)展的歷史脈絡為主，將藝術作品的欣賞與品評置于特定的風格分析之后的歷史性理解。因此，有西方藝術史學者布克哈特、赫伊津哈、德沃夏克認為：藝術史是視覺文化發(fā)展史、民族精神史和心靈史等。③在對具體作品的分析中，理解藝術家在特定時空情境中藝術家的個人才華、藝術傳統(tǒng)與歷史情境三者之間的復雜互動關系。對非藝術類大學生而言，從發(fā)展變化的角度深入探討藝術作品的產(chǎn)生與廣義文化史的深入交接，對提升藝術價值的整體判斷具有重要的意義。從目前的實際的教學效果來看，要達到從廣義的文化角度理解藝術、從視覺藝術演變的角度窺探文化史、心靈史、精神史的目標，還有一段距離。

3.藝術概論類課程：課程是以介紹與藝術有關的知識為主要目標。由于該課程涉及的藝術門類較多，以講授這些知識的理論大要為主，力圖使學生在創(chuàng)作上的訓練之余，能兼顧其理論上的修養(yǎng)，使其創(chuàng)作更上一層樓。在綜合性大學中，希望學生通過該課程的講授得以理解藝術的大致全貌。大部分藝術概論課程綜合性較強，包羅萬象，涉及到藝術史、美學、哲學、藝術門類學、藝術心理學等。以目前高校廣泛采用、彭吉象著的《藝術學概論》為例，它的具體內(nèi)容包括藝術的本質(zhì)與特征、的藝術起源的各種學說（模仿說、巫術說、游戲說等）、藝術的功能與藝術教育、文化系統(tǒng)中的藝術、藝術種類、藝術創(chuàng)作 、藝術作品、藝術的欣賞活動與批評等。④由于其知識體系過于龐大，課時有限，講授者往往從自身和聽者的專業(yè)背景中，有意識的選擇性講授與本門專業(yè)較為相近的理論，而其中所蘊含的對廣義“藝術”素養(yǎng)的培養(yǎng)則往往付之闕如。若能在課程的設置上，打破學院、專業(yè)的壁壘，以講座的形式分別邀請各領域?qū)I(yè)學者進行講授，其效果必將改善。

4.藝術與人生類型課程：藝術與人生、藝術與生活、美學與生活等課程較為普遍，可以說它是藝術大眾化的主要途徑，以實現(xiàn)藝術使人生更美好的理想。從學術理念上來說，西方十九世紀后期以來的列夫.托爾斯泰、普列漢諾夫等主張的“藝術即生活”、“藝術為生活服務”是此類課程的理論淵源。加之20世紀70年代之后，一反現(xiàn)代主義藝術的為藝術而藝術的形式主義的“高冷”，⑤后現(xiàn)代主義藝術主張打破藝術與日常生活的界限，藝術大眾化，為應用藝術（設計類）獲得學術層面的肯定與大眾層面的普及奠定了基礎。從教學實踐上來說，生活與藝術結(jié)合固然是藝術教育值得追求的境界。但在落實層面上，由于藝術與生活千絲萬縷的關系，在教學中不易形成有序的教學體系，其教學內(nèi)容易散漫而缺乏組織，易流于空談與泛泛論。

二、對當前美術類公共藝術課教學現(xiàn)狀的省思

當前，隨著我國國力的提升，藝術教育在凝聚社會共識、推動社會文明進步、提升民眾的文化修養(yǎng)等的重要作用也的到廣泛認可。雖然在政策的推動下，高校結(jié)合自身實際已普遍開設多元化的公共藝術教育類課程，但由于種種原因，在具體教學實施中產(chǎn)生的一些問題也應引起足夠的重視。對課程教學目標認識模糊、授課方式陳舊、對授課對象的偏移、任課教師的定位不準確等是造成當前問題的癥結(jié)所在。

藝術欣賞類課程開設旨在培養(yǎng)學生以風格/形式分析推論訓練學生藝術分析、思考主動性的追求，使學生從知其然到知其所以然，從而進入藝術的殿堂。但在教學中，往往側(cè)重于抽離歷史發(fā)展的純粹感性的欣賞，未能上升到理性的抽象思辨的境界，在短暫的感性欣賞過后，往往易產(chǎn)生厭倦心理，而對積極調(diào)動學生主動性參與和融入以及內(nèi)在的心靈共鳴則重視不夠。

