探究中國畫的筆墨與造型表現

董一帆

【摘要】 本文主要從探究中國畫的筆墨與造型表現出發，并結合當下中國畫的筆墨與造型進行闡述說明。傳統文人畫重筆墨，當前我國國畫教育注重素描技能，同時反映出了我們在實際繪畫以及美術當中的一些矛盾，同時每位畫家的作品以及文章都可以體現出其中的觀點，對于學習國畫以及從事國畫繪畫的人來說，既不能完全學習中國古人的畫法，同時又不能全盤學習西方的畫法，同時也不能中西結合。

【關鍵詞】 中國畫;筆墨與造型;行為表現;深入研究

【中圖分類號】J212? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）01-0085-02

中國畫指的就是在宣紙以及其他的畫紙上的卷軸畫，并且也是我國漢族的傳統繪畫方式，有效地展現了古人對藝術的向往以及追求。從中國畫的筆墨和造型表現進行有效分析，從而有效地了解中國畫的魅力。素描在中國畫的造型當中，使得中國畫出現了更多的形式變化。為了讓中國畫的筆墨造型表現的角度入手，全方面了解中國畫所具備的特點，并且掌握中國畫的關鍵。不管是從中國畫的創作還是賞析的角度來講，都有著重要的意義。

一、中國畫的筆墨

中國畫的大部分造型都是以線條作為主要的基礎鋪墊，這樣的方式不僅可以體現出立體造型和明暗之間的能力，同時還可以體現出中國畫較強的力量感以及立體感。在中國畫的表現形式當中，不同的線條繪制會給人帶來不同的感受。從實際的情況來看，中國畫的線條處理存在著兩個極端：剛健或婀娜。因此在進行中國畫的繪制處理過程中，應當充分的掌握好兩個極端之間的關系，從而體現出不同意境的表現形式，這同樣也是中國畫的關鍵。對于這一點，在以往的中國畫中就可以看出，創作者們一直都在堅持著本身的原則。筆墨乃中國畫之精華，也是畫家表達出他們思想的工具，實際上，中國畫的創作就是以筆墨為中心，有這樣一句話叫筆墨出則情感出，這是筆和墨之間的認知。

二、中國畫的造型表現

隨著西方文化在我國中國畫當中的不斷融入，使越來越多的畫家開始逐漸模仿西方的藝術繪畫形式，這樣一來就會導致中國畫的造型能力受到了限制。從某種層面來說，將素描的表現形式滲透到中國畫的筆法當中，可以在此基礎上進行不斷的繪畫改善，從而保證了傳統的繪畫形式面向積極的發展層面，不管是對人物形象的處理還是結構造型的處理，在表現形式上都體現了其中的造詣。從而就會體現出中國畫新穎的特點。

隨著素描在中國畫當中的引入，促進了中國畫人物造型的全新改變，并且也改善了中國畫的畫法，在人物的繪畫當中，大部分的情況下中國畫會運用毛筆進行繪畫，由此就形成了以人物形象為基礎的繪畫方式。這樣一來，不僅可以使人物表現得更加鮮明，還進一步使中國畫的造型表現更加豐富。在進行中國畫的繪制過程中，實現了與形體之間的融合，并且保證了繪畫的質量。但應當認識到這樣的方式過度強調的是結構以及明暗畫法，由此就會導致繪畫過于死板，并不符合中國國畫的特點。從筆墨的運用層面來說，應當對筆墨的造型進行深入的研究，實現素描與國畫之間的相互融合，確保人物可以更加生動形象，筆墨更加流暢。通過這樣的方式使中國畫在歷史的發展階段更加具有影響力，并成為后人學習的財富。中國畫筆墨十分重視墨的使用，這也是中國畫之核心，承載畫作氣質及神韻。不管是山水畫，或是人物畫，又或是花鳥畫，筆墨創作均是對墨色變化以及墨線表現非常有講解。創作者通過調墨，充分展現畫像的色調、色階。同時，墨還可展示畫像的遠近、明暗，依托觀賞者帶來空間的質感。

三、中國畫筆墨和造型之間的融合

中國畫人物在歷史的不斷發展的過程中，使得作品當中的人物更加生動形象、氣勢逼人。在中國畫不斷創作的過程中，大部分的畫家都會將自身的情感以及其他因素融入其中，在中國畫當中蘊含著很多的修養以及觀念。如果畫家具備良好的造型基礎，根據自身的感受對水墨畫當中的人物進行處理也是當前首要的任務。從中國畫的整體形象上來看運用筆墨的語言形式塑造人物造型，可以使主題更加的鮮明生動，呈現出來的效果更加宏觀、壯觀。所以，如何在水墨人物畫當中處理好造型與筆墨之間的關系就成為了需要解決的問題。如果只是簡單的通過素描的形式進行，那么就會導致中國畫本身的造型以及意義缺失，但是運用線條并不能將中國畫的造型以及筆墨表現出來。由此可見，怎樣處理好造型與傳統線條之間的關系就成為了中國畫繪制當中應當考慮的問題。確保中國畫的筆墨與造型表現形式更加突出，應當在線面結合的基礎上進行創作，這樣一來，不僅可以保證了傳統文化形式得以傳承，同時還保證了中國畫的造型顯得更加具有親和力，讓大眾更加容易接受，同時也是人物寫實畫創作的有效途徑。

