中國藝術作品中“狂狷不羈”的悲劇美

摘要：中國的一些藝術作品，乍看之下充斥著噴薄而出的生命力，和意氣風發、放達不羈的美感。實則其中蘊藏著悲劇美的內核。本文試通過古琴曲《酒狂》，分析中國藝術作品中那些在“狂狷”外表下蘊藏著的悲劇美。

關鍵詞：悲劇;酒狂;美學;

《酒狂》是中國著名的古琴藝術作品，為魏晉時期阮籍所作。在藝術風格方面，它展現出狂狷灑脫、意氣風發的特征。然而，歷代專著對《酒狂》的分析和批評中，都會將阮籍與《酒狂》作為一個整體的文本進行分析，《酒狂》是作者阮籍心聲心畫的真實寫照，在“狂狷不羈”的表象下，隱藏的悲劇內核，使得它具有獨特的美感。

一、文化內涵：儒、道兩家的影響

在中國藝術作品中，不乏有表達人生理想落空、對天地萬物寄予同情的作品，這些作品往往轉向了“沉郁”的審美范疇，形成一種溫厚和醇美的意象。“沉郁”的文化內涵來自儒家，無論是“仁”的內核，還是出仕的目標，亦或是治世的社會理想，均來自儒家。當儒家給予的這套價值體系和人生觀念落空后，巨大的悲傷感郁積于胸，最終使藝術創作者迸發出創作動力，從而形成藝術作品。但是，有些藝術家，在受到儒家影響的同時，還受到道家的影響，在表達悲憤之情時，繞開了溫厚醇美，轉而走向了一種狂放不羈、驚風飄日的藝術風格。

這種深受道家影響的悲劇美，深受道家“游”的影響，向往一種隱逸出世的狀態，馮友蘭說“道家者蓋出于隱者”1，深受道家思想影響的人，也的確可以超越萬事，不為世俗煩憂所累。但是，這種表現為“狂狷不羈”的悲劇美，雖也認可道家，認可一切歸結于道，但面對儒家的深刻影響，在感受到巨大痛苦之后，依然無法隨“道”而行，無法淡泊一切。即便選擇隱蔽于世，這種隱蔽也是出于反抗精神，出于無可奈何，而非真的游逸于世。

這種以儒家為思想內核，表現出的藝術實踐卻充滿道家意趣的藝術作品，在中國文人創作、喜愛的藝術作品中，尤其是在古琴藝術中，屢見不鮮。苗建華老師曾在《古琴美學思想研究》一書中說過，儒家禮樂思想是古琴美學思想的主體，道、佛思想則在其局部體現。與之相反，在古琴實踐中，道家思想占據主導地位。這就使古琴美學思想與其音樂實踐形成了既統一又矛盾的關系。2從而形成了將“意氣風發”的表現方式與悲劇的內核相結合的藝術作品。這一現象與文人對古琴逐漸看重有關，因此，古琴藝術不可避免地帶有了大量文人性的精神內涵。而阮籍的《酒狂》，就誕生、傳播于這個文化背景之下。

二、表現：窮途末路后的反抗精神

“狂狷不羈”往往表現出蓬勃的生命力，這種生命力在藝術作品之中，大有氣吞萬象、放浪灑脫之感，但這種狀態，在以悲劇為內核的藝術作品中，是對現實走入窮途末路后無可奈何的反抗。

《酒狂》最早由阮籍創作，即便在后世經過不斷地增刪、潤色，但《酒狂》仍然保留了魏晉時期古琴音樂的特色，《酒狂》整體來看少吟猱，聲多韻少，符合古琴藝術在當時的特征。即便后世在實踐上對《酒狂》有所改動，但也不約而同地添加進了后世對阮籍此人的理解。朱權的《神奇秘譜》中提到“籍嘆道之不行，與時不合，故忘世慮于形骸之外，托興于酗酒，以樂終身之志，其趣也若是，豈真嗜于酒耶？有道存焉，妙妙于其中，故不為俗子道，達者得之。”朱權對阮籍的看法，代表了許多琴家對阮籍的看法，因此，無論是魏晉時期的《酒狂》，還是當代的《酒狂》，都是阮籍及其精神的體現。

阮籍早期曾深受儒家影響，對入仕為官頗有壯志。他在《詠懷詩》39 首中寫道：“壯士何慷慨，至欲威八荒。忠為百世榮，義使令名彰。垂聲謝后世，氣節故有常。”3說明至少在阮籍青少年時代，還是有過經世濟民的夢想的。之后司馬氏掌權，對曹魏黨羽展開了屠殺，阮籍不愿侍奉司馬氏，也不愿因此喪命，只能采取逃避的態度，早年的雄心壯志因此也無法實現了，他只能用一種消極的方式反抗。《晉書》曾記載，阮籍“時率意獨駕，不由徑路，車跡所窮，輒痛哭而返。”4這種四處求索，卻依然窮途末路的境遇，使得傲慢不羈的阮籍悲傷痛哭，其中的苦痛，并非一個簡單的“淡然避世”可以解釋。

