《縛》創作報告

黃瑩瑩

摘要：該漆畫作品《縛》主要表現被繩索束縛著的山怪。主要表現山怪開了靈智，為禍山川生靈，被天道所縛。筆者用水彩偶然而成的肌理效果為稿，放到漆畫板上用漆畫的語言再創作，經過了多種技法嘗試，不僅在技法上獲益良多，還在自我認識、身心體悟、繪畫創作能力上都有更多的認識和提高。最后在眾多技法板里選定擬創作作品的技法及形式。

關鍵詞：漆畫;漆畫創作;漆畫技法

1.創作立意

《山海經》歷來被認為是一部“離經叛道”的奇書，不被“正統”所接受，更有學者直言其內容過于荒誕無稽。即便如此，書中記載的妖物異獸的形象常常會被用來作影視或文學的創作素材。

回想了一下我們的日常生活，類似的罕見生物也并不少見于奇聞怪事的報道之中。那么筆者能否設想經歷了千萬年歷史變遷的深山里藏了精怪？或者山體本身就成了精怪？

在閱讀書中描述的各種精怪與場景時，筆者腦海中便會自然而然地構建出相應的畫面。有感而生，在這次準備創作時隨意涂畫的山脈倒是與筆者心中的山怪有了兩分相通之處。

2.創作過程

2.1構圖

在漆畫制作前，最重要的是“胸有成竹”，內心要有畫面的大致輪廓，然后根據漆語言的特點進行草圖構思。準備創作前，根據畫板的實際大小按照比例縮小裁紙畫稿子，心中有個大致方向，朝著這個方向大膽構思，天馬行空。

剛開始時，筆者對創作方向毫無頭緒，畫草稿的途中多有沮喪、郁悶甚至是焦躁，幸得導師的提點，筆者才放開了手腳隨意涂鴉。其中一張畫稿與筆者曾幻想過的山怪竟可巧合地聯系在一起，至此，創作的畫稿才算是有了雛形。

在導師的指導下豐富了一下草圖，奇形怪狀的烏云、詭異的山體增添了畫面的故事性。

畫面以山為主，無形的天道為輔。為禍山川生靈的山怪被天道懲治，以藍綠色山體為原型被黑色繩索所困。畫面的上半部分是濃墨般的烏云、霧沉沉的天色，下半部分是罕見的藍綠色山體，四周荒蕪，偶有兩三野草，卻是再不見其它的生靈出沒。整體畫面致力于渲染“山雨欲來風滿樓”的寂靜凝重氛圍。烏云似化開的濃墨籠罩在山體的上方，山體凹凸不平顏色怪異且被黑色繩索牢牢束縛，偶有鮮艷亮色透出山體，凸顯出山的怪異、不尋常。

2.2創作技法

首先要清楚自己要什么效果，然后決定先做哪部分或先用什么材料。在創作初期，筆者畫大量技法板進行技法實驗，過程中獲益良多，不僅學到新技法，更重要是學到畫面的處理。還認識到畫面所需技法不在多和新穎，是貴在搭配和用得恰到好處。若筆者繪畫能力和審美能力佳，單純的兩種技法也能很好地表達，有很好的畫面效果，歸根到底還是最原始的個人能力之問題。

在繪畫創作前藝術家通常會對畫面最終呈現有大概的預想，設置大概的終點并向之通行。但畫面會在創作過程中發生很多預想不到的效果，畫面不停在變化，無法設置最后呈現的結果也是繪畫樂趣之所在。尤其是可變性極強的漆畫，不到最后一刻永遠不知最后的畫面會是怎樣的呈現，每做一步畫面都是新鮮的全貌，未知性很強。在畫技法板過程中讓筆者最深感悟是，順勢而為。這也是導師強調數次的知識。畫面無法和最初的設定做到一樣，要根據畫面不同的呈現效果而作當下最合適的下一步，根據畫面的實時性去改而非最初設定的畫面路線去改，順應著畫面的勢去走。

首先在漆里加入瓦灰調成濕潤度合適的漆灰，按照山與山之間的大關系，用刮刀把漆灰刮上。根據山脈走向反復推敲，堆砌成高低不平、形狀不一的山的肌理（盡量每座山的肌理都不一樣）。

待漆灰干的期間，可以著手做天空。先用石膏粉、瓦灰、色漆、鈦白粉調成盡量接近稿子里天空的顏色，再用刮刀把漆刮在預設好的位置上，由于調出來的色漆較為粘稠，反復刮擦過后，天空會顯現出斑駁感。待天空半干便可用鏟刀刻出網格線，粗細不一（線條秩序不要過于拘謹）。畫面出來的效果有些單調，想在網格內貼蛋殼，導師提點可用貼一小部分襯托線條。

然后，烏云用的是起皺，一開始筆者用的腰果漆起皺，遲遲不見效果，導師告訴筆者天然漆起效快。用天然漆堆厚，的確起皺快，但也干得慢，等了它表面干了以后筆者便用角刀劃口子，讓它們透透氣能干得快點。

做出來的天空不盡人意，導師決定用“流漆”的方法把天空做出水墨畫的感覺。調好需要的顏色再往里倒入四五倍的稀釋劑，按照畫面需要倒上調好的漆，然后小心謹慎地擺動畫板使漆緩緩流動，得到滿意度效果為止。

每一幅習作都會遇到同樣的瓶頸期，畫面進行到大概百分之七十時就不知如何再深入再刻畫，因為畫里沒有具象的東西，對畫面的把控力弱，故處理起十分困難。也有一大部分原因在于筆者的稿子不夠完善，畫面不夠飽滿。

在創作過程中，筆者決定在不影響大體畫面效果的前提下，給個體添加技法。在多張技法板的嘗試后決定了最適合畫面的創作作品的技法及形式。

2.3創作心得

在此次創作過程中，無論是技法還是漆的屬性，筆者都有了更深的認識。無論畫作大還是小，在畫面中的處理都要小心細致，不能馬虎粗心，如形狀的邊線，稍處理不好粗糙就會影響整個畫面感，不會因畫面大，細節之處而忽略不見。創作期間思考過很多，包括創作中需要的東西，和對自身在學習道路上的思考。在創作過程中才發現自己的能力是如此的不足，對畫面的把控力弱，不能及時沉下心思考畫面問題等等。如果最初選的是具象繪畫或許對筆者自身的認識還沒有如此多的感悟和透徹。對自身的認識也是收獲之一，發現問題與不足，往后就要努力擊破并更正，以達更好的自己。

3.創作總結

在接觸漆畫后對漆畫便是日久生情，漆畫的可塑性與隨機性深深吸引著筆者，它在不知不覺中訓練了你對畫面的掌控能力。創作漆畫的工序繁多，耗時之長，畫面不斷變化，就像孕育著自己的孩子出生、長大，待一幅漆畫創作完成時就如看到孩子長大成人，覺得一切的付出都為之值得。這是其他畫種從未給過筆者的感覺，所以筆者一接觸漆畫便感覺這是伴隨一生的東西。

參考文獻：

[1]寇焱，中國現代漆畫，北京：北京大學出版社， 2007.11.1.

[2]南懷瑾，金剛經說什么，上海：復旦大學出版社

[3]吉布、楊典，唐卡中的曼荼羅， 陜西：陜西師范學出版社， 2006.09.