音樂劇唱法的研究

摘要：音樂劇的發展歷史并不長，到現在為止只有一百多年的發展歷史，音樂劇的產生，是時代文化發展而形成的，是人類藝術的結晶之一，而在這一百多年的發展歷程中，音樂劇唱法也有不用，通過對音樂劇的觀看和揣摩，音樂劇的演唱不僅僅是某一種唱法，而是根據故事的表現情況，采取不同的音樂風格和演唱方式展現出來。本文通過文獻研究法，主要通過搜集音樂劇的相關文獻，了解音樂劇從發源到至今的歷史，再結合相關劇目進行具體整理。再通過實證研究法，對音樂劇的大量觀察，觀賞各個音樂時期的音樂劇作品，獲取客觀材料，結合時代背景，研究不同音樂時期的演唱方式，從個別到一般。以及比較研究法，通過對比不同的演唱方式，找出演唱方式的相同和不同點，細節的研究音樂劇的演唱方式，目的是為了研究音樂劇唱法在不同時期的具體應用。研究音樂劇唱法能對音樂劇的表演有更好的詮釋和理解。思考在音樂劇發展過程中可能出現的新唱法創作。對未來音樂劇發展有更好的促進作用。

關鍵詞：美聲唱法;流行唱法;音樂劇;音樂劇唱法

第1章 古典音樂劇唱法

音樂劇起源可以追溯到19世紀的輕歌劇、喜劇和黑人劇，其綜合了多種藝術形式。

古典音樂劇衍生于古典歌劇，所以演唱方式上沿承了歌劇的古典唱法也就是美聲唱法，美聲唱法是一種通過科學的呼吸方式以及正確的共鳴位置而產生的聲音。具體來講美聲唱法呼吸方法為“打哈欠”式呼吸方法，具體又分為聞花香式呼吸法、驚訝式呼吸法等。將通道完全打開，與聲帶進行有效的氣聲結合。共鳴又分為頭腔共鳴、鼻腔共鳴、胸腔共鳴。不同的共鳴位置對應不同的高低音區。古典風格的音樂劇在氣息運用方面雖然大致相同于美聲唱法，但又不完全相同。美聲唱法對于氣息的運用方式有靈活性，胸式呼吸腹式呼吸相互轉換統一，古典音樂劇需要采用準確的胸腹式呼吸法。在咬字方面，古典音樂劇的咬字相對于歌劇而言更加口語，對于元音的鏈接沒有嚴格的要求。在節奏方面也沒有具體的規定，演唱者可以通過情感在正確的時值下加上自己的情感自由變化。這種唱法使得古典音樂劇有了更強的感情色彩，更能表達出故事的情節以及戲劇張力，為后來的音樂劇唱法成熟打下了基礎。

第2章 音樂劇與流行唱法

說到音樂唱法，有一種音樂唱法相信大家都非常熟悉，那就是流行唱法，流行唱法在1930年傳入我國，當時還被稱為“通俗唱法”在不斷發展之后，國際上將其命名為“流行歌曲唱法”流行唱法沒有要求嚴格的腔體和共鳴，而是具有明顯的大眾化特征，旋律方面容易被大眾接受，傳唱度也很高，流行唱法主要取決于演唱者的情感，在表演中有較大的即興特征。在經濟層面不斷提升的現在，人們越來越追求精神上的滿足，對于自己喜愛的容易接受的音樂有了更大的需求，音樂劇作為一種商業形式進行交易創新，將流行音樂風格中的流行唱法應用到音樂劇演繹過程中，豐富音樂劇表現藝術形式，而流行唱法的融入，也讓音樂劇的內涵得到升華，令音樂劇變得更加豐富，更加令大眾喜愛。

與古典藝術的音樂劇風格完全不同，但依然與音樂劇進行了融合，從20世紀50年代開始，搖滾元素陸續產生，其內涵的反叛，獨立精神，至今還受到年輕人的極度推崇，可以說搖滾音樂是現代流行音樂風格元素的鼻祖。在搖滾元素的產生和發展環節，細分可以分為金屬搖滾，死亡搖滾，朋克搖滾，藍調等等。在音樂創作的過程中，搖滾會使用到多種樂器進行演奏像吉他、貝斯、架子鼓、大提琴等等，每種樂器在音樂劇中演繹的情感都有所不同。在演繹的過程中能夠充分的將每一個人物的特點和形象表達出來。例如嘶吼，嘶吼是一種極端的嗓音技巧，它被廣泛的運用到金屬搖滾樂中。但在與音樂劇的結合中，搖滾音樂劇不能單純追求搖滾唱法去刻意塑造嗓音，這會破壞故事的完整性和敘事鏈接性，搖滾唱法只是一種音樂風格，對于嗓音音色沒有特定的追求。

第3章 音樂劇唱法發展對于中國音樂劇發展的啟示

中國是一個音樂大國，但是中國的流行音樂發展的非常緩慢，跟歐美國家相比相差了幾十年。現在國內流行音樂創作都是風格單一的、不成系列的單曲或是一些概念專輯，具有一定層次的作品很少。學習音樂的人也多選擇了古典聲樂和古典西洋樂器，而音樂劇的主導音樂風格是流行音樂，爵士、布魯斯、迪斯科等音樂風格在在音樂劇中都有廣泛體現。缺乏優質流行音樂的中國音樂劇只能排一些民族民間的或者是古典的音樂劇，所以這對于中國音樂劇商業發展是不利的。

二十幾年里，中國原創音樂劇在這股涌動的熱潮中，也有了極大的發展。雖然它還像是一個剛剛開始學習走路的孩子，尚顯稚嫩;雖然它的身影時常被原版演出，乃至中文版演出的光環所遮蔽;雖然當我們面對世界一流作品時，不得不承認與之相比尚存相當大的距離，但是，我們畢竟有了在自主意識主導下所創造出來的原創作品，并依據音樂劇特征規律，以音樂劇的方式講述著我們自己的故事。

結語

音樂劇唱法是多姿多彩的，是在不同歷史背景下的藝術結晶。中華文化擁有五千年的歷史，而中國的音樂史也是豐富多彩，文化底蘊十分深厚。而中國音樂劇發展緩慢的原因也是因為普及不足，人才稀缺。讓更多人了解音樂劇，讓更多學音樂的孩子喜愛音樂劇，有了這樣的音樂劇基礎才會擇優選出更好的音樂劇人才，才會創造出更優秀的音樂劇作品。

參考文獻：

[1]《音樂劇的風格以及唱法分析》————月刊《大舞臺》2014年05期選篇作者：陳嵐

[2]《美聲唱法以及流行唱法在音樂劇中的應用》—————《戲劇之家》2019年35期選篇作者李凌宇

[3]《談“音樂劇”在中國的傳播及未來的發展》—————《音樂生活》2015年03期作者：趙亮

作者簡介：趙浩霖（2001.-），男，漢族，河南洛陽人，鄭州大學音樂表演本科，研究方向：音樂劇唱法。

（鄭州大學音樂學院 450000）