《酒狂》中，也體現了這種對困境的反抗精神。與大多數強調“淡和”的古琴曲不同，在《酒狂》中，充滿了不和諧、不醇美、不溫厚的特質，與儒家對音樂“和”的審美完全不同，可以說，《酒狂》是阮籍的自我表達，不過，這種反抗并非積極反抗，而是消極反抗。

三、“狂狷”與酒神精神

需要說明的是，中國自古以來就對“狂狷”產生審美。《論語·子路》篇云：“不得中行而與之，必也狂狷乎！狂者進取，狷者有所不為也。”5在《論語》中，“狂狷”具有一定積極意義，象征著有所不為，堅持原則。因此，后世文人常用“酒狂”來表示自己高潔傲岸、風流灑脫。無論是唐代詩歌中常出現的“狂人”、“狂夫”等自稱，還是宋代的“疏狂”，都用來彰顯自己的獨特個性和高尚品德，可以說，中國古代對“狂狷”形成了獨特的審美，但“狂狷”背后，則是個人與世俗產生沖突后展現出的忠于自我、出世叛道。故而“狂狷”往往帶有一定的悲劇色彩。

“狂狷”這種審美，與尼采“酒神精神”帶來的迷狂十分相似，恰巧，尼采認為，悲劇的本質正是“酒神精神”。尼采認為，悲劇給人的美感是一種“形而上的慰藉”，是痛苦與狂喜交融的迷狂狀態，這種對生命本原力量的回歸。6

明代是古琴理論發展的重要時期，許多重要的古琴譜整理總集、古琴藝術理論專著寫作于明代。對于《酒狂》，一些古琴類專著為其擬了段落小標題，在《重修真傳琴譜》給《酒狂》擬定的第四個小標題為“嗜后形骸”，《新傳理性元雅》給《酒狂》擬定的第四個小標題為“嗜酒忘形”，在酒精的作用下，原始的痛苦和狂喜以一種狂狷的狀態，釋放出來，使得《酒狂》的狂狷之氣中，呈現出一種生命力爆發的悲劇美感。

四、美感內核：悲劇美

如果僅僅擁有狂狷不羈的表象，《酒狂》不足以成為中國古琴藝術中的名曲，歷代古琴理論家、演奏家看到的，是這表象背后的悲劇美，而《酒狂》除了自身帶來的悲劇美感外，接受者們對此曲的欣賞，往往會融入對作者阮籍命運的感慨，可以說，“阮籍所創造的《酒狂》”已經成為一個整體的文本，即便是只論述古琴曲的專著作品，也必然會濃墨重彩地對阮籍的遭遇評點一二：無論是明代的《重修真傳琴譜》，還是《楊倫太古遺音》，談及《酒狂》這個作品時，都會濃墨重彩地書寫阮籍的人生，并對他的遭遇表達深深的同情。

葉朗認為，“命運”是悲劇意象世界的意蘊核心。7以《酒狂》為代表的藝術作品，在狂放不羈的表象下，隱藏的依然是這種對命運不能支配的無奈。即便看似灑脫放浪，但對于失落的人生理想，對于昏暗的現實世道，依舊無力改變，只能佯裝醉酒，以逃避、反抗。

朱光潛在《悲劇心理學》中，探討了悲劇的美感，他根據亞里士多德的觀點，分析悲劇美感中的“恐懼”與“憐憫”。悲劇美的“恐懼”，來自于命運中的災難，“憐憫”，則來自于惋惜。由于《酒狂》的接受者主要是文人，因此，阮籍其人的遭遇，和阮籍在《酒狂》中表達的不得志和理想破滅后的悲憤，在文人群體中便能引起共鳴。士人階層一方面對阮籍的不幸境遇產生恐懼，一方面又對阮籍產生憐憫之情，另一方面，聯想到自己不得志的心態，仿佛在《酒狂》中看到了內心中敢于反抗又高潔傲岸、不與黑暗勢力同流合污的自己，從而為情緒找到發泄口。

結語

中國藝術中，不乏有深受儒、道兩家的影響，在藝術風格中呈現為“狂放不羈”的作品，《酒狂》即是如此。在美學范疇中，狂狷的實質是悲劇美，呈現出的，是在儒家的濟世抱負無法滿足下，退而尋求避世的消極態度，并得以彰顯個人保持操守和獨立人格的特征。狂狷不羈也因此在歷代文人中產生共鳴。

參考文獻：

[1]馮友蘭：《中國哲學簡史》，北京大學出版社，1985 年版，第 47 頁。

[2] 苗建華：《古琴美學思想研究》，上海音樂學院出版社，2006年版，第2頁。

[3]韓格平注譯：《竹林七賢詩文全集譯注》，吉林文史出版社1997年版，第207 頁。

[4]李超宇：《四庫全書精華·史部》（晉書·阮籍傳），吉林攝影出版社，第2288 頁。

[5]余兆欣 .《酒狂》和阮籍的音樂思想. 江西科技師范學院學報，2003，（4）：23

[6] 尼采，《悲劇的誕生》，三聯書店，1986，第107頁

[7] 葉朗：《美學原理》，北京大學出版社，2009年版。

作者簡介：侯佳明，女，籍貫：山西省長治市武鄉縣，漢族，1994年4月出生，中國傳媒大學藝術史論專業碩士，學歷：碩士在讀，研究方向：藝術史論。

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