論舞臺燈光在舞臺上的應用

范蒲君謙

摘要：舞臺燈光也叫“舞臺照明”，簡稱“燈光”，舞臺美術造型手段之一。舞臺燈光是演出空間構成的重要組成部分。是根據情節的發展對人物以及所需的特定場景進行全方位的視覺環境的燈光設計，并有目的將設計意圖以視覺形象的方式再現給觀眾的藝術創作。運用舞臺燈光設備和技術手段，隨著劇情的發展，以光色及其變化，顯示環境、渲染氣氛，突出中心人物，創造舞臺空間感和時間感，塑造舞臺演出的外部形象，并提供必要的燈光效果（如風、雨、云、水、閃電）。所以應該全面、系統的考慮人物和情節的空間造型，嚴謹地遵循造型規律，運用好手段。

關鍵詞： 舞臺燈光 布光 演員? 觀眾

一、背景

表演曾有露天或半露天的演出史，但都以日光為光源。隨著演出場所搬進室內或夜間演出，開始出現了舞臺燈光。

據文字記載，1102年后，中國北宋的汴梁，每逢元宵節都演出“百戲”，看臺樓下用坊木壘成舞臺，臺兩旁的垛樓上各掛燈球一枚，大有丈余，內燃椽燭，這是中國人造光源之始。中國宋代以后，舞臺上就曾使用過人工照明，清代張岱的《陶庵夢憶》有文字記載，彩燈也始于宋代。劉輝吉在演出《唐明皇游月宮》時就使用過燈光變化。

20世紀初，鎢絲燈泡問世后，為舞臺提供了發光集中的聚光燈，并為表現舞臺空間、創造舞臺氣氛提供了有利條件。辛亥革命后，中國劇場一般使用汽燈或電燈照明。從1933年上海上演《怒吼吧，中國！》時起，中國舞臺上開始建立了舞臺聚光投射系統。1954年后，先后建成了一些符合國際標準的劇場，引進并建立了中國自己的舞臺燈光系列，發展了中國獨特的幻燈表現藝術。

1920年意大利人M.佛爾吐尼設計了一種柔光光線反射系統，利用從絲織品上反射出來的電弧光源來摹擬自然界的光色表現天空的幻覺。

二、內容

1.舞臺燈光的布置

舞臺的燈光設計是一種藝術創作，他始終貫穿這舞臺的演出。因此，為了保證燈光與舞臺演出相貼合，更為了淋漓盡致地呈現燈光藝術，需要燈光設計師進行舞臺燈光的策劃，以便在后續舞臺表演的過程中，燈光能夠貼合每個場景，將場景的氛圍營造出來。

好的舞臺燈光能使舞臺畫面更清晰、使觀眾能夠看清什么或選擇性得讓觀眾看見什么，同時再加強舞臺表演的效果，讓燈光符合劇情需要，使背景顯得自然，對劇情發展起到襯托、暗示和誘導作用、調節氣氛。

舞臺因所演出的劇目不同對燈具要求也會有所不同。所以在配用燈具前必須要清楚在此舞臺上以演出何種劇目為主，這樣配置燈具就會有較明確的目標和意圖。除了基本要求配置以外，應根據具體節目要求，來加特殊燈位和燈具的配置。

所以在配置燈光前要充分研究劇本，了解演出內容、形式及構成。只有深入、詳細地研究劇本，才能了解舞臺演出的內容、形式及構成，進而確定舞臺燈光的風格。

其次要與導演溝通，明確演出構思及對燈光的要求。導演作為把握全局的總體構思者，了解導演所要表達的思想、情感、宗旨，這對于更好地呈現舞臺燈光有很大作用。

最后要與舞美設計師及各主創人員溝通。景與光是相互依賴、交相輝映的，使兩者協調，才能為觀眾呈現戲劇可視化效果。了解舞臺場景布置的材料、道具及景物構建位置，主創人員的舞臺服裝、道具、化妝及走位、出場時間。在此基礎上進行舞臺燈光設計，為舞臺演出中燈具的恰當應用創造條件。

2.舞臺布光的表現手法

舞臺布光又稱照明或采光。舞臺布光是演出空間構成的重要組成部分，是根據情節的發展對人物以及所需的特定場景進行全方位的視覺環境的燈光設計，并有目的將設計意圖以視覺形象的方式再現給觀眾的藝術。