在藝術史課堂上，由于教學手段的滯后，在授課中充斥著呆板的史實以及專家所整理出來的風格描述的填鴨式教學，在表面上達到了傳播藝術史知識的目的，但無法真正刺激、啟發(fā)并引導學生利用這門學問進行有意義的思考。在當前技術發(fā)達的教學情境中，僅僅灌輸一些人云亦云的重要史實，實際上其負面作用遠遠大于正面的積極建構(gòu)。正如美國紐約州立大學教授帕翠西亞·菲利普斯（Patricia C . Philip所言“一些公共藝術的弊病在于缺乏具體性，流于空泛和簡單。……公眾是千差萬別、變化不定、活潑而挑剔的，它源自所有市民的私生活之中。公共藝術呈現(xiàn)在公眾面前之后，最終也將成為他們的私人經(jīng)驗。視覺的感知結(jié)束后，心靈的感受將更持久的存在”。

從師資上看，以創(chuàng)作為專業(yè)的藝術家、受過美術師范教育訓練的藝術教師、藝術史論專業(yè)的學者。前兩者教師在講授藝術欣賞和藝術與人生課程中，具備深廣學術涵養(yǎng)的藝術家，通過身體力行的藝術作品展示和藝術才性學養(yǎng)的流露，必然對非藝術類學生產(chǎn)生直接的感性啟發(fā)，其本身的存在狀態(tài)亦是長期藝術熏陶的結(jié)果。若能輔以精深的理論講解，其效果必然促進學生對藝術的神往，從而達到美術欣賞的目的。

在藝術概論課程教學中，具有相關專業(yè)藝術學、美學學術背景的講授者，若能以分時段、分專業(yè)以連續(xù)性講座的形式將其從歷史、文化發(fā)展演變的精神史的角度加以啟發(fā)性的講解與闡述、充分利用當前的教學手段、加強師生互動，啟迪、激發(fā)學生的抽象思維，可謂突破當前教學瓶頸的關鍵。

在目前的高校公共藝術教育理論課程體系中，藝術史是基礎，藝術概論是理論升華，美術鑒賞和美術與人生等課程是高校開展藝術大眾化應用的最主要途徑。若課程體系有機結(jié)合，形成一個完整的理論體系，并且能夠在實踐中調(diào)整，則效果可期。

三、小結(jié)

高校美術類公共藝術教育課程在實施中所產(chǎn)生的各種問題，仍待引起重視。本文試由當前公共藝術教育美術類課程四種形態(tài)的歸納，及其在當前教學中產(chǎn)生的問題進行思考，并提出針對性的策略。若高校能根據(jù)自身學校實際，結(jié)合自身地域文化，打破學院、專業(yè)的壁壘，選配得當?shù)氖谡n教師，并進行有效的教學設計，明確教學目標，以使學生由藝術感知提升到理性思辨。培養(yǎng)具備高度藝術素養(yǎng)的新國民，于國于民，益莫大焉。

注釋：

①易曉明、杜麗姣：《高校公共藝術教育現(xiàn)狀、實效及改革建議——基于江蘇省12所高校大學生的調(diào)查研究》，《美育學刊》，2012年第6期，103頁。

②楊琳、任紅星：《高校公共藝術教育中的美術類課程設置之研究》，《美術教育研究》，2015年第13期，169頁。

③德沃夏克著，陳平譯：《作為精神史的美術史》，北京：北京大學出版社，2010年。

④彭吉象著：《藝術學概論.目錄》，北京：北京大學出版社，2012年版，第2頁。

⑤克萊門特.格林伯格著：《前衛(wèi)與庸俗》一文，收錄在沈語冰譯：《藝術與文化》，南寧：廣西師范大學出版社，2009年版，第3-24頁。

參考文獻：

[1]讓·呂克·夏呂姆，劉芳，吳啟雯譯.解讀藝術[M].北京：文化藝術出版社，2005.

[2]肖鷹.中西藝術導論[M].北京：北京大學出版社，2005.

[3]劉艷霞.通識教育理念下的高校公共藝術教育課程研究[D].長沙：湖南師范大學2012屆碩士研究生論文，未刊稿.

作者單位：安陽師范學院