四、嚴謹的造型和準確的形體空間

在《神駿圖》當中，不同的特征筆法所變現出來的意識也不同，通過不同形態與質感之間的對比，使殘生的視覺感受來表現不同的物體。用筆的力度也表現出了其中所蘊含的情感。

《神駿圖》當中在表現鷹隼身上的羽毛與人物的穿著長線條以及帽子的大墨團形成了有效地襯托，從而表現出不同物體多帶來的不同感覺，創建了不同的畫面關系。主要通過不同的點、線、面形成緊密的聯系，有效地創建出不同感覺的視覺感受，通過描繪不同的對象，運用的筆法也大不相同。同時線條的組合也變化多端，有的凝重，有的輕松，有的線條長，有的線條短，在筆法的運用上應當具備一致性，從而使畫面可以給人一種協調以及安逸的美?！渡耱E圖》當中主要注重的就是對象結構的特征，因此，應當對畫面進行妥善的處理以及安排。在《神駿圖》中，主要描繪的就是對象的五官以及手腳和身軀的結構，深刻明白作者的人體結構，明白運用怎樣的方式來巧妙地表現其中的意思。

五、獲得造型與筆墨的方式和途徑分析兩者關系

在傳統的國畫當中主要從臨摹開始，在進行臨摹的過程中，造型與筆墨都會訓練，中國傳統繪畫具有一定的具象，《韓熙載夜宴圖》中一個個具體的人物，韓熙載時而站著擊鼓，時而坐著扇扇子，時而懶散地躺在臥榻上洗手，人物形態不斷變化，我而且性格躍然紙上，當然畫面當中的男男女女，在造型上也會存在一定的差別，疏密布置得當，畫家通過對造型主次關系的處理使得畫面具有一定節奏感。在任伯年的《群仙祝壽圖》當中神仙的姿態也是各不相同，神情各異，在畫面當中的空白與內容的相互布置形成了鮮明的對比，并且具有很強的畫面節奏感。

不僅如此，吳昌碩的花，鄭板橋的竹，黃胄的驢，具有一定的形象，由此可見，這樣的方式本身就具有很強鍛煉傳統造型能力，同時也會很好的把握節奏感。自從開始建立美術學院，想要更好的學習中國畫就應當先從素描開始，徐悲鴻曾經說過：“素描是一切造型藝術的基礎”，注重寫實能力，應當先從人物、景色以及物品寫生開始，在蔣兆和的《流民圖》，扎實的功底，并且每個人物的造型都來自于實際的生活，促進神態生動，并且將相關的人物形象刻畫得更加具體，使得不斷流傳，成為了一代的經典。在周思聰的《人民和總理》中，全面的對周總理的容貌進行刻畫，從畫面當中就可以深刻體會出總理與人民之間的和諧關系，筆墨相對水潤，同時在造型上也同樣具備扎實的功底。這樣的方式主要的借鑒西方新穎的形式，同時在教學的過程中可以形成主要的體系，特別是在人物畫的造型方式上，更加符合現代人的審美需求。在拿起畫筆的那一刻，首先學到的就是西方的素描造型，科學的透視方式，生動的光線表現，都是我們所追求和向往的。其次，我們被中國畫的造型傳達的形式有序所吸引，中國國畫之所以可以在歷史當中千年而不朽，主要的功勞就是造型傳神所帶來的魅力。

不僅如此，在學習西方藝術的同時，有關的西方藝術家反而在學習中國的藝術，馬蒂斯、中加索、席勒都接受了很多中國畫造型的東西，并將主管的表達作為全新額造型方式，促進西方藝術潮流的引入，同時也成為了西方發展史當中不可磨滅的藝術家。

六、結束語

總而言之，在探析中國畫筆墨與造型之間關系的過程中，應當明白怎樣處理好傳統文化與造型之間的關系，并且對中國畫的筆墨運筆特點進行總結、歸納，并且找到兩者之間存在的契合點，從而推動我國中國畫面向更加長遠的發展。在進行實際教學過程中，應當充分考慮到當前人們對美的需求，從而使中國畫可以符合世界人的審美。隨著這方面實踐經驗的不斷積累，從而使自然與精神之間進行相互的融合，確保中國畫在現代背景下綻放出更加異樣的色彩。

參考文獻：

[1]劉旭光.百年中國的美感變遷——以中國畫為中心[J].社會科學，2018（01）：155-167.

[2]畢建勛.傳統筆墨的性質、意義與中國畫現代筆墨理論框架的重建（下）——重建中國畫現代筆墨語言體系的基本理論框架[J].美術學報，2005（01）：23-32.

[3]尚輝.筆墨與造型的世紀審斷——20世紀水墨人物畫的更生與歷煉[J].美術，1999（12）：70-75.