舞臺布光具有明顯的閃回或特定效果，可以將文學性的構思和電影藝術的表現手段融入到舞臺上，能夠營造出夢幻一般的潛意識，從而將舞臺時空進行大膽切割。隨著劇情的發展，通過變換燈光色彩取得大幅度的時空跨越，為舞臺人物形象的豐滿、情節結構的曲折多變和舞臺氣氛的渲染進行卓有成效的服務，種種燈光設計方案通過巧妙處理和迅速轉變往往能起到恍如隔世、畫龍點睛和境界升華的效果，創造出令人驚詫的特定場景。在主觀思維的帶動下，以聲音、色彩和形象藝術地再現并表達事物本質和精神世界以及種種潛意識。

舞臺布光的運用是舞美設計中的一項兼具復雜性和創造性的活動。合理運用舞臺燈光顏色有利于美化舞臺構圖，增強劇情的感染力和提升舞臺的藝術效果。燈光設計者在舞臺燈光設計中，要根據不同的劇種，劇情，主題，風格，立意等選擇和運用不同的顏色，要注意不同顏色之間的明度對比關系，色相對比關系，并把握好各種顏色的情感象征。

3.舞臺燈光與演員的配合

在舞臺表演中演員是最重要的角色，但是很多演員在舞臺塑造人物形象的時候卻十分看重舞臺燈光對自身的輔助作用。

一個優秀的舞臺燈光師還可以幫助舞臺上的演員來塑造人物，在這里不同的燈光角度搭配出演員所需要塑造的人物特點來形成更強的真實感，因此來說舞臺燈光可以對演員塑造人物起到很強的作用，這種作用雖然是以輔助的形式存在的，但是卻具有極強的可塑性。

如果一個演員在塑造人物悲傷的時候，燈光可以是昏暗的、低沉的、暗淡的等等，以此來凸顯出人物悲情的特點來。相反，如果是表達一個歡快的場景，那么燈光師可以把光線調整的更加明亮一些，甚至增加一下閃動的效果。

可以說不同形態的燈光通過色彩、角度、明暗等不同的方式以此形成了多樣豐富的效果。加之演員的行動，讓燈光起到對演員人物形象的塑造發揮重要作用。

4.舞臺燈光帶給觀眾的體驗

光與色的結合是舞臺燈光創造藝術效果的重要手段，光的色彩很大程度上決定了舞臺畫面的色調。而在最早的戲劇演出漫漫長河中，人們并不知道舞臺燈光的價值，不論古希臘古羅馬的露天劇場，還是文藝復興時期公眾劇場演出，都是在白天下自然光源下演出的，沒有考慮過燈光的作用。直到奧林匹克劇場開始使用燈光以后，安吉洛·英格奈里才注重舞臺要比觀眾席更亮，于是在戲劇舞臺的發展中，舞臺燈光終于慢慢進入了一個藝術化的道路，更加注重以人為本，在意觀眾的感受。

經過漫長的發展，走到現代的戲劇舞臺，更加在意觀眾的感受，因此要使觀眾注意力長時間保持住，光靠劇情和演員是遠遠不夠的，要利用燈光的指向特點，自由調動觀眾的視線。其次，燈光要起到暗示的作用。在情節的發展中，用微妙的燈光效果來為全劇設置懸念，做鋪墊，能引起觀眾較大的注意力，并且有較大的持續力。

最后，在戲劇演出過程中，不僅需要燈光的設計來吸引觀眾，還要符合整部戲劇的風格的統一。舞臺燈光的設計要和演出時的舞臺內容相互配合，要讓觀眾看清演員的表演和景物形象，增加視覺立體效果，給觀眾帶來感官上的享受，引導觀眾的視線。

綜上，舞臺燈光屬舞美一塊，在舞美設計中的發展概況最早認識燈光的“魔力”并付諸實踐而且取得杰出成就的，當數捷克舞臺美術家斯沃博達，誠如他自己所說：“我的主要設計領域就是活動與光的戲劇”。斯沃博達的設計幾乎囊括了象征主義、表現主義、立體主義、構成主義以及視幻藝術、拼貼藝術的所有舞美樣式。

而舞臺燈光就能很好地將舞臺的情景不留余地的展示出來，能夠說是情景中的精華。將五光十色的燈光色彩進行搭配，運用燈光顏色來營造出靜態時的場景或動態時的場景，運用冷暖色調將表演者心理活動和情感進一步的表達，運用灰暗色調將表演中悲慘、凄苦的感受，傳遞給場下的觀眾。不同色調的搭配營造、設計出不同的氛圍，讓舞臺藝術美表現得更加充分。

參考文獻

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[2]陳雨康;喬玉洋.燈光在舞臺表演藝術中的呈現價值探討.[J]湖北，戲劇之家，2020-07-01

四川文化藝術學院 戲劇影視學院