淺談王晰《如果云知道》+《云一定知道》的改編藝術

王玥童

齊秦版《如果云知道》是耳熟能詳的一首曲目，聲線溫柔、曲調和暖;王晰原唱的《云一定知道》以渾厚綿延的低音見長。這次“嫁接”，賦予了兩首歌曲以新的生命力，增強了故事感和戲劇性。

首先，從這首改編曲目的音域來看，兩首歌嫁接之后成為音域寬且跨度大的一首歌曲，演唱難度相當高。王晰選取了《如果云知道》的副歌高潮部分，亮嗓第一句歌詞“如果云知道”，就到達大字三組的B;之后“你不會知道”的“會”字，驚鴻直上飆到大字四組的G。一個極短暫的過門后，緊接著《云一定知道》的主歌部分在幾乎沒有銜接的情況下，“我問你”驟降到大字一組D。行云流水的演唱中間，無論高音還是低音，不需借助鋼琴或其他配器在音準上給出提示，均一發聲便準確到位，這對于歌手的唱功是很有挑戰性的，也是王晰現場實力的過硬體現。

這里科普一個音準方面的小知識：我們都知道絕對音感的存在，是千里挑一的難得，尤其對于從事音樂方面的藝術家來說，絕對音感可以幫助他們在不借助樂器的前提下，迅速找到任何音調下的任意音高。如果王晰具有與生俱來的絕對音感，那就是老天爺追著喂飯吃的音樂圈典型;如果不是，那必然是由于長時間的音準訓練，讓他養成了肌肉記憶，能夠根據他本人選定的音高記憶點（如C大調的C）迅速判斷所需要達到的音高位置。根據他的現場演出水平來看，其現場演唱時的音高與正確的音高相比，大致不會超過人耳所識別不出的幾十音分的差距，十分難得。

其次，從該曲目涉及的音高范圍來看，最高音與最低音之間經歷了四個八度音區，且高低音同樣豐滿有力。這也由此可見，敢以這樣的難度進行現場演唱，王晰本人的音域一定更加寬闊。部分“王晰只能唱低音曲目或缺乏力量感曲目”的說法，是對他本人唱功的極大誤解。說到此，也十分希望王晰能在致力推廣中國男低音的同時，充分用好基于音域廣、音色獨特等天賦條件，并經多年系統專業訓練造就的高中低音區音色統一、腔體通透、氣息穩長的突出特點，有意識多演唱一些展現全音區駕馭能力的歌曲。因為，從某種意義上講，像王晰這樣能同時完美展現高亢與低沉、振聾發聵與聞之醉心，既能駕馭大開大合的大歌，又能表達婉轉柔美小調的歌者，是十分稀少的存在。不用足，實在可惜。

另外，這首歌的改編特色也很鮮明。齊秦、王晰兩位的聲線都具有溫暖細膩的特點，本身兩首歌曲的色彩也很接近，改編達到自然統一的效果并不困難，但是想要出彩，就需要一些巧思在其中了。王晰這首改編曲目最巧妙的地方在于通過和弦的搭配與過渡，使得和弦連接處充滿了情感色彩的轉變，從而帶動聽眾情緒上的變化。比如，主歌部分更多使用3-5-7①這樣的小三和弦，以及2-4-6-1這樣的減七和弦，這兩種都是充滿了陰郁、悲傷氛圍的色彩和弦，一下把聽眾帶入傷感的情緒之中。緊接著進入副歌部分，和弦連接得很利落，由1-3-5-7增七和弦作為中介和弦，一下子過渡到1-3-5大三和弦上，就把情緒帶入寬闊的地帶，顯得調式明亮活潑。這樣前后反差如此明顯的和弦連接方式，給予了改編曲目鮮活而富有層次的生命力。

在此必須提及，這首改編曲目在配器上的使用，也最大程度體現出上述和弦連接的特點，同時與歌手的音色特質十分契合。前奏很是精簡，只有bass的根音墊在遠處，同時加了濕度很高的混響，營造渾厚的空間感，為后續的高音爆發提供張力。進入主歌之后，悠揚的中提和明亮的2提娓娓道來，似在講述云端的一段縹緲的愛情故事，勾起聽眾的興趣。其中，鋼琴和cello（低音提琴）作為織體，并不會喧賓奪主，而是墊在背景處，增強故事的力量感和真實感，讓人覺得雖身處云中卻莫名踏實。在副歌部分，情感推向高潮，弦樂呼應式的寫作方式像歌者在進行設問一樣，宮調式的使用，溫柔中帶著凄美。如1-7這樣的小二度配合6-5這樣的大二度，亦或是1-4-5配合3-4-6這樣由明亮到傷感的音階，分別由中提和2提擔任演奏角色，像極了柔聲傾訴和喃喃低語：“我是如此愛你，你知道嗎？我對這片云說，無論它飄去哪里，請化成雨，把我心里的話帶給你?！痹谶@樣的處理之下，其中的故事性和拉扯回應感油然而生。另外，間奏中踩镲和鼓組的使用是很添彩的。流行音樂不可缺少鼓元素來增強節奏感和律動感，但用力過猛就容易流俗。這首改編曲目的打擊樂運用本身已很精簡，加之踩镲的使用又是單純為了推動情緒，配合底鼓根音、通通鼓的靈動，就很能體現做減法的妙處。

不同見解，歡迎探討。

注釋：

①表示一組和弦的使用或音高的轉變，如本例表示一組“咪嗖西”和弦（本文所用和弦都以C大調為例）